Una gran canción empieza con una grabación estelar. Si quieres sacar el máximo partido a tu música, es esencial que aprendas a utilizar correctamente el micrófono. Al fin y al cabo, no se trata sólo de qué equipo utilizas, sino de cómo lo utilizas. Aprender a navegar por el mundo de los micrófonos de condensador, los micrófonos dinámicos y los micrófonos de cinta puede resultar abrumador, pero ten por seguro que cualquiera puede aprender técnicas de colocación de micrófonos con un poco de tiempo y energía.

A continuación, te explicaremos los principios básicos de la colocación correcta de los micrófonos para que domines la técnica de microfonía en todas tus grabaciones. También te mostraremos los distintos tipos de micrófonos y patrones polares, así como algunas consideraciones clave para la grabación.

¿Por qué es importante la colocación del micrófono?

La colocación del micrófono es increíblemente importante, ya que determinará la claridad y potencia de la grabación. La posición del micrófono afecta directamente al tono y timbre percibidos de una voz, lo que puede alterar por completo la forma de una canción. Una colocación adecuada también puede evitar interferencias no deseadas, como la retroalimentación de otras fuentes de sonido o la saturación.

Conozca sus herramientas: Micrófonos de cinta, dinámicos y de condensador

Antes de sumergirse en la colocación de micrófonos, es imprescindible conocer las herramientas del oficio. Una buena técnica de microfonía empieza por encontrar la herramienta adecuada para cada trabajo. En la mayoría de los casos, al grabar música trabajarás con micrófonos de condensador, dinámicos y de cinta:

El micrófono de condensador

Es, con diferencia, el tipo de micrófono más popular para grabar en un estudio. Estos micrófonos de alta sensibilidad tienen una amplia respuesta en frecuencia, lo que les permite captar voces en todo el espectro de frecuencias.

PROS:

• Respuesta en frecuencia clara y amplia
• Su claridad superior convierte a los micrófonos de condensador en la elección perfecta para la grabación en estudio

CONS:

• Construcción delicada
• Requiere alimentación fantasma

El micrófono dinámico

Los micrófonos dinámicos se utilizan sobre todo en actuaciones en directo, pero también pueden funcionar bien para el seguimiento, dependiendo del estilo de música. Estos micrófonos soportan bien niveles de amplitud elevados.

PROS:

• Micrófonos duraderos que funcionan bien en directo
• Ideal para música rock o géneros que tengan un amplio rango dinámico con gran amplitud

CONS:

• Se captan menos detalles que con los micrófonos de condensador
• Cápsula de micrófono más pesada

El micrófono de cinta

Los micrófonos de cinta son menos comunes en un espacio de grabación normal, pero siguen siendo una herramienta excelente para grabar voces o instrumentos especialmente brillantes.

PROS:

• Respuesta de frecuencia clara, a menudo utilizada en grabaciones de estudio
• Sonido más oscuro y cálido, ideal para grabar fuentes de sonido naturalmente brillantes.

CONS:

• Cápsula de micrófono muy delicada
• Un nivel de salida más bajo puede requerir preamplificación

Descifrar los patrones polares de un micrófono

Cada micrófono tiene su propio patrón polar, que habla del nivel de sensibilidad de un micrófono alrededor de todas sus superficies. Los patrones polares indican dónde se capta el sonido en el micrófono. Algunos micrófonos también permiten cambiar de patrón polar. En cualquier caso, estos son los principales patrones con los que te encontrarás en tu viaje de grabación:

Patrón de micrófono cardioide

Este patrón de micrófono en forma de corazón es el más común para voces. Es muy sensible directamente delante de la cápsula del micrófono y no recoge sonido de la parte posterior. Es ideal para captar una única fuente de sonido.

Patrón de micrófono omnidireccional

Un micrófono omnidireccional tiene un patrón polar de 360º que capta el sonido desde todos los lados. Puede utilizarse para captar el ambiente de una sala o el sonido de varias fuentes simultáneamente.

Figura 8 Patrón de micrófono

Este patrón polar es bidireccional, ya que capta el sonido directamente de la parte delantera y trasera del micrófono, pero no de los laterales. Es especialmente útil para captar dos fuentes de sonido, como dos vocalistas durante un dúo.

Puedes escuchar los diferentes patrones polares en acción aquí:

Consideraciones clave sobre la grabación

Grabar música es un arte en sí mismo, así que no existe necesariamente un enfoque único. Dicho esto, aquí tienes un par de principios generales que deberías tener en cuenta antes de darle al botón rojo:

El efecto de proximidad

El efecto de proximidad es un fenómeno que se produce al utilizar un micrófono direccional, como un micrófono de condensador cardioide. Al grabar, cuanto más cerca esté el vocalista del micrófono, mayor será la respuesta de baja frecuencia.

A la inversa, esto significa que cuanto más lejos esté un vocalista del micrófono, más brillante sonará su voz. Por lo tanto, es importante pensar en cómo sonará la voz en el contexto de otros instrumentos mucho antes de la fase de mezcla. Una mezcla equilibrada empieza con una grabación muy cuidada.

La naturaleza de un vocalista

Antes de grabar una pista oficial, hazte una idea de cómo suele actuar tu vocalista. Su amplitud natural determinará el nivel de ganancia del micrófono y también su ubicación. Por ejemplo, los vocalistas de fondo pueden cantar más lejos del micrófono para crear una mayor sensación de espacio.

Tratamiento en estudio y limitaciones

El entorno del espacio de grabación determinará en gran medida la colocación del micrófono. Deberás elegir una zona en la que prácticamente no haya ruido de fondo y con la menor cantidad posible de superficies reflectantes, como ventanas o paredes sin tratar, que pueden generar ecos.

Si puedes, graba en un entorno lo más neutro posible. En caso de apuro, puedes optar por grabar tus voces en un armario, ya que la ropa que te rodea puede ayudar a absorber los reflejos del entorno. Las habitaciones alfombradas y las alfombras también pueden ayudar.

Exigencias de rendimiento

¿Incluye su canción muchos cinturones? ¿Tonos de silbido de alta frecuencia? ¿Un cambio drástico entre secciones fuertes y suaves? Asegúrate de tener en cuenta la naturaleza dinámica de la interpretación a la hora de seleccionar el micrófono para tus sesiones.

Relación señal/ruido

Antes de empezar a seguir a tu vocalista, es aconsejable que busques la mayor relación señal/ruido posible, dando a tu fuente de sonido una señal fuerte. Para ello, identifica la fuente de ruido de la pista en directo y redúcela, o aumenta la amplitud de la señal de la grabación en directo.

Cómo colocar perfectamente el micrófono para grabar

Tanto si grabas voces como un podcast o un instrumentalista, aquí tienes algunas reglas de oro que te ayudarán a identificar la colocación perfecta del micrófono para el seguimiento del sonido en directo:

Encontrar el eje: mantener una distancia ideal

En un micrófono se suele identificar una cápsula, normalmente un pequeño componente circular que capta la fuente de sonido. Por lo general, la boca del vocalista debe estar alineada con el eje, es decir, a una distancia de entre 10 y 15 cm de la cápsula del micrófono.

En algunos casos, esto puede hacer que el sonido sea demasiado brillante. Sin embargo, puedes colocar a tu vocalista ligeramente fuera del eje para eliminar parte del brillo.

Limpiar su entorno

La alineación del micrófono no es el único componente de una buena grabación: debes asegurarte de eliminar cualquier distracción o ruido potencial que pueda distraer a los oyentes de la voz. Si tu vocalista necesita una letra o una hoja de acordes, asegúrate de que la tiene en un atril a nivel para que no se desalinee con la cápsula del micrófono. Esto también podría significar aplicar técnicas básicas de tratamiento acústico, o algo tan sencillo como evitar grabar en una zona con superficies reflectantes o suelos chirriantes.

Protección contra los plosivos

Tenga en cuenta que algunas sílabas pueden resultar más duras que otras en una grabación. Deberás protegerte de ciertas "plosivas", como las eses, las seves y las tes, que pueden sobresalir más que otras consonantes en una voz. Esto se puede conseguir cantando con atención o utilizando ciertas herramientas, como los filtros pop. Los de-essers también pueden ayudar en el proceso, pero lo mejor es conseguir una grabación lo más limpia posible, en lugar de depender de correcciones en la fase de mezcla del proceso.

Monitorización de niveles vs. Ajuste de la ganancia

Es comprensible que tú o tus vocalistas queráis poder escucharos mientras grabáis. Asegúrate de ajustar el nivel de salida del monitor, frente al nivel de ganancia del micrófono, para obtener más sonido. Esta distinción es importante, ya que aumentar la ganancia puede provocar distorsiones durante la grabación. Sólo debes aumentar la ganancia del micrófono si realmente necesitas un nivel de entrada más alto.

Además, algunos cantantes prefieren tener un oído encendido y otro apagado mientras graban. No pasa nada, pero asegúrate de que el sonido de los monitores no incida en la captación del sonido en directo. Lo mismo ocurre con el nivel de la pista de clic en la mezcla.

Adapte su colocación a las necesidades de su instrumento

Cada instrumento y estilo de música tendrá sus propias necesidades en cuanto al uso del micrófono. Con las voces, querrás que el cantante actúe en posición de eje, a unos 10 o 15 cm de distancia. La mayoría de los demás instrumentos o sonidos pueden requerir varios micros:

• Guitarra: Utiliza un micro cerca de las cuerdas para captar el brillo y otro junto a la boca para la calidez. Si la grabación resulta demasiado brillante, opta por una configuración con micrófonos de cinta.
• Piano: Coloque un micrófono en los lados izquierdo y derecho de la caja de resonancia. Esto puede variar dependiendo de las partes de su pieza específica.
• Kit de batería: Cada elemento del kit, incluidos el bombo, la caja, los toms y los hi-hats, tendrá su propio micrófono. También puedes incorporar micrófonos aéreos para tener una idea del espacio, la sala y la cohesión del sonido de la batería.

Preguntas frecuentes sobre la colocación del micrófono

Determinar la ubicación perfecta del micrófono es un componente clave del proceso de grabación. Aquí tienes algunas preguntas y respuestas frecuentes que te ayudarán a sacar el máximo partido a tu sesión de estudio:

¿Cuáles son los cuatro estilos fundamentales de colocación de micrófonos?

Los cuatro estilos de colocación de micrófonos son la microfonía cercana, la microfonía lejana, la microfonía ambiental y la microfonía puntual, que se diferencian por la distancia entre la fuente de sonido y el micrófono. Cuando grabes voces o instrumentos individuales, utilizarás principalmente técnicas de microfonía cercana.

¿Importa la colocación del micrófono?

Sí. Todos los micrófonos tienen patrones de captación específicos que hay que tener en cuenta a la hora de realizar una grabación en directo. El sonido en directo variará mucho en función de dónde te sitúes con respecto al micrófono, por lo que es imprescindible que sepas cómo colocarte en consecuencia.

¿Cuál es el ángulo adecuado para un micrófono?

La colocación del micrófono varía en función del tipo de micrófono y de su patrón polar. Cuando se trata de grabar voces, lo más probable es que utilices micrófonos cardioides, que graban las fuentes de sonido directamente delante de ellos. En este caso, el vocalista debe alinearse con el centro del micrófono y dejar entre uno y dos puños de espacio entre el vocalista y el micrófono.

¿Cuál es la mejor posición del micro para las voces?

En general, debes colocar un micrófono cardioide vocal (como un micrófono de condensador, por ejemplo) a una distancia de entre 10 y 15 cm de la fuente de sonido. El diafragma del micrófono debe estar alineado con la fuente, o en este caso, con la boca del vocalista.

Una mala colocación de los micrófonos puede arruinar una buena grabación. Esperamos que esta guía te dé la confianza que necesitas para colocar los micrófonos correctamente, ya sea con micrófonos de condensador, de cinta o dinámicos. Diviértete poniendo a prueba tus nuevos conocimientos mientras capturas sonido en directo.