A todos nos gusta cambiar de vez en cuando. Ya sea un nuevo corte de pelo o una mano de pintura en el estudio, alterar sutilmente el fondo de nuestra vida es propio de la naturaleza humana.
Y la música no es diferente. La rearmonización puede alterar radicalmente una canción o cambiar sutilmente su tono. Permite añadir profundidad y creatividad a melodías conocidas, y puede ser una herramienta excelente a la hora de componer.
Vamos a ver técnicas específicas de rearmonización para abrir las posibilidades armónicas en tu viaje musical.
Empecemos por ver qué es realmente la rearmonización.
¿Qué es la rearmonización?
La rearmonización es el proceso de cambiar la estructura armónica de una canción existente.
O, dicho de otro modo, se cambia la progresión de acordes de una canción manteniendo la melodía existente.
¿Es lo mismo rearmonización que sustitución de acordes?
Bueno, sí y no. La técnica de rearmonización implica sustitución, pero se aplica a toda una progresión de acordes, en lugar de a un solo acorde.
Normalmente, la sustitución de un solo acorde se utiliza para animar una canción, mientras que la rearmonización se emplea para alterarla radicalmente.
¿Sólo los músicos de jazz utilizan la rearmonización?
La rearmonización es un elemento básico de la dieta del jazz, sin duda. Pero puede aplicarse a cualquier estilo musical.
¿Por qué utilizar la rearmonización?
Hay muchas razones para rearmonizar una canción, y beneficios de aprender a hacerlo.
Interés musical
La rearmonización puede añadir interés musical a canciones ya existentes, o a una sección repetida dentro de la estructura de una canción. Admitámoslo, hasta el estribillo más divertido puede cansar cuando se escucha una y otra vez.
Versatilidad
La rearmonización de una canción puede hacerla más adecuada para distintas situaciones. Por ejemplo, puedes rearmonizar una canción de Nirvana para adaptarla a un banquete de boda.
Creatividad
La rearmonización abre nuevos paisajes e ideas musicales. Escuchar una melodía conocida de esta nueva forma puede inspirar a otros músicos a explorar nuevos territorios.
Complejidad emocional
La rearmonización puede cambiar radicalmente las cualidades emocionales de una canción, haciéndola más resonante para el público.
Añada un toque personal
Si versionas canciones de otros artistas, la rearmonización puede dar un toque personal a tus interpretaciones.
Demuestre su habilidad artística
La rearmonización es una forma excelente de mostrar tu versatilidad y tus habilidades como músico. En directo, es una forma fantástica de sorprender y deleitar al público.
Comprender
Uno de los grandes beneficios de aprender técnicas de rearmonización es una comprensión más profunda de la teoría musical. Empiezas a aprender cómo encajan todas las piezas del rompecabezas, y esto puede insuflar nueva vida a tu propia música.
Fundamentos de la rearmonización
Antes de examinar las técnicas habituales de rearmonización, es importante comprender los elementos fundamentales que le ayudarán a rearmonizar con eficacia.
Clave Nota melódica
Esta es la nota (o notas) en cada compás alrededor de la cual construirá la nueva estructura de acordes. Los nuevos acordes complementarán las notas clave de la melodía añadiendo profundidad emocional o complejidad.
Armonía
Se trata de la progresión de acordes que sustenta la melodía. Durante la rearmonización tienes que elegir acordes que no solo encajen con la nota de la melodía, sino que también sigan su propia estructura lógica.
Si no estás familiarizado con el funcionamiento de los acordes, vale la pena que repases tus conocimientos antes de empezar a rearmonizar.
Normas de rearmonización
Para rearmonizar una canción necesitarás a) conocer la melodía al dedillo; y b) conocer la progresión de acordes original.
También puede ser útil decidir de antemano con qué frecuencia vas a cambiar de acorde, lo que se conoce como ritmo armónico.
Puede que decida utilizar la progresión de acordes original y simplemente cambiar los acordes, o puede que cambie los acordes más o menos a menudo que en el original.
Saber esto le ayudará a mantener una estructura lógica en su nueva progresión de acordes a medida que la vaya creando.
Técnicas habituales de rearmonización
Modificar acordes existentes
Una técnica sencilla de rearmonización consiste en modificar ligeramente los acordes originales. Por ejemplo, tome un acorde de Do mayor y conviértalo en una 7ª de Do mayor, o tome un acorde de Fa y conviértalo en Fa7.
Para conseguir un sonido más jazzístico, puedes añadir extensiones a los acordes. Los acordes extendidos son tríadas básicas con tonos añadidos encima (las extensiones). Las progresiones de acordes con 9ª, 11ª o 13ª son territorio conocido para los músicos de jazz, pero resultan muy útiles en todos los géneros musicales.
El uso de extensiones de acordes le permite introducir diferentes tipos de acordes que siguen sonando bien bajo la melodía original.
Cambiar las voces de los acordes
Al igual que en el caso anterior, cambiar el voicing de un acorde puede ser una forma sencilla pero eficaz de ajustar la calidad del acorde.
La sonoridad de un acorde es la forma en que las diferentes notas de un acorde están espaciadas a lo largo del espectro musical. En su forma más simple, un acorde tiene la nota fundamental en la parte inferior, con los otros tonos apilados inmediatamente encima. Espaciar estas notas de diferentes maneras crea diferentes voicings de acordes.
Cambiar un voicing puede alterar significativamente la calidad del acorde, pero hacerlo de forma eficaz requiere algunos conocimientos te óricos.
Sustituciones de acordes diatónicos
La sustitución es la técnica de reemplazar un acorde por otro que tenga una función armónica similar, o la misma.
Por ejemplo, un acorde de Do mayor (Do-Mi-Sol) podría sustituirse por La menor (La-Mi) o Mi menor (Mi-Sol-B), ya que ambos acordes comparten dos tonos comunes con Do.
Aquí puedes explorar un poco. Una vez que conozcas la tonalidad de la canción, calcula todos los acordes diatónicos que contiene y juega a ver cuáles funcionan con la nota melódica de la tonalidad.
Utilizar un punto de pedal de bajo
Una nota con punto de pedal, normalmente interpretada por los instrumentos graves, es una nota que se mantiene mientras la armonía cambia por encima de ella.
El uso de una nota de pedal en la línea de bajo creará una transición suave en la armonía, pero aportará tensión a la música. Un gran ejemplo de línea de bajo con pedal es la introducción de Jump de Van Halen.
Cuando se utiliza un pedal, la línea de bajo comenzará con un tono común de los acordes, antes de convertirse en un tono no acorde bajo los acordes cambiantes.
Cambiar el modo musical
Si la canción que se está rearmonizando está en una tonalidad mayor, prueba a cambiarla a la tonalidad menor relativa, o viceversa.
Para encontrar el relativo menor de una escala mayor, cuenta 3 medios pasos hacia abajo desde la nota raíz. Por ejemplo, si la canción original está en fa mayor, cuenta 3 medios pasos hacia abajo y llegarás a re.
Ahora puedes hacer que la canción suene triste y malhumorada.
Una versión armónicamente más compleja de este método consiste en poner la versión rearmonizada de la canción en un modo completamente distinto.
Ten en cuenta que si utilizas este método puede que tengas que alterar algunas notas de la melodía existente para que coincidan con los tonos de la escala que se encuentran en el modo.
Utilizar acordes prestados
Otra técnica de rearmonización muy eficaz es el uso de acordes prestados. Se trata de acordes de un modo o tonalidad diferente al de la canción original.
Por ejemplo, podría tomar prestado del modo menor y utilizar un acorde menor en lugar de uno mayor, sustituyendo un IV por un iv menor. En la tonalidad de do, el fa se sustituiría por fa menor.
Pero puedes ir mucho más allá del modo menor. Utilizando otros modos puedes introducir todo tipo de colores y tensiones nuevas en la música.
Sólo tienes que asegurarte de que suene bien con la nota melódica que suena encima del acorde.
Ejemplos de rearmonización
Está muy bien hablar de técnicas de rearmonización, pero ¿a qué suena cada una?
Veamos cada uno de los puntos anteriores en términos prácticos utilizando la melodía favorita de mi gato, Twinkle Twinkle Little Star.
Empecemos examinando las reglas de la rearmonización desde el punto de vista de la melodía. Aquí está la melodía original en Do:
| C C G G | A A G | F F E E | D D C |
Y aquí están las notas clave de la melodía para cada compás:
| C G | A G | F E | D C |
Para la armonía, los acordes son bastante sencillos:
| C | F C | F C | G C |
Y como referencia, aquí está cómo suena todo:
Ahora, ¡manos a la obra!
1. Modificación de acordes existentes
Vamos a simplificar el primer ejemplo. Siguiendo la estructura de acordes del original, voy a añadir notas a cada acorde para darles un sonido ligeramente jazzístico.
Los nuevos acordes serán:
| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |
Y aquí está en formato de rollo de piano:
En el tercer compás opté por utilizar F6 en lugar de Fmaj7. Esto se debe a que la 7ª mayor del acorde de Fa (Mi) chocaría con la nota melódica clave de ese compás (Fa).
2. Cambiar las voces de los acordes
Incluso con las notas adicionales en los acordes, las cosas siguen sonando un poco rebuscadas. Eso se debe a que todos los acordes están en posición fundamental, algo bastante aburrido.
Manteniendo la misma progresión anterior voy a cambiar el voicing de los acordes para que queden así:
| Cmaj7 (C-G-B-E) |
| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |
| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |
Y esto es lo que parece:
3. Sustituciones de acordes diatónicos
A continuación, echemos un vistazo al resto de acordes que podríamos utilizar. Estamos en Do mayor, así que las opciones de acordes diatónicos disponibles son:
- Do mayor (Do-Mi-Sol)
- Re menor (Re-F-A)
- Mi menor (Mi-Sol-B)
- Fa Mayor (Fa-A-C)
- Sol Mayor (Sol-B-D)
- La menor (A-C-E)
- Si disminuido (Si-D-F)
Quiero mantener la estructura armónica ya establecida, y también quiero asegurarme de que los nuevos acordes no desentonan con la nota melódica bajo la que tocan.
NOTA CLAVE MEDLODY: | C G | A G | F E | D C |
ACORDES ORIGINALES: | C | F C | F C | G C |
No cambiaré todos los acordes por una alternativa diatónica, pero utilizaré algunos de los acordes menores disponibles para crear tensión en la mitad posterior de la melodía.
Mezclemos también algunas ideas de la primera técnica, para darnos:
NOTA MELÓDICA CLAVE: | C G | A G | F E | D C |
NUEVOS COROS: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |
El acorde de Si disminuido funciona como acorde de dominante, sustituyendo al Sol del original.
4. Punto de pedal de bajo
Esta es una pasada. Voy a mantener los acordes originales y pedalear un Do en el bajo durante todo el tema.
La nota Do es común a los acordes Fa y Do; la tensión llega cuando tocamos ese acorde Sol al final mientras el bajo sigue pedaleando un Do.
Ten en cuenta que también he utilizado inversiones en los acordes para que la nota superior de cada acorde también cree un punto de pedal.
5. Cambiar el modo musical
Para esta técnica vamos a cambiar de Do mayor a Do menor. Como la escala ha cambiado, también tendremos que ajustar una nota melódica aquí y allá:
Melodía original: | C G | A G | F E | D C |
Nueva Melodía Menor: | C G | Ab G | F Eb | D C |
En este ejemplo, el acorde de Do y Fa mayor se convierte en un acorde menor.
Acordes menores: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |
6. Utilizar acordes prestados
Podemos ser muy creativos con esta técnica. Ya que estamos en Do mayor, veamos todos los acordes disponibles en cada modo:
Voy a añadir un acorde en el primer compás, sustituir los acordes en los compases restantes y añadir algo de movimiento a la estructura armónica:
ACORDES ORIGINALES: | C | F C | F C | G C |
NUEVOS COROS: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |
Verás que en el último compás he utilizado un Re7/9, una extensión del Re7. No hay ninguna regla que prohíba mezclar y combinar diferentes técnicas de rearmonización.
Es un poco exagerado en cuanto a los préstamos, pero se puede oír cómo la armonía es mucho más rica:
Trucos y consejos para la rearmonización
Estudia teoría musical: será tu mejor aliado a la hora de elaborar nuevas progresiones de acordes.
Presta siempre atención a la nota clave de la melodía. La tensión está muy bien, pero cuidado con crear demasiada.
Escucha y analiza otras canciones que hayan sido rearmonizadas, junto con la original. Presta atención a cuánto se ha cambiado y al efecto que tiene en la música.
Empieza por lo más sencillo y desarrolla tus técnicas de rearmonización con el tiempo.
No exagere. El hecho de que pueda utilizar acordes prestados en toda la progresión de acordes no significa que deba hacerlo. Piensa en las cualidades de los acordes que estás sustituyendo y en el efecto que quieres crear.
Conclusión
Y aquí termina la lección de hoy.
Aunque hay mucho más que aprender para dominar el arte de la rearmonización, no hace falta ser músico de jazz para lanzarse a la aventura de la rearmonización. Armado con estos consejos y técnicas, puedes empezar a explorar cómo insuflar nueva vida a tus canciones favoritas.
¡Ahora salid y rearmonizad la música!
