Uno de los debates más antiguos en torno a la producción de música electrónica es si el uso de bucles es una trampa. Al fin y al cabo, utilizar loops es sin duda más eficaz que grabar una instrumental desde cero. A continuación, nos sumergiremos en el debate para que puedas determinar si estas herramientas se adaptan a tu estilo de producción.
¿Qué se considera un bucle?
Un bucle es un clip de audio que puede repetirse a perpetuidad. En los bucles, el final del clip debe tener una transición fluida hacia el principio del mismo. Los bucles pueden consistir en sonidos de batería, instrumentos o una combinación de ambos.
Puedes comprar loops en línea dentro de paquetes de muestras o por separado, y probablemente tu DAW incluya algunos loops propios. Al igual que con cualquier otra muestra, es esencial asegurarse de que tienes la licencia adecuada para utilizar un bucle en tu canción. Los productores utilizan los bucles para construir una sección rápidamente. Como los bucles tienen un ritmo y un tono fijos, pueden servirte como atajo para construir rápidamente tu sonido.
Los bucles también se pueden trocear y manipular como cualquier otra muestra. Aunque los bucles se prestan a los productores más novatos, los profesionales experimentados también los utilizan en sus proyectos.
Por qué usar bucles no es hacer trampa.
En última instancia, se trata de una opinión, pero creo firmemente que utilizar bucles no es hacer trampas. A continuación, expondré las formas en que creo que estas herramientas son valiosas para cualquier productor.
1. Un bucle no es una canción completa
Por un lado, un bucle no es una canción completa por sí sola. El productor aún tiene que colocar un bucle estratégicamente dentro de una composición, estirarlo potencialmente de acuerdo con los BPM de la canción y manipularlo aún más si lo desea. Los bucles pueden servir como atajos, pero no sustituyen necesariamente la comprensión de la composición y la creación de una canción refinada.
Un productor puede apilar un par de bucles y presentarlos como una canción. Otro productor puede intercalar un bucle en distintas secciones de una pieza para añadir variedad, lo que puede resultar más atractivo para el oyente. Por lo tanto, todo depende de cómo decidas utilizar un determinado bucle.
2. Aprende a robar como un artista
Con la música, nada es original al 100%. Todos tomamos prestado constantemente de nuestros artistas y músicos favoritos, consciente e inconscientemente. Por lo tanto, utilizar un bucle no es "hacer trampas", como tampoco lo es utilizar una muestra, tomar prestadas un par de notas de una melodía favorita o incluso inspirarse en la obra de otra persona.
El clásico "Umbrella" de Rihanna y Jay-Z utiliza un bucle de batería de Garageband como base de la canción. Lo importante no es que utilizaran un bucle, sino lo que aportaron al bucle para crear un tema ganador de un Grammy.
Siempre que te esfuerces en utilizar el bucle de una forma que resulte única para tu sonido, no hay nada malo en tenerlos en tus canciones.
3. Los productores no tienen por qué ser multiinstrumentistas
Una de las mejores cosas de los loops es que te animan a utilizar nuevos instrumentos y sonidos de una forma que no habías hecho en el pasado. Descubrir nuevas formas de tocar instrumentos desde "cero" requiere una cantidad increíble de tiempo, esfuerzo y dedicación. Creo que es importante recordar que los productores no tienen que ser instrumentistas increíblemente hábiles para hacer buena música.
Los bucles son una de las mejores herramientas que hacen esto posible. Aunque es útil que los productores entiendan los fundamentos de algunos instrumentos, el uso de un bucle puede hacer que este proceso sea mucho más rápido. Esta herramienta permite a los productores crear el sonido que buscan sin tener que bucear constantemente en la teoría y el tecnicismo de cada instrumento.
Clasificar los bucles como trampa es subjetivo y no importa. Sigues creando un nuevo sonido, incluso si eso incluye la construcción sobre uno preexistente.
Formas de utilizar los bucles
¿Estás deseando empezar a utilizar los bucles pero no sabes por dónde empezar? Aquí tienes algunas formas en las que te recomiendo que los incorpores a tu proceso de producción.
- Para improvisar : Si eres instrumentista, compositor o productor y quieres sacar ideas, los bucles son excelentes herramientas de improvisación. Pon un bucle en repetición y haz un solo sobre él con voces, batería o cualquier sonido que se te ocurra utilizar. Este método es una forma estupenda de empezar una lluvia de ideas para una nueva canción .
- Referencias : Si te gusta el ritmo o el groove de un bucle pero no necesariamente el sonido en sí, utilízalo como referencia. Una vez estirado en la línea de tiempo de tu DAW, observa dónde caen los distintos sonidos dentro de la cuadrícula y sustitúyelos según tu gusto.
- Tal y como están concebidos : Siempre que hayas comprado la licencia del bucle que te gustaría utilizar, eres libre de usarlo de cualquier manera, incluso si eso significa simplemente ponerlo en tu línea de tiempo. No te sientas obligado a salirte de tu camino para transformar radicalmente tu bucle de elección a menos que quieras hacerlo.
- Muestras : También puedes tratar los bucles como otra muestra de audio. Esto podría significar estirar el bucle, subir o bajar el tono, o simplemente cortar las secciones que te gustaría utilizar. El muestreo de tu bucle es una forma excelente de darle un giro al archivo de audio.
Por ejemplo, puedo empezar con este bucle melódico de un paquete de muestras que he comprado:
Escuche el audio aquí
A continuación, puedo muestrear el bucle cortándolo en ciertos puntos y subiendo o bajando el audio (recuerda que no hay una única forma correcta de muestrear, siéntete libre de experimentar y ser creativo):
Escuche el audio aquí
Por último, añadí una batería sencilla, un bajo y algunos efectos de audio para dar más carácter a los 4 compases:
Escuche el audio aquí
Como puedes ver, el resultado final suena bastante diferente del bucle original, y esto es sólo un punto de partida para una pista. También he hecho un TikTok caminar a través del proceso aquí.
Aunque seguro que hay músicos que se burlan de la idea de utilizar bucles, no se trata de hacer trampas. Los loops siguen requiriendo instinto creativo y habilidad para componer de una forma que tenga sentido sónico. Artistas como Kendrick Lamar, Martin Garrix, Justice y Rihanna, entre otros, han utilizado loops en sus canciones. Los loops ayudan a los artistas a expresar rápidamente su creatividad de una forma eficiente y eficaz. Si eres un usuario de loops, sigue adelante.
