La música es tan poderosa porque es dinámica. Cuando escuchas una canción, experimentas el principio, el nudo y el desenlace de una historia en un par de minutos. Las melodías y las progresiones de acordes guían la canción, pero ¿qué nos lleva a una sensación de revolución? Ahí es donde entran en juego las cadencias musicales.
Entender la cadencia es esencial para convertirse en un músico y creador más fuerte. A continuación, nos adentraremos en qué es la cadencia, los distintos tipos de cadencia en la música y explicaremos cómo funciona la cadencia dentro de una canción. ¡Manos a la obra!
¿Qué es la cadencia en la música?
¿Qué es la cadencia en música? Las cadencias en música proporcionan una resolución o cierre al final de una frase musical, progresión de acordes, melodía o pieza entera. Las cadencias están estructuradas para crear una fuerte relación entre las notas finales, evocando así una sensación de finalidad para el oyente. Normalmente se pasa de un acorde o nota dominante al acorde o armonía tónica, pero existen diversas variaciones de cadencias que desglosaremos a continuación.
La cadencia es un signo de puntuación musical. Si las melodías, las progresiones de acordes y el ritmo ayudan a construir una frase en una canción, la cadencia crea el "punto" o "signo de exclamación". Las cadencias fueron especialmente importantes en la composición clásica, pero pueden encontrarse en todos los géneros musicales, incluso hoy en día. Incluso "Cumpleaños feliz" está repleto de cadencias a lo largo de su famosa melodía.
En pocas palabras, la cadencia en música describe el movimiento entre frases musicales. Todas las cadencias pueden clasificarse en abiertas o cerradas. Las cadencias abiertas en música tienden a invitar a la continuación, y las frases musicales de una canción dan la sensación de que podrían seguir sonando. Cuando se coloca al final de una canción, una cadencia abierta suena incompleta. En cambio, las cadencias cerradas suelen significar el final de una idea melódica o de una composición.
Una composición musical puede contener varias cadencias a lo largo de una frase y lo más probable es que tenga una cadencia cerrada al final de la canción para dotar al tema de un cierre melódico.
¿Cómo funcionan las progresiones de acordes?
Para entender cómo funcionan las cadencias en la música, es importante desglosar las progresiones de acordes. Los acordes se construyen a partir de 3 o más notas dentro de una determinada tonalidad o familia de notas. Cada acorde produce un sonido diferente basado en estas combinaciones de notas.
Una de las mejores características de las progresiones de acordes es que las relaciones entre las notas son las mismas, independientemente de la tonalidad. Los tipos de acordes dentro de una tonalidad son los siguientes:
1º (I) - Tónica
2º (ii) - Supertonic
3º (iii) - Mediant
4ª (IV) - Subdominante
5ª (V) - Dominante
6º (vi) - Submediario
7ª (vii°) - Tono principal
Los números romanos en minúscula distinguen los acordes menores, mientras que los números en mayúscula se asocian a los acordes mayores dentro de una tonalidad. Verás que casi todas las cadencias comunes pasan de un acorde mayor a la tónica (que también es mayor). Es más fácil construir un fuerte sentido de resolución entre estos poderosos acordes, lo que los hace muy adecuados para servir de puntuación musical.
Para poner todo esto en práctica, veamos la tonalidad de Do mayor. En Do mayor, los acordes son los siguientes:
1) Do Mayor
2) Re menor
3) Mi menor
4) Fa mayor
5) Sol mayor
6) Un menor
7) Si disminuido
El movimiento del acorde de sol al acorde de do en do mayor crearía una cadencia auténtica perfecta, ya que estás pasando del quinto grado al primer grado o nota tónica.
No se preocupe si siente que no domina cómo crear acord es dentro del contexto de una escala. Todo lo que necesitas entender es que los acordes dentro de una tonalidad tienen sus propios grados de escala, que ayudan a definir y crear las cadencias que usamos hoy en día.
Los 6 tipos de cadencia en la música
Como hay muchas maneras de terminar una frase musical, existen varios tipos de cadencias. Cada uno de estos tipos de cadencia puede evocar diferentes sentimientos en el oyente, lo que las convierte en una poderosa herramienta de composición. He aquí las 6 principales cadencias que se encuentran en la música occidental y que, como músico, necesitarás comprender:
Cadencia Auténtica o Perfecta Auténtica
La cadencia auténtica, o cadencia auténtica perfecta (PAC), es una cadencia fuerte y cerrada que proporciona a los oyentes una resolución satisfactoria. Verás que la cadencia auténtica perfecta se utiliza a menudo al final de las canciones para cerrar una composición.
En esta cadencia, las progresiones de acordes pasan del acorde cinco (acorde V) al acorde de tónica o V - I. Los acordes se tocan tradicionalmente en posición de raíz para crear la relación más fuerte entre el acorde final y el final de la canción. Incluso se puede añadir una 7ª nota al acorde V para crear una atracción aún más potente hacia el acorde de tónica en posición de raíz.
La cadencia auténtica perfecta se oye en la música todo el tiempo, pero uno de los ejemplos más evidentes está en el himno nacional de Estados Unidos, "The Star Spangled Banner". El arreglo termina en un acorde V que se desplaza al acorde de tónica en posición de raíz:
Cadencia auténtica imperfecta
La cadencia auténtica imperfecta o CAI es muy similar a la cadencia auténtica perfecta. La única diferencia es que el acorde de dominante o el acorde de tónica no están necesariamente en posición fundamental, los acordes están invertidos (CAI invertida) o el acorde V se sustituye por un tono principal (CAI con tono principal).
Se puede escuchar una auténtica cadencia imperfecta al final de la pieza "Frühlingsleid" de Louise Reichhardt:
Observa cómo las cadencias auténticas imperfectas siguen proporcionándote esa relación satisfactoria entre los dos acordes, pero es más sutil que la relación creada con una cadencia auténtica perfecta.
Cadencia Plagal
La cadencia plagal es la figura cadencial basada en la relación entre el acorde subdominante o IV y la tónica. Puede encontrar una cadencia plagal en todo tipo de música, pero como se popularizó en los himnos del siglo XIX, a veces se la conoce como cadencia de amén. Como verá en este ejemplo, la palabra "Amén" se ajusta específicamente a esta cadencia de amén en "Preces & Responses":
También puede encontrarse con la cadencia plagal menor. En lugar de pasar del acorde de 4ª mayor al acorde de tónica, la cadencia plagal menor utiliza un acorde de subdominante menor. Todavía encontrará muchas cadencias plagales en los himnos religiosos, pero también están presentes en la música popular moderna.
Cadencia engañosa
La cadencia engañosa engaña al cerebro al comenzar con un acorde de V dominante. El cerebro espera naturalmente escuchar una resolución a la tónica, como lo haría en una cadencia perfecta. En cambio, la cadencia engañosa resuelve a otro acorde. Lo más habitual es que se trate del acorde IV o subdominante, y el final de la cadencia parece bastante abierto. Los oyentes pueden seguir esperando la resolución después de que esta cadencia haya terminado.
Puedes escuchar la cadencia engañosa en la canción de The Beatles "Octopus' Garden" alrededor de la marca de 2:30, donde deliberadamente mantienen una sección con cadencia engañosa para crear la satisfactoria resolución final con una cadencia perfecta que termina en el acorde de tónica.
Media cadencia
La media cadencia puede definirse como una cadencia que termina en el acorde dominante o acorde V. Las medias cadencias terminan en el acorde V, pero cualquier otro acorde puede precederla. Evoca un sentimiento abierto que anhela ser resuelto, por lo que generalmente se considera una cadencia débil.
Las medias cadencias, por tanto, rara vez ponen fin a una pieza. Esta cadencia de cliffhanger te mantiene al borde de tu asiento buscando la resolución a partir de los acordes dominantes. Puedes encontrar medias cadencias salpicadas a lo largo de "Let's Dance" de Bowie:
Cadencial Seis-Cuatro
Una de las cadencias más complejas es la cadencial seis-cuatro. Esta forma cadencial es un poco confusa ya que se refiere a la lectura de símbolos de bajo cifrado que ayudan a comunicar que el tono dominante del acorde dominante está invertido como la nota de bajo. Luego se resuelve en un acorde invertido que podría interpretarse, en algunos casos, como el acorde de tónica.
Esto puede resultar bastante confuso, pero el seis por cuatro cadencial, en pocas palabras, se basa en el contexto en el que la cadencia produce la armonía dominante.
Se puede oír un cadencial seis-cuatro al final del clásico de Elvis "I can't help falling in love with you" en las palabras "love" y "with":
Cómo utilizar la cadencia en la música
Puede controlar lo que un oyente espera de una pieza musical utilizando deliberadamente determinados tipos de cadencias. Éstas son algunas de las formas en que puede utilizar la cadencia en su música:
Crear expectación
Nuestros oídos crean de forma natural resoluciones de tónica basadas en el contexto de acordes y frases melódicas. Por ejemplo, si un acorde de dominante o de armonía de dominante precede a una tónica, el oyente espera una resolución completa antes incluso de que se toque.
De este modo, utilizar el acorde dominante al principio de una cadencia crea una anticipación natural. Esta es una gran manera de crear transiciones naturales a lo largo de una canción.
Prosa Una pregunta
La cadencia abierta al final de una canción o frase puede ayudar a evocar una sensación de misterio en una pieza. La creación de un signo de interrogación sonoro es especialmente eficaz cuando se utiliza una cadencia abierta al final de la canción, donde el oyente anhela una resolución contundente y se siente ligeramente desquiciado ante su ausencia.
Crear tensión
Las cadencias pueden ayudarte a crear tensión y relajación a lo largo de una canción, lo que hace que la creación sea más interesante desde el punto de vista dinámico. Esto puede ayudarte a pintar la historia de tu canción bajo una luz más auténtica, en lugar de quedarte atascado en las típicas cadencias auténticas que se esperan a lo largo de la mayoría de la música.
Cerrar una composición
Algunas canciones requieren un final fuerte y poderoso que sólo puede lograrse mediante la fuerza y la sencillez de las cadencias auténticas. Las cadencias se pueden encontrar en cualquier parte de una canción, pero suelen brillar más cuando cierran los compases finales de una composición.
3 errores comunes sobre las cadencias
Las cadencias son herramientas fácilmente incomprendidas y, en última instancia, infravaloradas en el mundo de la música. A continuación aclararemos 3 conceptos erróneos comunes sobre las cadencias.
No todas las cadencias se producen al final de una composición.
Recuerde que las cadencias suelen identificarse mejor al final de una canción, pero pueden situarse en cualquier parte de la composición. Esto tiene mucho sentido, ya que no todas las cadencias están diseñadas para crear la sensación de resolución total que se puede encontrar en las cadencias auténticas perfectas o en la cadencia plagal.
Las cadencias engañosas o una media cadencia, por ejemplo, están diseñadas para crear tensión. Esta tensión puede utilizarse para unir diferentes partes de una composición, aunque la relación entre los dos acordes sea un poco más débil. Cada tipo de cadencia tiene su momento y lugar preferidos.
Ya no son relevantes.
Muchos músicos simplemente ignoran la teoría musical que hay detrás de las cadencias e insisten en que ya no son relevantes. Esto no podría estar más lejos de la realidad, ya que las cadencias siguen influyendo en la forma en que disfrutamos de la música hoy en día. Si te tomas el tiempo de entender la relación entre un acorde y otro, naturalmente serás mucho más eficaz a la hora de evocar ciertas emociones en tu público.
Las cadencias no ayudan a los músicos modernos.
Las cadencias son herramientas creativas que deben tomarse en serio con tanta reverencia como una melodía o una armonía. Obras maestras modernas como "Dani California" no tendrían el ritmo y el atractivo únicos que tienen hoy sin la ayuda de la cadencia plagal:
Cómo encontrar la cadencia en la música
Para entender la cadencia, es necesario tener nociones básicas de teoría musical. Te explicamos cómo encontrar la cadencia en cualquier canción o composición.
1. Determine la tonalidad de la pieza.
Para empezar, determine la tonalidad de la pieza. Para ello, lee la armadura de la canción. Como las cadencias son totalmente contextuales, tendrás que saber en qué familia de notas vas a trabajar.
2. Averigua la progresión de acordes de la canción.
Empieza a identificar los acordes que se crean a lo largo de la pieza musical. La interpretación de acordes puede requerir algo de práctica, pero sin duda mejorarás con la suficiente exposición a las partituras.
Estudia la relación entre los acordes.
Para facilitar la interpretación de las cadencias, puede tener sentido clasificar cada acorde según su grado de escala. Por ejemplo, la tónica es I, la dominante es V y el acorde subdominante es IV.
Identificar cada cadencia.
Mire al final de las frases musicales y empiece a identificar las relaciones analizando el movimiento de un acorde al siguiente. Enhorabuena, ¡has determinado con éxito la cadencia de una canción!
Por lo tanto, comprender las relaciones de trabajo entre cadencia perfecta, cadencia imperfecta, cadencia plagal, cadencia engañosa, media cadencia y valores atípicos como el seis por cuatro cadencial puede ayudarte a expresarte mejor como músico. Esperamos que esta guía le haya facilitado la incorporación de cadencias a su música y la comprensión de la teoría musical que las sustenta.
