Desde que se hizo la primera grabación de audio en 1859, o incluso desde que se construyó el primer teléfono básico diez años antes, la gente estaba obsesionada con mejorar la calidad de los datos grabados o transferidos.

La palabra "productor" en el contexto musical llegaría mucho más tarde, por supuesto, pero a principios de siglo, la industria musical ya estaba estableciendo su relevancia. El tenor italiano Enrico Caruso se convirtió en la primera verdadera estrella de la industria y ya ganaba millones con las ventas de sus discos.

Avancemos unos 120 años, y la tecnología está tan avanzada y la industria tan digitalizada, que cabría esperar que mañana apareciera el primer productor totalmente independiente de IA. Sin embargo, para un productor principiante, que actualmente solo tiene entusiasmo y amor por la música, la pregunta es la misma, como lo fue para los productores desde los mismos albores de la industria:

¿Por dónde empiezo?

En cierto modo, se podría concluir con razón que hoy en día empezar de cero es algo más confuso que en la era analógica. Sin duda, el hardware era una pesadilla y su precio, estupendo. Sin embargo, hoy en día las opciones son literalmente ilimitadas, lo que lleva al productor principiante a rascarse la cabeza confundido hasta el olvido, mientras busca consejos de producción musical.

Por eso, la necesidad de ir paso a paso y en varios contextos (es decir, no sólo relacionados con el proceso de producción en sí) es esencial para cualquiera que se tome en serio el dominio del oficio artístico de producir música.

Pero la información valiosa también proviene de la experiencia en la industria musical...

Sí. Pero, ¿es razonable dedicar cientos de horas a insistir en aprender de la experiencia, cuando la información se puede adquirir haciendo unos pocos clics y leyendo artículos en línea? Yo también lo creo, así que sigamos leyendo.

Salud física del productor musical

Puede parecer extraño empezar un blog de consejos de producción musical con consejos no técnicos. Pero, por otro lado, ¿no depende todo del bienestar del productor musical?

Descanse bien

Si se toma en serio, la producción musical también tiene que ver, entre otras cosas, con la productividad. Eso, a su vez, depende de la gestión de la resistencia, la fatiga y el físico general del productor.

Todo esfuerzo por ser más productivo debe tener en cuenta la naturaleza humana. Tómate descansos. Aunque sólo necesites tocar la saturación del redoblante, piensa que lo harás en dos minutos.

Postura corporal

Pocas veces se menciona que, aunque cómodo, sentarse frente al monitor es exigente para el productor musical. El hecho de que tu silla se adapte a tu anatomía no servirá de mucho, si pasas sentado en ella horas y horas.

La postura corporal correcta es fuente de longevidad. Adopta la mejor postura en la silla, pero asegúrate de levantarte y caminar unos pasos con la espalda recta al menos una vez cada hora.

Leer (después de la sesión)

Leer es una actividad hermosa en todos los sentidos y contextos. La producción musical es un esfuerzo concentrado, más de lo que lo son muchas otras artes y oficios.

Al terminar la sesión, tómate un descanso prolongado y abre un libro. Lee. Sólo por leer, si no por inspirarte.

Ejercicio físico (antes de la sesión)

Éste habla por sí solo. Como el productor está casi estático mientras trabaja, es esencial estar físicamente activo antes de trabajar. Todo vale: un paseo, una carrera, una sesión de cardio (siempre que no sea demasiado agotadora y exigente).

Aunque los consejos de producción musical están inevitablemente relacionados con la sesión de estudio, ten en cuenta que lo que la precede (la sesión) tiene la misma importancia.

Elija una afición si no tiene ninguna

Cualquier cosa sirve. Sin embargo, ten en cuenta que los tutoriales de YouTube sobre producción no cuentan como afición. Asegúrate de elegir algo que no esté relacionado.

Junto con el descanso y los ejercicios físicos, las aficiones proporcionan una forma de alejarse de aquello que ocupa la mayor parte del tiempo, lo que hace que el propio trabajo sea más productivo.

Planteamiento general y aspectos a tener en cuenta

La mayoría de las cosas relacionadas con el inicio exitoso de la carrera de un productor musical son rasgos de carácter y/o cosas relacionadas con hábitos adquiridos.

Al tratarse de un campo especialmente exigente, la producción musical depende realmente de un enfoque correcto de las cosas y de atenerse a él en cada situación, según sea necesario.

Perseverancia

Esto, podría decirse, es sobre todo un rasgo de carácter. Pero, por otro lado, los consejos de producción musical son estériles en sí mismos, si el productor musical no va a asistir y tiene intención de perseverar.

Y perseverancia significa muchas cosas. Desde la paciencia cuando las cosas son (o parecen ser) complicadas, pasando por la persistencia a través de proyectos realmente desafiantes, hasta la disposición a invertir tu propio dinero. Sólo hay que aguantar.

Perfeccionista frente a excesivamente autocrítico

Yo diría que la línea es muy fina aquí, por lo que uno debe ser consciente de que, a veces, lo que considera una cualidad (buscar la perfección) puede ser un bloqueo en el camino si se insiste demasiado.

El proceso de producción musical es exactamente eso: un proceso. Y tiene que llevar a un cierre. Recuerda que muchas veces un proyecto está bien como está. No busques un problema para cada solución.

Saber lo que no se sabe

Un rasgo excepcionalmente importante. Incluso el aprendizaje de oficios o habilidades sencillas se basa en admitir y documentar lo desconocido, para poder (re)visitarlo y aprenderlo a su debido tiempo.

Algunas cosas pueden captarse y aprenderse de una sola vez, dependiendo de su complejidad. Recuerda que la producción musical tiene muchas profundidades, un gran número de las cuales no son accesibles para un principiante. Ten paciencia.

Mañana es un nuevo día

La jornada de un productor puede parecer exitosa, sólo para provocar un sentimiento de disgusto mañana, cuando se revisa el trabajo de ayer. En cambio, la desesperanza de ayer, si se atiende y gestiona correctamente, puede resultar inspiradora y motivadora.

Los consejos de producción musical siempre deben tener en cuenta la perspectiva del "mañana". Y, obviamente, lo más importante es ser consciente de estas situaciones y gestionarlas correctamente.

La intuición evoluciona: ¡no la sobrevalore (sobre todo al principio)!

El hecho de que una idea parezca correcta o incluso que suene bien cuando se aplica no debe tomarse como un dogma. Cada día surgen nuevas técnicas. Hay que evitar profundizar demasiado en la zona de confort.

Aprender es un proceso en el que todos ganan. Los comentarios sinceros que se reciben llevan al productor musical a abrirse de mente y, al mismo tiempo, aumentan sus habilidades generales.

Equipamiento y entorno

Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) facilitan mucho las cosas a los productores, sobre todo a los principiantes. Sin embargo, aún hay que adquirir algunos equipos, como monitores de estudio, auriculares, una interfaz de audio y micrófonos, para empezar.

Existen algunas preferencias de software típicas para determinados géneros, como la popularidad de FL Studio entre los aficionados a la producción de música electrónica o entre los artistas de hip hop, por ejemplo. Sin embargo, el proceso de producción musical es específico de cada persona, por lo que las preferencias detalladas siempre variarán.

Engranaje equilibrado (por precio)

Sí, todo el mundo sabe que unos auriculares de mierda no son una opción. Por otro lado, los mejores del mundo tampoco lo son (al menos para la mayoría de los principiantes). Así que lo que importa es si tu equipo puede o no cumplir los estándares del sector, en términos generales.

La producción musical no se basa en el equipo, pero no puede prescindir de él. Afortunadamente, se pueden adquirir equipos bastante decentes a precios de consumidor. En el futuro, el equipo de producción musical no sólo se actualizará, sino que cambiará por completo.

Elimine las distracciones

No te provoques los problemas a ti mismo. A menudo oirás consejos sobre producción musical en los que se habla de cómo un productor se atasca debido al bloqueo del escritor o a unos oídos fatigados. Los oídos frescos son esenciales, por supuesto, pero a veces el bloqueo se debe simplemente a distracciones.

En este contexto, el teléfono debe considerarse un enemigo. Y las paredes y la mesa de trabajo de tu estudio deberían estar despojadas de recuerdos. Haz música, no ronquidos.

Acústica e insonorización de estudios

Antes incluso de completar la configuración del hardware, es de vital importancia aplicar un tratamiento acústico al estudio, con el fin de afinar (o amortiguar, más bien) la acústica del estudio.

La entrada de grabación y la salida de todos los equipos de audio se ven afectadas por el ruido y la reverberación del estudio. Con diferencia, la peor pesadilla de cualquier productor musical.

Presupuesto bien

A medida que los ingresos entran en escena, también lo hacen los apetitos y las ambiciones, lo cual está bien, por supuesto. Asegúrate de justificar la mejora del equipo. ¿Es realmente necesario en este momento?

Nunca olvides que la producción musical, la creación de ritmos y las mezclas no son un producto del equipo. No inviertas todos tus ingresos sólo porque has oído hablar de algunas actualizaciones de equipos de otros productores.

Dar prioridad a

¿Así que definitivamente necesitas una segunda pantalla de ordenador, una nueva interfaz de audio y también necesitas un controlador midi? Bien, pero si sólo tienes fondos para uno de ellos: prioriza en lugar de ir a por todos a toda costa.

La música es una historia, y ninguna historia deja una buena impresión si se hace con prisas. A su debido tiempo, con paciencia y devoción, las cosas se alinearán. No te precipites, simplemente prioriza.

Composición y diseño de sonido

Aunque el diseño sonoro debería ser un proceso aparte, el propósito de diseñar sonidos es poder incorporarlos a la composición/creación musical. El aprendizaje de la producción musical se basa en aprender primero el diseño de sonido y la composición.

Aprenda teoría musical. Puede que otros artistas discrepen, pero a largo plazo es necesario tener unos conocimientos sólidos, aunque básicos, de teoría musical. Te será útil independientemente del género que más te guste y en el que trabajes.

Introducir la asimetría

Introduce variaciones en la forma, incluidas las transiciones. Si sólo trabajas con secciones fijas de 8 compases, no importará realmente si utilizas paquetes de muestras originales, un parche de sintetizador de lujo, un bajo de sintetizador suave y lo que no...

Explora y varía la longitud de tus propias melodías. Así conseguirás transiciones y variedad incluso utilizando los mismos sonidos en todo momento.

Escuchar y descansar en lugar de intentarlo una y otra vez

Las ideas musicales surgen más escuchando que probando una y otra vez. ¿Te sientes atascado? Escucha algunas de tus canciones favoritas y concéntrate en lo que buscas, ya sea una idea para un sintetizador principal, la configuración del ecualizador de un subgrave o cualquier otra cosa.

Vuelve al trabajo después de haber adquirido nuevas ideas. Aunque escuchar siempre ayuda, a veces basta con tomarse un descanso, así que asegúrate de combinar ambas cosas.

Investiga y aprende todo (clásicos incluidos)

Crear ritmos o componer pistas de sintetizador depende de la frescura de las ideas. La música es originalidad, y eso sólo se consigue investigando y aprendiendo (¿me atrevería a decir estudiando?).

A veces, una melodía de hace 300 años puede despertar la inspiración. Así que asegúrate de no ignorar también a los clásicos. Estúdialos a fondo si tienes los conocimientos teóricos para hacerlo.

Referencias históricas

Los artistas de hop hop se refieren a menudo a la historia musical, a veces citándola directamente a través de su paquete de muestras. Las habilidades de producción mejoran sin duda cuando se conoce la evolución de las cosas.

La buena música es una mezcla de lo que la ha precedido, las influencias culturales generales y el toque personal. El equilibrio de estos elementos hace que la receta sea siempre fresca.

Practicar las transiciones entre géneros

Elige dos ejemplos totalmente aleatorios de dos géneros diferentes. Intenta producir una transición suave entre ellos. Lo que suena bien suele ser una mezcla de ingredientes aparentemente no mezclables.

Si no puedes hacer una transición suave, imagínatelo. No pasa nada, porque a la larga evitará que tu música caiga bajo etiquetas de género fijas. Más adelante, cuando tus habilidades estén a la altura de tu apetito, vuelve a intentarlo y produce la transición.

Mezcla

Produce siempre música a tu gusto, ya sea hip hop o cualquier otro género o estilo musical. Al hacerlo, no olvides nunca que la mezcla es una parte crucial y un arte magistral por derecho propio.

Para empezar, asigna un canal independiente a todos los plug-ins que creas que vas a necesitar. A medida que vayas organizando las cosas, guarda los preajustes y asegúrate de eliminar lo que no necesites, así evitarás el desorden.

Pista de referencia

Nunca se insistirá lo suficiente en la importancia de la referencia a la hora de mezclar. Por eso, los buenos consejos de producción musical siempre hacen hincapié en la necesidad de contar con una pista de referencia al mezclar.

Escoge una pista de referencia que te guste, pulsa play y toma nota de los sonidos excepcionalmente buenos y del ajuste fino que se hace. A veces, imitar una solución es la mejor solución que existe.

Haz listas de favoritos (plug-ins, efectos, canciones enteras incluso...)

Coge un cuaderno y un bolígrafo (sí, a la vieja usanza). Haz una lista de tus plug-ins favoritos para cada efecto por separado. Plug-in de reverberación favorito, plug-in de retardo, compresor, limitador... Haz también una gran lista musical. Haz una lista de las canciones que más te gustan, indicando también los efectos que más te gustan de ellas.

Intenta incorporar a tu propio sonido lo que has encontrado en otros sitios. Asegúrate también de hacer una lista de los canales de YouTube que más veneras. Estas listas te serán muy útiles a diario, te ahorrarán mucho tiempo y te evitarán frustraciones.

Piense antes de emprender una acción exigente

Los buenos productores musicales suelen saber lo que buscan antes de lanzarse a intentarlo. Un principiante debería al menos pensar en las opciones que tiene a mano antes de pasar a la acción, sobre todo si dicha acción le parece complicada y exigente.

A veces se puede conseguir una solución que suene bien y sea satisfactoria de una forma más sencilla. La sencillez es a menudo la clave, excepcionalmente útil entre la plétora de consejos de producción musical que hay por ahí.

Distorsionar (saturar, etc.)

¿Y si le dijera que podemos distinguir el tono de una trompeta del de (digamos) un violín simplemente porque están naturalmente "saturados" de forma diferente? El color del tono procede de la adición de sobretonos, que pueden ser sutiles, como en el caso de la saturación, o muy intensos, como en el de la distorsión. Dato curioso: la saturación también es una forma de distorsión.

Distorsionemos entonces. A menudo, la mezcla sonará poco interesante simplemente porque está demasiado desprovista de color. En la producción musical, el diseño de sonido se basa en gran medida en la distorsión. Reproduzca un sonido en los altavoces de su portátil, grábelo y reproduzca lo grabado, sólo para comprobar su relación señal/ruido o los efectos generales de distorsión en los que rara vez se piensa.

Matizar mediante el contraste

Aprenda qué acentuar, cuándo y en qué medida. La producción musical consiste en crear espacio para los contrastes dentro del espectro sonoro, tanto como en la propia música.

EQ de acuerdo con el rango dinámico y las especificidades de sonido de cada tallo respectivo. Realiza un paneo cuidadoso, no sobrecomprimas. Deja espacio para todas las plicas y los efectos añadidos a ellas, así como para la etapa de masterización.

Dominio de

El acabado de la música está un paso más cerca cuando se realiza la mezcla. Un ingeniero de masterización sólo debe realzar una mezcla ya de por sí bonita. De lo contrario, si parece que se ha dejado demasiado trabajo y nada funciona, es hora de "volver a la mesa de dibujo".

Echa un vistazo a los álbumes de tus artistas favoritos para adquirir consejos generales (aunque no verbales) de producción musical relacionados específicamente con la masterización. No olvides nunca que la masterización consiste sobre todo en subir el volumen hasta los estándares de la industria, aunque es mucho más que subir el mando.

Describa el resultado deseado en un párrafo no trivial

Dedica unos minutos a describir lo que buscas, lo que tienes en el bus maestro, si tu cadena de masterización predeterminada necesita ajustes, etcétera. A continuación, concéntrate en cómo conseguir lo que buscas. Escríbelo también.

Estás a punto de completar el proceso de producción musical. Mantén el ritmo, mantén la paciencia. Ya casi lo has conseguido.

Conocer su lugar y finalidad

La masterización es la culminación de un proceso, no un lugar para ser excesivamente creativo. Hacer música (es decir, ser libremente creativo) la precede. Pide consejo si crees que es necesario seguir mezclando; de todos modos, tendrás que descansar los oídos a menudo, gestionando adecuadamente la fatiga auditiva.

Recuerda que incluso abandonar algo no equivale a una renuncia; uno de los mejores entre los consejos de producción musical es exactamente ése: abandonar un camino que no lleva a ninguna parte.

Comparar y volver a comparar

La música de otros siempre es un buen punto de partida. Eso no quiere decir que no debas hacer las cosas a tu manera, pero recuerda que la producción musical es un proceso de aprendizaje sin fin.

Tenga en cuenta que la mayoría de las cosas ya están configuradas. La anchura estéreo de cada stem, la compresión, el encadenamiento lateral, los ajustes de retardo previo... Concéntrate principalmente en la edición del bus maestro. Gira una perilla. Compara.

Sutileza general

Los mejores productores musicales son famosos por su atención al detalle, y la producción musical en general está muy relacionada con la sutileza, sobre todo durante la fase de masterización.

Sé sutil. El único plug-in cuyo mando se puede subir mucho es el del limitador, y eso dependerá del espacio disponible durante la fase de mezcla. Todo lo demás son matices.

El momento "No pasa nada

Es muy importante saber cuándo concluir el proyecto. Al escuchar tu exportación final, otros productores podrían pensar lo contrario. Puede que a ti tampoco te suene bien en el futuro. Pero ponte manos a la obra: cuando llega el momento, ¡es el momento!

El más crucial de los consejos de producción musical es exactamente ése: saber cuándo es el momento de parar y limitarse a exportar el archivo de audio final. Descansa bien y empieza un nuevo proyecto de producción. Complétalo. Repítelo.

¡Busca, explora, no temas, avanza siempre!

Música, música, música... Continúa buscando un sonido original, comprendiendo qué es lo que mejor describe tu propia creación de ritmos, tu propia música. Consulta a otros productores (incluso mátalos de aburrimiento) en busca de consejos útiles sobre producción musical. A veces basta con el ambiente, con estar en la misma habitación con alguien a quien tienes en alta estima profesional.

Componer música. Escribir música. Música popular. Música electrónica. Cualquier tipo de música. Pero hagas lo que hagas: ¡disfruta en todo momento del proceso mismo de hacer música!

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