Crear progresiones de acord es geniales es fundamental para crear una canción potente. Una vez que hayas aprendido los acordes básicos, ¡es hora de mejorar tus habilidades! Resulta que un par de cambios de nota pueden hacer que una progresión de acordes sencilla pase de sosa a fabulosa.

A continuación, le mostraremos cómo utilizar diferentes voicings de acordes para crear progresiones de acordes más potentes. También explicaremos cómo funcionan los voicings de acordes para que pueda hacer un buen uso de todas las notas. ¡Manos a la obra!

¿Qué son las voces de los acordes?

En pocas palabras, los voicings de acordes son las distintas formas en que pueden expresarse los acordes. Los voicings crean el contexto de los acordes dentro de una progresión, y el matiz añadido puede convertir acordes básicos superficiales en algo que parezca más complejo.

Ortografía de acordes: ¿Cómo se construyen las voces de los acordes?

Por ejemplo, tomemos el acorde común Do mayor. En posición fundamental (que definiremos más adelante), este acorde se expresa como Do Mi Sol, en ese orden particular. En posición fundamental, se supone que cada nota Do Mi Sol está separada por una tercera, siendo Do la nota grave y Sol la nota tonalmente más aguda del acorde.

Cuando tocas con voicings de acordes, no tienes por qué hacer estas suposiciones.

Podemos tocar un acorde de Do mayor como Mi Sol Do o Sol Do Mi. Cada una de estas voces tiene una dirección de voz diferente (Mi Sol Do está dirigida por la tercera y Sol Do Mi está dirigida por la quinta), pero técnicamente se siguen clasificando como acordes de Do mayor debido a que comparten las mismas notas principales y el mismo contexto que nuestro acorde original de Do mayor.

Este es sólo uno de los métodos utilizados para manipular el voicing de los acordes, pero recuerde que los acordes individuales se pueden mostrar y clasificar de múltiples maneras.

Al estudiar teoría musical, aprenderá que los acordes que suenan de forma similar pueden clasificarse como cosas completamente diferentes en función del contexto en el que se encuentren. En pocas palabras, los voicings de acordes juegan con la expresión de un acorde para crear una sensación más fuerte dentro de una pieza musical.

¿Qué es un pagaré raíz?

Una nota fundamental es una nota que define el nombre del acorde. Así, en Do mayor, la nota fundamental sería Do. Aunque el acorde se expresara como Mi Sol Do o Sol Do Mi, la nota fundamental seguiría siendo Do, ya que estas inversiones de acordes están definidas por la tonalidad fundamental, o Do mayor.

Definir la nota fundamental de un acorde o de una progresión de acordes puede ayudarle a comprender el contexto de un voicing concreto.

Ejemplos de voces de acordes

Usamos voicings de acordes cuando manipulamos la forma, el tono del acorde o la estructura de la raíz del acorde para hacer progresiones de acordes más cohesivas. Podemos entenderlo de forma lógica, pero la mejor manera de entender los distintos voicings es escucharlos.

Echa un vistazo a este vídeo en el que el pianista demuestra el poder del voicing de los acordes:

Al elegir crear una progresión que tenga un movimiento ascendente cohesivo, la progresión de acordes suena más cohesiva e intrigante para nosotros como oyentes. Por eso podemos crear tantas canciones con sólo siete notas del alfabeto musical. Las progresiones de acordes se repiten de generación en generación, pero la voz de los acordes puede variar drásticamente, abriendo nuevas dimensiones para la expresión musical.

Cómo crear voicings de acordes: 5 métodos

Entonces, ¿cómo puede manipular los acordes desde su posición de raíz para crear una expresión más memorable? No hay una respuesta correcta. Los músicos pueden dar voz a los acordes cambiando la posición de las notas, tocando los acordes en varias octavas, añadiendo notas a los acordes y mucho más. He aquí las cinco formas principales de crear voicings de acordes únicos.

Inversiones

Las inversiones se refieren a cambiar la grafía del acorde o a tocar un acorde en el que la raíz del acorde no está en posición inicial. Si utilizamos el ejemplo de Do mayor comentado anteriormente, la primera inversión se expresaría como Mi Sol Do y la segunda versión sería Sol Do Mi.

Espaciado

El espaciado se refiere a lo cerrado o abierto que es un acorde. Los acordes cerrados tienen notas que están más juntas o separadas menos de una octava. Los acordes abiertos tienen notas más alejadas, es decir, separadas más de una octava:

Los acordes tocados en posición abierta tienen más espacio y menos tensión que los tocados en posición cerrada. Esta tensión y espacio pueden aprovecharse para crear más sentimiento a lo largo de una progresión. Escucha la diferencia entre los acordes en posición cerrada y abierta en este ejemplo:

Los acordes pueden tocarse fácilmente en distintas octavas. Si un bajista está tocando la nota do fundamental, el cantante está interpretando un sol y la guitarra está tocando un mi, sigue siendo un acorde de do mayor aunque la nota inferior esté lejos de la superior.

Duplicar

Como su nombre indica, doblar implica tocar ciertas notas de un acorde más de una vez. Esta técnica está presente en toda la música. Por ejemplo, es común que las notas fundamentales se doblen, expresado además por el bajista.

Los pianistas pueden doblar notas con la mano izquierda y la derecha. Doblar notas puede ayudar a enfatizar diferentes cualidades de los acordes.

Extensiones

Los acordes extendidos son técnicamente diferentes tipos de acordes, pero es importante tener en cuenta que el uso de acordes extendidos puede darle más espacio para crear voicings únicos. Los acordes de jazz son conocidos por utilizar extensiones de acordes comunes como séptimas, novenas y decimoterceras. Al igual que las tríadas básicas, los acordes extendidos pueden doblarse, expresarse como inversiones y reordenarse para crear nuevos voicings.

Tonos de acordes móviles

Añadir ciertas notas entre acordes dentro de una progresión puede facilitar la transición fluida de un acorde al siguiente.

Por ejemplo, consideremos la progresión de acordes común Cmaj Fmaj a Gmaj. Entre los acordes Do y Fa mayor, podrías enfatizar la nota Mi, ya que Mi es la voz que conduce de forma natural a la siguiente nota de la escala de Do mayor, Fa. Mover los tonos de los acordes te ayuda a moverte con fluidez entre distintas posiciones, creando un sonido más cohesivo.

Voces de acordes FAQ

¿Todavía no ha entendido bien la teoría musical de los acordes? Consulte estas preguntas frecuentes.

¿Qué son las voicings de acordes?

Los voicings de acordes se refieren a las distintas formas en que se expresan los acordes. Un acorde se compone de varias notas, y los voicings de acordes se refieren a las distintas formas en que se pueden organizar estas notas.

¿Cuántas voicings de acordes hay?

Aunque sólo hay un puñado de notas en el alfabeto musical, hay miles de voicings de acordes entre los que elegir. La variación en la expresión de los acordes es enorme cuando se experimenta con inversiones, tonos principales, doblajes y posiciones.

¿Qué es una nota raíz?

Una nota fundamental es la nota que define un acorde, que suele ser la nota más grave cuando un acorde se expresa en posición fundamental. Por ejemplo, en Do mayor, la nota "Do" es la nota fundamental, ya que define el acorde y se toca como la nota fundamental baja cuando se toca en su estado natural.

De ahí que los voicings de acordes sean un concepto inestimable para cualquier músico. Tanto si utilizas intervalos, doblajes, diferentes posiciones o tonos añadidos, prestar mucha atención a tus voces te ayudará sin duda a construir mejores sonidos. ¡Diviértete jugando con tus voicings de acordes!