Independientemente del género o el estilo, aprender a mezclar bajos es una de las partes esenciales para hacer música profesional. Por desgracia, también es una de las cosas más difíciles de hacer bien.

Si quieres que tu pista suene profesional y con unos graves sólidos y ajustados, lee nuestra guía en profundidad para mezclar bajos asesinos.

Acuerde bien las cosas

Una buena mezcla empieza con un gran arreglo.

Aunque el arreglo no forme parte del proceso de mezcla, tómate un minuto con este concepto.

Antes de cargar un plug-in o tocar un fader, examina detenidamente la disposición de la pista. ¿Hay algún otro instrumento que se interponga en el camino del bajo?

El arreglo es un concepto amplio, aunque, en su base, es qué notas tocan determinados instrumentos en una canción. A veces, puedes conseguir que tu base se mezcle sola deshaciéndote de notas graves innecesarias en otros instrumentos.

La base vive feliz en el rango 60Hz-200Hz, y cualquier instrumento que se sitúe en ese rango la hace susceptible al enmascaramiento. Cuanto mayor sea el número de elementos que tengas en ese rango, más difícil será conseguir que tu base se asiente correctamente.

Cuando examine su arreglo, hágase algunas preguntas:

¿Hay algún elemento de baja frecuencia que se interponga?

En caso afirmativo, ¿se trata de piezas que se pueden cortar?

¿Qué pasaría si tomaras estas partes de la octava?

Claro, ese cálido y sensual piano Rhodes puede sonar muy bien en solitario, pero cuando se combina con tu bajo, suena como un desastre.

Lo importante aquí es asegurarse de que el bajo tiene espacio para respirar en el arreglo antes de empezar a mezclar.

Hay algunos instrumentos que requieren un poco de maña para que suenen bien con el bajo, como el bombo, aunque hablaremos de ello más adelante.

Consolidar el tono

Me atrevería a decir que el 80-90% del sonido de tu bajo procederá del proceso de grabación.

Cuando empecé a mezclar, recuerdo que mi mentor me decía que tuviera cuidado durante el proceso de grabación y producción, ya que era imposible "pulir un zurullo".

Ese consejo me ha acompañado durante más de una década, y no podría ser más cierto en el caso del bajo.

Nunca podrás conseguir una buena mezcla si el tono de tu bajo apesta.

Si tienes control sobre el proceso de grabación, esfuérzate por conseguir un buen tono. Sé intencionado durante todo el proceso y piensa qué tipo de sonido de bajo encajaría con los demás instrumentos que intervienen.

¿Quieres un tono de bajo potente?

Si es así, recorta los agudos y aumenta los graves.

¿Quieres un poco más del tono de Paul McCartney?

Baja los graves y sube los medios altos.

La clave está en conseguir un buen tono de base desde el principio. Cuando empiezas con pistas que suenan bien, mezclarlas es mucho más fácil.

Si no participas en el proceso de grabación, puedes utilizar simulaciones de amplificador para seleccionar el mejor hogar para la mezcla.

El mundo de los simuladores de amplificador puede parecer un poco abrumador y complejo, ya que hay muchas opciones entre las que elegir. Lo importante es que tengas un tono DI limpio con el que trabajar y un software de simulación de amplis decente para encontrar tonos.

Algunos de mis simuladores de amplificador favoritos para bajo son Amplitube 5 y Bias FX.

Antes de conectar la DI de tu bajo a tu simulación de amplificador, asegúrate de que has ajustado correctamente el escalonamiento de ganancia. El volumen al que introduzcas el bajo en la simulación de amplificador puede influir mucho en su sonido.

Si utilizo un simulador de amplificador, suelo ajustar mi herramienta de graves en torno a -18 dBFS. De hecho, me parece que este nivel funciona bastante bien para la mayoría de los plugins.

Incluso con tantas opciones de simulación de amplificador, es importante que configures tu tono con intención. Averigua qué cajas de pedales utilizan tus bajistas favoritos, copia los ajustes y comprueba si funcionan para tu pista. Puede que tengas que hacer algunos ajustes, pero te dará un buen punto de partida.

Ten en cuenta que a veces ni siquiera necesitas un simulador de amplificador para tu base. Yo sólo recurro a uno si mi tono de bajo necesita un poco más de carácter o calidez. Considera la posibilidad de usar un simple ecualizador de tres bandas para ajustar los agudos, graves y medios a tu gusto o pasa tu bajo por un sutil plugin de saturación para quitarle la esterilidad.

Obtener el volumen adecuado

Demasiados ingenieros recurren a los plugins demasiado pronto en el proceso de mezcla.

Por desgracia, esos mismos ingenieros de mezclas se olvidan de la herramienta más importante que tienen justo delante: el fader.

La única forma de conseguir una buena mezcla de graves es con el equilibrio de volumen adecuado.

Mucho antes de que existieran los plug-ins o los compresores de hardware se convirtieran en algo habitual en los estudios, los ingenieros de mezclas eran ingenieros de balance. Conseguían que las canciones sonaran bien asegurándose de que cada elemento sonara al volumen adecuado.

Si el bajo es demasiado alto o demasiado bajo, ningún tipo de procesamiento conseguirá que suene bien en la mezcla.

Lo curioso es que muchos ingenieros complican en exceso el proceso de equilibrado

Te lo voy a simplificar:

• Si tu bajo se siente débil y débil en la pista, súbelo.
• Si tu bajo se siente boo me en la pista, bájalo.
• Por supuesto, cualquier gran mezcla moderna utilizará ecualización y compresión para fijar los graves en su sitio, aunque si no puedes conseguir que los graves alcancen el 80% de su recorrido sólo con volumen, tienes que volver a la mesa de dibujo.

No tengas miedo de automatizar el volumen de tu bajo a medida que avanza por la pista. El bajo puede sonar muy bien en el estribillo, pero cuando llegan las estrofas parece que se traga la pista.

Ajusta el nivel de cada sección individualmente y asegúrate de que fluyen bien entre sí antes de pasar a la parte de procesamiento de la mezcla. De este modo, conseguirás que tu mezcla sea mucho más dinámica.

La importancia de la automatización de las ganancias

Una vez que hayas ajustado el volumen de sección a sección, puedes profundizar un poco más con la automatización del volumen.

Una de las mejores formas de conseguir un tono de bajo más consistente es automatizando la ganancia del clip.

Por ejemplo, digamos que tienes una parte de bajo que se pone muy fuerte cuando se tocan ciertas notas o que la energía se va apagando a medida que la línea pasa de la cuerda mi grave a la cuerda la. Tener una dinámica fuera de control hará que sea mucho más difícil enrollar tu base una vez que empieces a cargar compresores y plugins de saturación.

Puede que consigas una compresión constante de 6 dB durante la mayor parte de la canción, pero cuando aparecen las notas graves, el compresor alcanza los 10 dB de compresión, lo que puede sonar muy obvio en la mezcla.

La idea es que el bajo suene lo más consistente posible antes de recurrir al compresor. Cuanto menos trabajo tenga que hacer el compresor, más natural sonará.

Tener un objetivo

No tengo palabras para describir lo importante que es tener un objetivo en mente a la hora de mezclar.

Mezclar sin un objetivo es como echar ingredientes en una olla sin saber qué tipo de sopa se quiere hacer, o pintar sobre un lienzo sin saber qué imagen se quiere crear.

Una de las mejores formas de mezclar con un objetivo en mente es tener una pista de referencia.

¿Qué es una pista de referencia?

Es cualquier canción que haya sido mezclada y masterizada profesionalmente, y que esté en la misma línea que el tema en el que estás trabajando.

Cuando mezclas bajos con una pista de referencia, puedes hacerte una serie de preguntas:

¿Qué volumen tienen mis graves en comparación con los de mi pista de referencia?

¿Necesita más o menos agudos, graves o medios?

¿Los graves de mi pista de referencia tienen saturación o distorsión?

Escucha atentamente la pista de referencia y fíjate en lo que oyes. Esto es especialmente importante cuando se trata de las frecuencias bajas, ya que nada puede hacer que tu mezcla sea tan buena o mala como unos graves mal equilibrados.

Sin embargo, también puede utilizar esta pista de referencia para hacerse una idea de cuánta compresión debe utilizar, en qué frecuencias debe trabajar con el ecualizador, o si debe o no intentar añadir efectos únicos, como saturación o chorusing.

Cuando se utiliza una referencia, lo más importante es asegurarse de que está al mismo volumen que la mezcla. Yo suelo empezar cargando un plug-in de medidor VU para obtener el volumen medio de mi pista y, a continuación, reproduzco la pista de referencia en un canal diferente, ajustándola hasta que tenga el mismo volumen en el medidor VU.

CONSEJO PRO - Si utilizas efectos en el bus master, como compresión o EQ, asegúrate de que tu pista de referencia no pasa por él. Puedes hacerlo creando un bus de mezcla independiente para tu mezcla o utilizando un plugin de referencia específico, como Reference 2 de Mastering the Mix.

Cuando intento igualar los graves de mi base con los de mi pista de referencia, suelo utilizar un ecualizador paramétrico con un filtro de paso bajo ajustado a 200 Hz. De esta forma, sólo escucho los graves de ambas pistas sin la distracción de los agudos.

Comparando las frecuencias que van de 0 a 200 Hz, puedes determinar si tus graves son demasiado retumbantes, finos, turbios, suaves o altos.

En función de lo que oigas, ajusta el nivel de los graves para que suenen más parecidos a los de la pista de referencia, desactiva el filtro de paso bajo y comprueba cómo se perciben en la mezcla. Si la sensación es buena, puedes seguir adelante sabiendo que tu mezcla se traducirá mucho mejor en otros sistemas de escucha.

Domine su dinámica

Escucha casi cualquier grabación moderna de bajo y notarás cierto nivel de consistencia. El objetivo de la compresión en el bajo es asegurarse de que no haya notas aleatorias que se pierdan en la mezcla o que salten de forma molesta.

Por desgracia, la compresión es uno de los temas más confusos para los ingenieros de mezclas principiantes, sobre todo cuando se trata de bajos. Hay una delgada línea entre tener un bajo que suene consistente y uno al que se le haya exprimido la vida.

Conseguir los ajustes de compresión adecuados suele ser una cuestión de ensayo y error. Sin embargo, hay algunos buenos puntos de partida para los parámetros del compresor que recomiendo.

El parámetro más importante es el tiempo de ataque.

A menudo me gusta empezar con un tiempo de ataque lento o medio de unos 20-40 ms. Si utilizas un compresor del tipo 1176, como hacen muchos ingenieros de mezclas para los bajos, puedes empezar situándolo en torno a '3'.

A continuación, escucha cómo afecta el compresor a los transitorios de tu bajo. Si tienes una transitoriedad inconsistente, es decir, algunas notas tienen mucho punteo mientras que otras suenan suaves y redondas, podrías optar por un tiempo de ataque más rápido. Por otro lado, si estás perdiendo la pegada y la agresividad en tu bajo, podrías considerar ralentizar el tiempo de ataque.

A continuación, deberá ajustar el tiempo de liberación.

Para los bajos, a menudo me gusta utilizar un tiempo de liberación medio-lento, ya que mucha de la música que mezclo tiende a tener bajos con más sustain en cada nota. Debes asegurarte de que el compresor no se libera demasiado pronto, provocando un efecto de bombeo. Mucha gente dice que el tiempo de liberación de su compresor de bajo a la canción, aunque creo que es un poco exagerado. Si escuchas atentamente, deberías oír cómo engorda el bajo y se asienta bien en la mezcla si has ajustado el tiempo de liberación correcto.

Suelo empezar con un tiempo de liberación de unos 120-150 ms y ajustarlo a partir de ahí. Si utilizo un compresor del tipo 1176, empiezo con el tiempo de liberación en torno a '3' y veo hasta dónde tengo que llegar a partir de ahí. Algunos compresores vienen con funciones de liberación automática, que pueden ser muy útiles si tienes dificultades para ajustar el tiempo de liberación manualmente.

Uno de los grandes problemas que tienen muchos principiantes con la compresión es no ser capaces de oír cómo los distintos parámetros afectan al sonido.

Recomiendo poner el umbral super bajo cuando ajustes los tiempos de ataque y liberación para que obtengas alrededor de 15-20dB de compresión. Será mucho más fácil escuchar el efecto que están teniendo los tiempos de ataque y liberación a medida que los mueves hacia adelante y hacia atrás.

Una vez que los hayas ajustado correctamente, vuelve a subir el umbral para obtener entre 4 y 10 dB de compresión.

Si te das cuenta de que tu compresor está chupando la vida de tu bajo con tanta reducción de ganancia, puedes bajarlo para que estés recibiendo alrededor de 3-5dB de reducción de ganancia y utilizar otro compresor después de él (en serie) para capturar cualquier pico adicional.

En la mayoría de las mezclas, utilizo unos tres niveles de compresión en el bajo para mantenerlo en su sitio y que suene natural.

Es importante utilizar el mando de ganancia de compensación en cada nivel de compresión que utilices. Cuando comprima el bajo, se volverá más silencioso, por lo que tendrá que utilizar el mando de ganancia de compensación para devolverlo al nivel adecuado.

Dale espacio a tu bajo

A continuación, es importante dar al bajo su propio espacio en la mezcla.

Incluso si has podido organizar tus instrumentos de forma que no enmascaren o tapen tu bajo por estar en el mismo rango, es posible que tengas que hacer algunos ajustes para evitar que tu mezcla suene turbia o indefinida.
Lo más importante es garantizar una buena relación entre el bajo y el bombo.

Para ello, suelo empezar con el método de bolsillo.

La idea aquí es que queremos que cada instrumento de gama baja, en este caso, el bombo y el bajo, tenga sus propios bolsillos de gama baja donde puedan vivir felices.

Aunque esta forma de pensar del ecualizador de pieza de puzzle es bastante de la vieja escuela, sigue funcionando a las mil maravillas. Tanto el bombo como el bajo podrán vivir en el extremo inferior sin luchar entre sí, lo que hará que tu mezcla suene más definida y te dará más espacio libre en general.

Determina dónde cuenta tu bajo

Antes de instalar un par de ecualizadores y ponerte manos a la obra, tendrás que decidir cuál de estos dos elementos dominará los graves.

El bombo y el bajo ocupan la misma gama de frecuencias, por eso a menudo tienen problemas para llevarse bien. Con la ecualización, podemos darles espacios separados en los que vivir.

Que el bombo o el bajo dominen los graves dependerá de la pista, y aquí es donde resulta útil escuchar tu referencia.

Por supuesto, suele haber normas en cada género que la mayoría de los ingenieros acatan.

Por ejemplo, si estás trabajando en una mezcla de EDM o hip-hop, probablemente dejarás que el bombo se coma las subfrecuencias bajas en lugar de los graves. Esto significa que el bombo ocupará la mayor parte de las frecuencias ultrabajas, mientras que los graves se situarán un poco más arriba.

Por ejemplo, puede dar prioridad al bombo en la gama de 20-60 Hz y dejar que los graves brillen en la gama de 80-150 Hz.

Este enfoque puede cambiar en otros tipos de música, como el metal, el rock y el folk. En muchos casos, los graves dominarán las subfrecuencias, proporcionando un extremo bajo consistente, mientras que el bombo ofrece ataque y pegada en la parte superior.

Piensa en una mezcla de Metallica. Casi puedes oír ese tono de bombo parecido al del baloncesto, que procede del sonido acentuado del batidor en la gama media alta.

Pero más allá del género, hay que tener en cuenta el tono de los elementos de que se dispone.

Por ejemplo, si el bombo de la mezcla tiene muchos graves y ningún agudo, lo mejor es que sea el elemento que domine los subgraves. Sin embargo, si tienes un bajo que toca notas graves sostenidas durante toda la canción, quizá sea mejor dejar que se encargue de las subfrecuencias.

Paso alto

Aunque pueda parecer contraintuitivo utilizar un filtro de paso alto en tu bajo para conseguir más graves, ten en cuenta que tienes un espacio libre limitado en tu DAW. Si ambos elementos están reproduciendo subfrecuencias ultrabajas, por debajo de 50 Hz, te va a resultar mucho más difícil reforzar los graves.

La cuerda Mi grave de un bajo baja hasta unos 42 Hz, lo que significa que, técnicamente, puedes filtrar las frecuencias graves hasta 42 Hz sin alterar el tono general. Como ventaja, redondeará el sonido de tu bajo y le dará más energía en las frecuencias que cuentan, como los graves y los medios-graves.

Lo mismo se puede hacer con el bombo si se considera que el bajo es el instrumento subdominante. Sin embargo, con el bombo, no recomiendo el paso alto a más de 30 Hz para estar seguros.

Potencia lo bueno

Lo último que tienes que hacer es decidir dónde se situará el bajo en la mezcla.

Puedes averiguar dónde se encuentra la frecuencia fundamental o a qué frecuencias bajas suenan mejor los graves.

Por ejemplo, digamos que obtienes mucha profundidad y calidez alrededor de 120 Hz. Intenta realzar los graves en esa zona para que tengan su propio espacio. No hace falta volverse loco, con 2-4 dB suele bastar. Mantén los realces bastante amplios, ya que un realce con un 'Q' estrecho resaltará notas individuales en lugar de toda la porción de la gama de frecuencias.

Creo que es importante tener en cuenta que el hecho de que se pueda amplificar no significa necesariamente que sea necesario. Es posible que los graves ya sean lo suficientemente potentes en esa zona, y si los amplificas más podrías saturar la mezcla.

A la hora de decidir si realizar o no aumentos del ecualizador, utiliza tus oídos.

Elimine lo que no necesita

Soy un gran fan de la ecualización sustractiva, ya que me parece una herramienta mucho más fiable para crear espacio y, a menudo, suena más natural. Una vez que has ajustado los graves con un filtro de paso alto y potenciado la cavidad en la que querías sentarte, ya puedes eliminar algunas frecuencias innecesarias que estorban a otros instrumentos de la mezcla.

Por ejemplo, puede que tengas muchos agudos innecesarios en tu grabación de bajo, la mayoría de los cuales no son más que chisporroteo y ruido. A menudo puedes utilizar un filtro de paso bajo y bajarlo a unos 6 kHz sin dañar el tono del bajo. Cuando utilices un filtro de paso bajo, mantén una pendiente relativamente suave, ya que las pendientes más pronunciadas pueden crear resonancias desagradables, especialmente si utilizas un plugin de ecualizador paramétrico barato.

Una vez configurado el paso bajo, escucha los graves en el contexto de la mezcla y comprueba si hay algún otro rango de frecuencias que te moleste. Por ejemplo, a menudo descubro que el bajo con el que grabo tiene un bache de frecuencia innecesario en torno a los 180-200 Hz. Si no puedo cortarlo con mi ecualizador habitual, puedo utilizar compresión multibanda o ecualizador dinámico para domarlo, en lo que entraremos más adelante.

Uso del ecualizador dinámico

Una de mis herramientas favoritas para dominar los graves en una mezcla es un ecualizador dinámico.

Lo mejor de la ecualización dinámica es que reacciona al material de origen, a diferencia de la ecualización estática tradicional, que permanece igual a lo largo de toda una pista a menos que esté automatizada.

Veamos un escenario.

Digamos que estás mezclando un bajo con una frecuencia resonante alrededor de 180 Hz, como he mencionado antes. Utiliza un ecualizador paramétrico estándar para recortar 2-3 dB de 180 Hz para que el bajo se adapte mejor. Sin embargo, aunque este recorte hace que algunas notas encajen mejor en la mezcla, hace que otras suenen más débiles.

Así que automatizas tu ecualizador para que sólo reduzca las notas problemáticas. Por desgracia, cuando terminas, te das cuenta de que han pasado 30 minutos y aún te quedan horas de mezcla.

Aquí es donde resulta útil la ecualización dinámica.

Esencialmente, hace todo el trabajo pesado por ti.

En muchos sentidos, el ecualizador dinámico funciona como un compresor multibanda, con controles de umbral que sólo reaccionan al material de origen en función de sus ajustes.

Puedes consultar nuestro artículo " Qué es la ecualización dinámica" para obtener más información sobre su utilidad en casi cualquier instrumento de una mezcla.

Saturar y distorsionar

Hay tantas formas de aplicar la saturación y la distorsión a los graves en una mezcla que podría redactar un artículo entero sobre ello. La saturación se puede utilizar sutilmente para ayudar a que los graves sobresalgan de la mezcla, especialmente en altavoces pequeños, como auriculares o altavoces de portátil. Por otro lado, puedes aplicar una fuerte distorsión como efecto, algo muy habitual en géneros como el rock y el metal.

Hablemos un momento de la saturación.

Muchos ingenieros de mezclas noveles se confunden con el concepto de saturación, por eso me gusta simplificarlo. A partir de ahora, piensa en la saturación como una distorsión analógica que añade armónicos. Esencialmente, rellena el sonido de cualquier instrumento al que se aplique añadiendo más armónicos.

La parte confusa es elegir entre la gran variedad de plugins de saturación que existen, desde la saturación de cinta hasta la saturación de válvulas y más allá.

Algunos de mis plugins de saturación favoritos son:

• Waves J37 - A menudo utilizo este plug-in de saturación de cinta para añadir una sensación de calidez analógica a mi bajo, especialmente si sólo estoy trabajando con una DI. El plug-in tiene un botón de saturación sólido que te permite añadir un poco de grano cuando sea necesario.
• FabFilter Sat urn 2 - Lo mejor de FabFilter Saturn 2 es que te permite afectar a cada banda individualmente. Siempre que quiero conseguir un extremo superior más sucio conservando el carácter prístino de los graves, recurro a esta herramienta de saturación de alta calidad.
• Soundtoys Decapitator - Este plugin de modelo analógico puede entrar en el reino de la distorsión pesada y el fuzz cuando está atenuado, aunque cuando se usa sutilmente o en paralelo, puedes sacar de él una deliciosa saturación analógica.

Siempre que recurras a un plugin de saturación, ten un objetivo en mente.

Mi objetivo suele ser conseguir que mi pista de graves suene más llena, sobre todo si sigue sonando fina o sin vida después de la ecualización y la compresión.

Si estoy aplicando una saturación sutil, suelo poner el plug-in como una inserción directamente en mi canal de bajo y lo modifico lo suficiente para darle el carácter que necesita. Por otro lado, si estoy aplicando una distorsión fuerte, normalmente duplico la base, paso el duplicado a unos 200-300 Hz, activo mi plugin de distorsión y mezclo la señal distorsionada con la señal limpia para obtener lo mejor de ambos mundos.

La razón es que distorsionar las frecuencias ultrabajas puede hacer que los graves suenen indefinidos. A base de ensayo y error a lo largo de los años, he descubierto que tener unas subfrecuencias prístinas siempre se lleva la palma.

Entonces, te preguntarás, ¿necesito utilizar la saturación?

En una era digital en la que la gente escucha música en sistemas grandes y pequeños, creo que la saturación puede ser útil en casi cualquier situación.

Uno de los principales problemas de los graves es que se pierden en los sistemas de audición pequeños, como los altavoces de teléfonos, portátiles y auriculares. En esencia, no son lo bastante grandes para reproducir frecuencias lo bastante bajas, por lo que los graves se pierden.

Con la saturación, puede añadir un poco de distorsión con armónicos adicionales en el extremo superior de su bajo para ayudarle a penetrar en los sistemas de escucha más pequeños.

Cuando utilizo la saturación, me gusta centrarme en los medios-graves y agudos, ya que son las frecuencias que a menudo necesitan una mano para traducirse a través de sistemas de escucha más pequeños. Lo bueno es que puedes usar la saturación para ayudar a los graves a atravesar la mezcla sin tener que aplicar ecualización de agudos, lo que te da un sonido más natural en general.

Compresión multibanda para controlar los bajos rebeldes

Quiero hablar brevemente de la compresión multibanda.

En la mayoría de la música moderna, es fundamental contar con unos graves estables y consistentes. A veces, la compresión estándar puede servir, sobre todo si trabajas con una pista de bajo grabada por un intérprete experimentado con control dinámico.

En otros casos, los ingenieros de mezclas trabajan con sesiones que tienen pistas DI y de amplificador. Es posible que tomen la pista DI prístina y la compriman agresivamente mientras dejan la pista de amplificador abierta.

Se trata de una forma excelente de obtener lo mejor de ambos mundos: una articulación dinámica y unos graves consistentes.

¿Y si sólo tienes una señal DI con la que trabajar?

Aunque podrías imitar el proceso de amplificación y DI con un simulador de amplificador, a menudo encuentro que utilizar un compresor multibanda es una forma mucho más rápida de hacer el trabajo.

Empezaré cargando un compresor multibanda, como el Waves C6 o el FabFilter MB, e iniciando sólo la banda baja, en algún punto por debajo de 120-150Hz. La idea es que sólo quiero controlar los graves con este compresor.

Con un ataque y una liberación medios, comprimiré esta parte del espectro de frecuencias para bloquear los graves. Dependiendo del material de origen, a menudo se puede llegar con alrededor de 6-10dB de compresión en el extremo inferior. Una vez que las notas graves estén bloqueadas y todo suene consistente, utiliza el mando de juego de maquillaje para compensar la pérdida de volumen.

Si se hace correctamente, los graves del bajo deben sonar coherentes de nota a nota, mientras que los medios y los agudos aportan dinamismo.

Limite ese chupete

Un limitador puede ser la guinda del pastel para conseguir que tu bajo atraviese la mezcla.

Sin embargo, es importante señalar que si hubiera un enfoque de "menos es más" para cualquier tipo de procesamiento, sería éste.

La mayoría de las veces, un limitador sólo debería estar ahí para capturar los picos rebeldes que no pudiste domar con la compresión normal. Piensa que la función de un limitador es impedir que la pista suba de volumen.

Con un nivel añadido de protección en tus picos, puedes maximizar el volumen percibido de tus graves en tu mezcla.

Como con cualquier otra forma de procesado, no utilices un limitador si no lo necesitas. A veces puede sonar un poco pesado en géneros más ligeros, como el folk y el jazz. Si vas a utilizar un limitador, empieza como mucho con 1-2 dB de reducción de ganancia en la parte superior. Es fácil convertir tu señal de bajo en un ladrillo, y a menos que ese sea el sonido que buscas, aborda la limitación con cuidado.

Uso de efectos en el bajo

Los graves están ahí principalmente para proporcionar solidez y apoyo al resto de la mezcla, por lo que es bastante raro que se les apliquen efectos pesados durante el proceso de mezcla. Cualquier efecto de bajo con el que estés trabajando probablemente haya sido una elección de producción.

Sin embargo, hay ocasiones en las que puedes querer utilizar efectos por motivos creativos. Por ejemplo, puede que ese DI de bajo seco como un hueso no encaje bien en una mezcla dispersa, y un parche de reverberación corto como una habitación puede ser justo el remedio que necesita.

Poner un plug-in de reverberación en la pista de bajo y ya está suele ser una mala idea, ya que los efectos basados en el tiempo, así como los efectos de modulación, pueden enturbiar los graves y ahogar el groove.

Si necesitas utilizar efectos en tu bajo, crea una pista de envío con tu efecto y un ecualizador con un filtro pasa-altos que elimine cualquier información por debajo de 100 Hz. Esto mantendrá la subregión de tu bajo sólida y clara, a la vez que evita que el efecto comprometa su compatibilidad mono.

Consejos adicionales

Si fuera por mí, escribiría un libro sobre la mezcla de bajos, ya que es un proceso realmente fascinante con tantos enfoques diferentes. Sin embargo, para simplificar las cosas y terminar con esto, quiero dejarte con algunos consejos extra divertidos que puedes utilizar para mezclar bajos:

• Panoramización - Muchos ingenieros de sonido te dirán que la panoramización de los bajos es un gran "no-no", ya que lo que quieres es tener las frecuencias de los subgraves justo en el centro. Si bien hay algo de verdad en esa afirmación, aprendí de uno de mis exitosos mentores ingenieros de mezcla que la panoramización de su bajo ligeramente fuera del centro de su patada puede ayudar a crear más espacio para cada uno.
• Renaissance Bass - Si a tu pista de bajo le faltan graves y la ecualización aditiva no funciona, considera la posibilidad de utilizar un generador de frecuencias subarmónicas, como Waves Renaissance Bass.
• Comprueba la fase - Si estás mezclando el bajo con varias pistas de bajo, como una DI y una pista de amplificador, asegúrate de que las dos pistas están en fase. Si no es así, podrías perderte muchos graves. Lee nuestra guía sobre los conceptos básicos de la fase para obtener más información.

En resumen - Mezclar bajos como un profesional

Aquí tienes una guía completa para mezclar bajos. Si sigues estos pasos y mantienes un buen oído, podrás mezclar pistas de bajo con un sonido profesional como si fuera algo natural.

En resumen:

• Durante el proceso de colocación, asegúrate de que ningún otro elemento ocupe espacio en la parte inferior.
• Marca el tono adecuado para tu pista
• Haz varias pasadas por la mezcla para conseguir el equilibrio de volumen adecuado y añade consistencia con la automatización de la ganancia.
• Mezcla con un objetivo en mente utilizando pistas de referencia
• Utiliza un compresor estándar o varios compresores en serie para domar la dinámica de tu bajo
• Utiliza el ecualizador para crear espacio para tu bajo y potenciar las frecuencias que lo hacen destacar
• Rellene el tono de su bajo o ayúdelo a saltar a través de altavoces más pequeños con la saturación
• Utiliza la compresión multibanda por debajo de 120-150 Hz para fijar las subfrecuencias con un ataque y una liberación medios.
• Evita que los picos rebeldes salgan de tu mezcla con un limitador
• Dale aire y carácter a tus graves con efectos utilizando envíos con filtros paso alto en las inserciones

Muchos ingenieros noveles complican en exceso el proceso de mezclar un bajo. Al fin y al cabo, la filosofía que siempre me gusta ofrecer es que si suena bien, es bueno. Espero que esta guía pueda ofrecerte un buen punto de partida sobre qué tipo de herramientas necesitas para crear un sonido de bajo profesional.