Pasé de 0 a 10.000 oyentes mensuales en Spotify: Esto es lo que aprendí

Pasé de 0 a 10.000 oyentes mensuales en Spotify: Esto es lo que aprendí Pasé de 0 a 10.000 oyentes mensuales en Spotify: Esto es lo que aprendí

Hoy en día, casi todo el mundo puede subir su música a Spotify. Ahora que la distribución es más fácil que nunca, subir tus canciones a una de las principales plataformas está a un clic de distancia. Aunque es estupendo que la barrera de entrada como músico se haya reducido considerablemente, puede ser mucho más difícil destacar en un mercado sobresaturado.

Teniendo esto en cuenta, construir tu presencia online en las plataformas de streaming es primordial para tu éxito. Contar con una base de oyentes impresionante puede ayudarte a construir tu base de fans desde cero y, potencialmente, llamar la atención de una o dos discográficas.

Como artista y productor independiente, sé lo difícil que puede ser empezar a tener presencia en Spotify. Por suerte, hace poco he superado el umbral de los 10.000 oyentes mensuales y, aunque a algunos no les parezca mucho, es un comienzo prometedor.

A continuación, detallaré lo que aprendí en mi viaje hacia los 10.000 oyentes mensuales en Spotify. Lo dividiré en dos secciones igualmente importantes, música y marketing, para que sirva de referencia.

Música

Cuando se trata de crear una base de oyentes, el aspecto más importante es crear canciones increíbles. Aquí tienes algunos consejos que he utilizado para mejorar mi sonido en mi viaje de 10.000 oyentes mensuales de Spotify.

Comprueba tus habilidades

Por muy doloroso que pueda ser, intenta ser lo más honesto posible con el punto en el que te encuentras en tu viaje musical. Si eres capaz de descubrir dónde necesitas mejorar y buscar ayuda sin desanimarte, estarás en el buen camino para crecer como músico y artista.

Busca el consejo de otros músicos en los que confíes. También puedes encontrar opiniones en foros online o incluso consultar a tus amigos para ver qué opinan. La clave está en no tomarse los comentarios negativos como algo personal y utilizarlos para impulsar tu crecimiento futuro.

No hay razón para dejar de aprender como músico, especialmente cuando hay tantos recursos gratuitos en línea. Acostúmbrate a buscar publicaciones útiles en blogs, tutoriales de YouTube y cualquier otra cosa que pueda ayudarte a mejorar constantemente con el tiempo.

También es una buena idea tomar como referencia los temas de otros artistas y escuchar activamente la estructura, las melodías y el arreglo. Intenta empezar una sesión arrastrando tu canción favorita a tu DAW. De este modo, podrás consultar constantemente tu pista de referencia mientras creas para reforzar tu sonido.

Sea coherente

Como con cualquier otra habilidad, la constancia es vital. Independientemente del número de oyentes que tengas, céntrate en perfeccionar tu arte cada día. Los límites creativos también pueden ser útiles si no sabes por dónde empezar. Por ejemplo, yo solía desafiarme a mí mismo a completar una maqueta de una canción completa, buena o mala, cada semana durante un año. Aunque a veces era un reto increíble, me ayudó a crecer enormemente en un corto periodo de tiempo.

Haz algo musical cada día. No importa tanto si se trata de producir, mezclar, cantar, tocar un instrumento o componer. Lo importante es desarrollar una cadencia contigo mismo para que puedas mejorar de forma natural con el tiempo.

Colaborar con otros artistas

Colaborar con otros músicos es una forma estupenda de aprender de forma divertida y experimental. Además, los temas en colaboración pueden ayudarte a cruzar la información con el público de otros artistas, lo que es estupendo para construir tu base de oyentes. Puedes ponerte en contacto con otros artistas a través de las redes sociales y pedirles que colaboren. También puedes ver si hay alguna jam, micrófono abierto o actuación musical local en tu zona y crear una red de contactos desde allí.

Cruzar la línea de meta

Aunque puede ser tentador seguir empezando y parando canciones, resiste el impulso en la medida de lo posible. Incluso puedes poner un límite a la cantidad de proyectos en los que estás trabajando a la vez. Aunque no siempre es tan divertido terminar un tema una vez que la inspiración inicial se ha desvanecido, te ayudará a crecer mucho musicalmente. También tendrás temas terminados para poder mantener un calendario de publicaciones regular.

Marketing

El marketing es la hermana menos sexy de la música, aunque igual de esencial para ayudarte a triunfar en las plataformas de streaming. Como dice el refrán, en el "negocio de la música", "negocio" es casi el doble de largo que "música" por una buena razón. No se puede tener uno sin el otro.

Personalmente, puedo atribuir la mayor parte de mi crecimiento como oyente a que aprendí a comercializar mi música adecuadamente. El poder del marketing no significa que no necesites pistas pulidas; ciertamente las necesitas. Sin embargo, la gente no podrá conectar con tu música si no la encuentra.

Aquí tienes algunos consejos esenciales sobre cómo mejoré mi estrategia de marketing en el camino hacia los 10.000 oyentes. Una buena regla general es preguntarse qué haría una discográfica para promocionar tu música si estuvieras contratado e intentar replicar ese proceso a menor escala.

No escatime en elementos visuales

La música es, sin duda, la parte más importante de tu arte, pero no dejes que eso te impida crear un material visual impresionante. Tener un sentido del estilo, fotos de prensa pulidas y un vídeo musical o dos pueden llegar muy lejos y mejorar la experiencia del oyente.

Tampoco tengas miedo de pedir ayuda. Si conoces a algún aspirante a fotógrafo, pregúntale si estaría dispuesto a realizar una sesión fotográfica contigo a cambio de promoción en las redes sociales. ¿Tienes un amigo con un vestuario fantástico? Pregúntale si te puede prestar algo de ropa para las fotos. Este proceso no tiene por qué ser caro y te permite establecer relaciones con otros artistas.

Por ejemplo, mi pareja y yo creamos vídeos musicales de tipo "hágalo usted mismo" para un par de mis lanzamientos del año pasado, lo que atrajo a un nuevo público. También he tenido amigos que me han ayudado con el arte de la portada, la edición de la biografía y las fotos de prensa de un artista, y la creación de "lienzos" para Spotify.

Construye tus redes sociales

No me malinterpretes: detesto las redes sociales. Dicho esto, es, por desgracia, un mal necesario para la mayoría de los músicos. Conseguir seguidores en sitios como Instagram, YouTube e incluso TikTok ha ayudado a que mi audiencia crezca enormemente, aunque las redes sociales no son algo natural para mí.

Las redes sociales no son sólo un buen lugar para promocionar tu música; también pueden ser una fantástica oportunidad para establecer contactos y colaborar con otros artistas. Sin embargo, creo que es un error limitarse a publicar contenido promocional. En lugar de ello, comprueba si hay algo que puedas enseñar a tu audiencia en las redes sociales. También podrías compartir contenido más personal o mostrar los entresijos de tus temas. Sea lo que sea, mantén la coherencia.

Pitch Your Heart Out

Para crear una audiencia, es fundamental dirigirse a blogs, comisarios y revistas musicales antes y después del lanzamiento. He hecho un vídeo completo sobre esto aquí:

En general, deberás encontrar blogs que se ajusten a tu música y ponerte en contacto con ellos por correo electrónico o en las redes sociales para que consideren tu(s) tema(s). Algunos blogs y curadores de listas de reproducción solo aceptan envíos de pago a través de sitios como Submithub o Mysphera .

Toca tan a menudo como puedas. Puede ser un reto lidiar con los rechazos y los comentarios negativos, pero eso es normal para cualquier músico. Tus canciones no se escucharán si nadie sabe que existen.

Tener un plan de liberación

Tienes que tener un plan antes de subir tu lanzamiento a tu distribuidor de elección. Además, date un tiempo entre el momento en que has programado tu lanzamiento y has subido tu canción/proyecto. Ten en cuenta que la función "enviar una canción" de Spotify sólo tendrá en cuenta las canciones programadas con al menos tres semanas de margen antes del lanzamiento.

También necesitarás tiempo para lanzarte a los blogs para el estreno de tu canción. Asegúrate de que has creado publicaciones en las redes sociales para todas tus cuentas y de que todos los elementos visuales están cerrados y cargados para tu lanzamiento. Deberías trazar un plan de lanzamiento en tres secciones: 1) antes del lanzamiento, 2) el día del lanzamiento y 3) después del lanzamiento.

Por lo tanto, con la ayuda de canciones pulidas y un poco de marketing, deberías ser capaz de aumentar tus oyentes mensuales en Spotify. También he hecho un vídeo sobre este tema; puedes obtener más información aquí.

Ten en cuenta que este proceso no se dio de la noche a la mañana: saqué mi primer lanzamiento en 2018, y recién estoy llegando a ese umbral de 10k en 2021, 3 años después.

Recuerda que los streams no equivalen a los fans. Aunque son importantes, hay más de una forma de crear una comunidad en torno a tu sonido con éxito, así que no te desanimes si tus canciones no funcionan como esperabas desde el principio. Mucha suerte en la creación de tu público.

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