Uno de los debates más antiguos en torno a la producción de música electrónica es si utilizar bucles es hacer trampa. Al fin y al cabo, utilizar loops es sin duda más eficaz que grabar una instrumental desde cero. A continuación, nos sumergiremos en el debate para que puedas determinar si estas herramientas se adaptan bien a tu estilo de producción.
¿Qué se considera un bucle?
Un bucle es un clip de audio que puede repetirse a perpetuidad. En los bucles, el final del clip debe pasar sin interrupciones al principio del mismo. Los bucles pueden consistir en sonidos de batería, instrumentos o una combinación de ambos.
Puedes comprar loops en línea dentro de paquetes de muestras o por separado, y probablemente tu DAW incluya algunos loops. Al igual que con cualquier otra muestra, es esencial asegurarse de que se dispone de la licencia adecuada para utilizar un bucle en la canción. Los productores utilizan los bucles para construir una sección rápidamente. Como los bucles tienen un ritmo y un tono fijos, pueden servirte como atajo para construir rápidamente tu sonido.
Los bucles también se pueden trocear y manipular como cualquier otra muestra. Aunque los loops se prestan a ser utilizados por los productores más noveles, los profesionales experimentados también los utilizan en sus proyectos.
Por qué usar bucles no es hacer trampas.
En última instancia, se trata de una opinión, pero creo firmemente que utilizar bucles no es hacer trampas. A continuación, expondré las formas en que creo que estas herramientas son valiosas para cualquier productor.
1. Un bucle no es una canción completa
En primer lugar, un bucle no es una canción completa por sí solo. El productor todavía tiene que colocar un bucle estratégicamente dentro de una composición, estirarlo potencialmente según los BPM de la canción y manipularlo más si lo desea. Los bucles pueden servir como atajos, pero no sustituyen necesariamente la comprensión de la composición y la creación de una canción refinada.
Un productor puede apilar un par de bucles y presentarlos como una canción. Otro productor puede intercalar un bucle en distintas secciones de una pieza para añadir variedad, lo que puede resultar más atractivo para el oyente. Por lo tanto, todo depende de cómo elijas utilizar un bucle determinado.
2. Aprende a robar como un artista
Con la música, nada es original al 100%. Todos tomamos prestado constantemente de nuestros artistas y músicos favoritos, consciente e inconscientemente. Por lo tanto, utilizar un bucle no es "hacer trampas", como tampoco lo es utilizar una muestra, tomar prestadas un par de notas de una melodía favorita o incluso inspirarse en la obra de otra persona.
El clásico "Umbrella" de Rihanna y Jay-Z utiliza un bucle de batería de Garageband como base de la canción. Lo importante no es que utilizaran un bucle, sino lo que aportaron al bucle para crear un tema ganador de un Grammy.
Mientras te esfuerces por utilizar el bucle de una forma que resulte única para tu sonido, no hay nada de malo en incluirlo en tus canciones.
3. Los productores no tienen por qué ser multiinstrumentistas
Una de las mejores cosas de los loops es que te animan a utilizar nuevos instrumentos y sonidos de una forma que no habías hecho en el pasado. Descubrir nuevas formas de tocar instrumentos desde "cero" requiere una increíble cantidad de tiempo, esfuerzo y dedicación. Creo que es importante recordar que los productores no tienen que ser instrumentistas increíblemente hábiles para hacer buena música.
Los bucles son una de las mejores herramientas que lo hacen posible. Aunque es útil que los productores conozcan los fundamentos de algunos instrumentos, el uso de un bucle puede agilizar mucho este proceso. Esta herramienta permite a los productores crear el sonido que buscan sin sumergirse constantemente en la teoría y el tecnicismo de cada instrumento.
Clasificar los bucles como trampa es subjetivo y no importa. Sigues creando un sonido nuevo, aunque sea a partir de uno preexistente.
Formas de utilizar los bucles
¿Quieres empezar a utilizar bucles pero no sabes por dónde empezar? A continuación te recomiendo algunas formas de incorporarlos a tu proceso de producción.
- Para improvisar: si eres instrumentista, compositor o productor y quieres sacar ideas, los bucles son excelentes herramientas de improvisación. Pon un bucle en repetición y haz un solo sobre él con voces, batería o cualquier sonido que se te ocurra utilizar. Este método es una forma estupenda de empezar a pensar en una nueva canción.
- Referencias: Si te gusta el ritmo o el groove de un bucle pero no necesariamente el sonido en sí, utilízalo como referencia. Una vez estirado en la línea de tiempo de tu DAW, observa dónde se sitúan los distintos sonidos dentro de la cuadrícula y sustitúyelos según tus gustos.
- Tal y como están concebidos: Siempre y cuando hayas comprado la licencia del bucle que te gustaría utilizar, eres libre de usarlo de cualquier forma, incluso si eso significa simplemente colocarlo en tu línea de tiempo. No te sientas obligado a transformar radicalmente el bucle que elijas, a menos que quieras hacerlo.
- Muestras: También puedes tratar los bucles como otra muestra de audio. Esto puede significar estirar el bucle, subirlo o bajarlo, o simplemente cortar las secciones que quieras utilizar. Muestrear el bucle es una forma excelente de darle un toque más personal al archivo de audio.
Por ejemplo, puedo empezar con este bucle melódico de un paquete de muestras que he comprado:
Escuche el audio aquí
A continuación, puedo muestrear el bucle cortándolo en determinados puntos y subiendo o bajando el audio (recuerda que no hay una única forma correcta de muestrear, siéntete libre de experimentar y ser creativo):
Escuche el audio aquí
Por último, añadí una batería sencilla, un bajo y algunos efectos de audio para dar más carácter a los 4 compases:
Escuche el audio aquí
Como puedes ver, el resultado final suena bastante diferente del bucle original, y esto es sólo un punto de partida para una pista. También he hecho un TikTok caminando a través del proceso aquí.
Aunque seguro que hay músicos que se burlan de la idea de utilizar bucles, no se trata de hacer trampas. Los loops siguen requiriendo instinto creativo y habilidad para componer de una forma que tenga sentido sónico. Artistas como Kendrick Lamar, Martin Garrix, Justice y Rihanna, entre otros, han utilizado loops en sus canciones. Los loops ayudan a los artistas a expresar rápidamente su creatividad de forma eficiente y eficaz. Si eres un usuario de loops, sigue adelante.
