Tengo ritmo. Tengo música. Gershwin lo resumió en 6 palabras; el ritmo es esencial en todos los géneros musicales (aunque sea Nickelback). Pero si estás empezando como músico, ¿cuáles son los ritmos esenciales que debes conocer?
En este artículo analizaremos los tipos de patrones rítmicos más comunes en la música y los desglosaremos para que comprendas su ADN.
Antes de adentrarnos en los distintos ritmos, necesitarás conocimientos básicos de teoría musical para entender los términos utilizados.
¿Suena bien? Como dijo Katy Perry, encadenémonos al ritmo.
¿Qué es el ritmo en la música?
Un ritmo es un patrón de pulsaciones regulares o irregulares, notas (o sonidos) y silencios organizados en el tiempo. Estos sonidos pueden ser notas musicales procedentes de la flauta de Lizzo, o tonos desafinados procedentes de la batería de Tommy Pridgen.
Cuando se trata de ritmo musical, lo que importa no son los tonos de las notas, sino los valores de las notas en sí, los silencios entre ellas y cómo están dispuestas en una "cuadrícula" musical.
Elementos del ritmo en la música
No tenemos espacio para hacer una inmersión profunda en los elementos rítmicos, pero aquí tienes las cosas clave que necesitas saber para entender la estructura rítmica.
Firma de tiempo
Toda la música occidental se organiza en tiempos y compases. La división de estos compases depende del tipo de compás.
Un compás musical se expresa con dos números, uno encima del otro, de la siguiente manera:
El número superior indica cuántos tiempos forman un compás. El número inferior indica qué tipo de tiempos son.
En el ejemplo anterior hay cuatro tiempos en cada compás, y cada uno de ellos es una negra. Prácticamente toda la música popular utiliza este compás.
Aquí tienes otros compases comunes:
En este compás hay 3 negras en cada compás.
En este compás hay 2 medias notas en cada compás. Matemáticamente es lo mismo que 4/4, pero la sensación de la música es mucho más espaciosa.
6/8 es otro compás común en la música contemporánea. Hay seis corcheas en cada compás.
Contador
En la teoría musical occidental estándar, el compás se refiere a la forma en que se agrupan los tiempos. En el compás doble, los tiempos se agrupan de dos en dos (como en el ejemplo 2/2 anterior); en el compás triple, de tres en tres, y en el cuádruple, de cuatro en cuatro.
Es importante tener en cuenta que a la métrica musical no le importan los valores de las notas, sino cómo están agrupados los tiempos. Da un sentido de cohesión a las cualidades rítmicas de la música.
Latidos fuertes y débiles
No se estrese: ¡ya casi hemos terminado con los datos técnicos!
La última pieza del rompecabezas es comprender que en cualquier compás hay tiempos fuertes y débiles.
Normalmente, el primer tiempo de cada compás será fuerte y el segundo débil. A partir de ahí, depende del compás. Otros tiempos pueden ser más fuertes que otros, por ejemplo en 6/8 el cuarto tiempo es más fuerte que el tercero.
Un buen ritmo combina tiempos fuertes y tiempos débiles tradicionales acentuados para crear patrones rítmicos memorables.
8 tipos de ritmos en la música
Vamos a ver patrones rítmicos comunes en la música popular, pero también encontrará muchos de ellos en la música clásica.
Cómo practicar estos patrones rítmicos
Independientemente del instrumento que toques (o del DAW que utilices), prueba a marcar estos patrones rítmicos con las manos. De este modo captarás la esencia del ritmo en tu cuerpo y podrás hacer un buen uso de ellos en tu creación musical.
Para cada ritmo hay un ejemplo de sonido, con un compás de clic vacío en la parte superior. Se te indicará en qué compás debes contar (en cuatro, en tres, etc.). Hazlo a un ritmo constante, repitiendo el patrón de conteo mientras tocas el ritmo con la(s) mano(s).
A continuación, prueba a marcar la cuenta con una mano mientras tocas el ritmo con la otra. A continuación, prueba a añadir los acentos o variaciones sugeridos.
Patrones rítmicos no sincopados
Cuatro en el suelo
Este tipo de ritmo se refiere a un compás constante que se encuentra en toda la música de baile, y también en muchos otros géneros. En este ritmo, simplemente se tocan negras constantes sin ningún acento musical durante cuatro tiempos.
Esto es lo que parece como música escrita:
Y así es como suena:
Es lo más básico que se puede hacer, pero es una forma estupenda de hacer avanzar tu música y una base para ritmos más complejos.
Cómo practicar:
Cuenta en voz alta en cuatro ('1-2- 3-4)', y golpea cada tiempo con la mano derecha. A continuación, intenta acentuar el primer tiempo de cada compás.
El Off-Beat
Este patrón rítmico es típico del reggae y sus subgéneros, pero resulta igualmente útil en muchos estilos musicales. Este sencillo ritmo se crea tocando en los tiempos débiles tradicionales de 2 y 4, dejando en silencio los tiempos 1 y 3.
Aunque es asombrosamente sencillo, es un ritmo estupendo si tocas un instrumento armónico y quieres mantenerte al margen de los ritmos más complejos que se suceden a tu alrededor.
Una variación de este ritmo musical consiste en dividir una o las dos negras en dos corcheas, de la siguiente manera:
Cómo practicar:
Contando de cuatro en cuatro, golpea los tiempos dos y cuatro con la mano. Para añadir la variación, simplemente pulsa dos notas pares en cada uno de los tiempos dos y cuatro.
Si quieres darle un toque más picante, prueba a golpear con la mano izquierda sólo en el tiempo 3 mientras la derecha continúa en 2 y 4.
La balada
Otro patrón rítmico realmente sencillo que todo músico principiante debería dominar es "La balada". Se compone principalmente de notas más largas, con un pequeño salto en medio. En términos musicales, es una negra con puntillo, una corchea y una blanca.
Como variación, la blanca del final puede dividirse en dos negras.
Puedes escuchar esta variación en la línea de bajo de "Sitting On The Dock Of A Bay" de Otis Redding.
Cómo practicar:
Cuenta de cuatro en cuatro, pero subdivide el 2º tiempo utilizando ' y ': 1-2-&-3-4'.
Con la mano derecha, haz tapping en los tiempos 1, 2& y 3 (y en el tiempo 4 si estás haciendo la variación). Con la mano izquierda, repite la cuenta. Después, prueba a cambiar los papeles de cada mano.
Las octavas pulsantes
Esencial para un groove de bajo, un piano de rock clásico o un golpe de guitarra, este patrón rítmico es sencillo, pero requiere práctica para conseguirlo de forma uniforme.
En este ritmo estás tocando en cada tiempo principal, más las subdivisiones entre cada tiempo. Así que entre cada cuenta de tiempo inserta una 'y', así: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Cómo practicar:
Para empezar, practica contando de cuatro en cuatro, intercalando la palabra "y" entre cada número (o repite la palabra "cola" en cada tiempo: las dos sílabas dividirán el tiempo en dos de forma natural). A continuación, repite el ritmo con la mano derecha.
Una vez que hayas conseguido un ritmo fluido, intenta golpear los cuatro tiempos principales con la mano izquierda mientras tocas las corcheas pulsantes con la derecha.
El Vals
No hay mucha música contemporánea escrita en compás de 3/4 (un ejemplo de triple métrica), pero la buena de Billie Eilish le dio un buen uso hace unos años.
En este patrón rítmico se toca la primera y la última negra de cada compás, pero se añade un ligero acento en el primer tiempo.
Encontrará este patrón tradicional de vals en mucha música clásica. El Danubio azul de Strauss es un ejemplo que me viene inmediatamente a la cabeza. También es la base de los ritmos compuestos en compás dúplice (6/8) y triple (9/8).
Cómo practicar:
Recuerda que en compás de 3/4 sólo hay tres tiempos en cada compás. Así que esta vez contaremos de tres en tres (1-2-3, 1-2-3, etc.). Toca el primer y el último tiempo con la mano derecha, pero añade un ligero acento en el primer tiempo.
Como variación, prueba a tocar el tiempo 1 con la mano izquierda y los tiempos 2 y 3 con la derecha mientras cuentas en voz alta de tres en tres.
Patrones rítmicos sincopados
Si quieres crear patrones rítmicos memorables, tendrás que probar la síncopa. En los ritmos sincopados, los acentos caen sobre tiempos normalmente más débiles para crear una sensación de emoción. Piensa en un ritmo sincopado como el equivalente musical de una gran caída en una montaña rusa.
Los ritmos sincopados juegan con la posición de los tiempos acentuados. Esperamos oír ciertos tiempos muy acentuados en cada compás, como el tiempo uno, pero cuando se rompen estas expectativas, por ejemplo acentuando la segunda corchea de un compás, estos tiempos muy acentuados forman un ritmo musical emocionante.
He aquí algunos ritmos sincopados clásicos que merece la pena dominar:
El tirón
Este ritmo lo utiliza la guitarra en el clásico de los Stones "Honky Tonk Woman ". También encontrarás el mismo ritmo (más rápido) en "Locked Out Of Heaven" de Bruno Mars.
En este ritmo se toca el primer tiempo, seguido de las segundas corcheas de los tiempos 3 y 4 (3& y 4&).
Cómo practicar:
Cuenta en voz alta de cuatro en cuatro, dividiendo cada cuenta en dos utilizando la palabra "y". A continuación, toca los tiempos 1, 3-& y 4-& con la mano derecha.
1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y
No olvides que el tiempo muerto (tiempo uno) viene justo después de 4&, así que te costará acostumbrarte.
Una vez que te sientas cómodo con la parte de la mano derecha, prueba a añadir la mano izquierda golpeando las negras mientras sigues contando en voz alta como antes.
RH: 1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y
LH: 1 2 3 4
Por último, prueba a golpear estas dos partes sin contar en voz alta.
La Billie Jean
No le costará adivinar dónde escuchará este ritmo...
El pad de cuerdas toca este ritmo durante toda la estrofa del clásico de Michael Jackson. Es muy fácil de dominar.
Se toca el primer tiempo, seguido de la segunda corchea del segundo tiempo. Y ya está. Repítelo cuando quieras, o hasta que llegues al preestribillo.
Cómo practicar:
Contando como hiciste para "El tirón", utiliza la mano derecha para marcar el tiempo muerto y 2&:
1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y
A continuación, añade tu mano izquierda golpeando los cuatro tiempos principales del compás:
RH: 1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y
LH: 1 2 3 4
¿Lo has clavado? Si tienes un sentido del ritmo especialmente ambicioso, prueba a combinar el Billie Jean con el Pull...
Viva La Vida
De nuevo, no estoy ocultando nada con el título de este ritmo. Interpretado por las cuerdas en el jubiloso himno de Coldplay, este ritmo de dos compases combina tiempos fuertes regulares en el primer compás con tiempos débiles acentuados a lo largo del segundo compás.
Cómo practicar:
Una vez más, contarás en cuatro, con subdivisiones en la segunda corchea de cada tiempo.
Con la mano derecha haz lo siguiente:
1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y | 1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y
Luego añade tu mano izquierda golpeando los tiempos del 1 al 4:
RH: 1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y | 1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Este es un embaucador, así que empieza despacio.
Si te sientes especialmente salvaje, prueba a combinarla con The Billie Jean. Recuerda que The Billie Jean solo dura un compás, así que tocarás ese ritmo dos veces durante los dos compases de este:
RH: 1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y | 1 - y - 2 - y - 3 - y - 4 - y
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Construir más patrones rítmicos
Obviamente, los ritmos que ves aquí son sólo una gota en el océano en lo que respecta a las interpretaciones rítmicas que puedes crear.
Piense en los ejemplos anteriores como bloques de construcción de ADN para características musicales rítmicas más grandes y complejas.
Los ritmos complejos suelen ser difíciles de entender la primera vez. Pero si los desglosas en sus componentes, pronto los entenderás.
Tener unas nociones básicas de teoría musical será tu mejor aliado a la hora de entender cómo funciona el ritmo en la música.
Términos rítmicos
A continuación encontrará algunos términos relacionados con el ritmo musical que podrá encontrar en su viaje a través del ritmo en la música.
Patrones polirrítmicos
Se habla de polirritmia cuando se tocan simultáneamente dos ritmos diferentes. Esto crea un denso guiso rítmico en la estructura de la composición.
Los polirritmos se utilizan a menudo en la música africana y pueden oírse fácilmente en un conjunto de percusión de salsa. Steve Reich también es famoso por el uso de polirritmos en su música.
Ritmo progresivo
Un ritmo progresivo es aquel que cambia muy ligeramente cada vez que se repite. Estos pequeños cambios se acumulan y, con el tiempo, dan lugar a un nuevo ritmo.
Ritmos alternos
Como su nombre indica, se habla de ritmo alterno cuando una pieza musical cambia de ritmo con regularidad.
I Want You" de los Beatles es un gran ejemplo de cómo alternar ideas rítmicas para conseguir un gran efecto dramático.
Latidos armónicos
El término "batido armónico" se refiere en realidad a una ilusión auditiva que se produce cuando se reproducen al mismo tiempo dos o más tonos de frecuencia similar.
Pero es posible que oiga el término en lugar de "ritmo armónico". En este caso nos referimos al ritmo al que cambian los acordes en una pieza musical.
Si, por ejemplo, los acordes cambian cada compás en una pieza en 4/4, el ritmo armónico se describiría como una nota entera.
Contador mixto
Una canción que combina compases con diferentes métricas tiene lo que se conoce como métrica mixta.
Los compositores suelen mezclar compases dobles y triples para crear interés y emoción en su música. Stravinsky lo hizo, Radiohead también. Kate Bush lo hizo en los años 70, y de nuevo hace un par de años cuando Stranger Things resucitó "Cumbres borrascosas".
Al cambiar de compás, se modifica la forma en que se agrupan los tiempos (la métrica), lo que altera las expectativas del oyente. Es difícil de dominar, pero cuando lo consigues puede ser inmensamente satisfactorio.
