Vokaal on iga laulu oluline koostisosa. Ilma nendeta on see lihtsalt taustariba.

Muusikaprodutsendi või mikserina on väga oluline, et vokaal istuks segus hästi. Mis mõte on vaevarikkal koostamisel, kui vokaal ei ole kohal ja selge? Või mis veelgi hullem, kui nad rõhuvad sinu teismelise tütre mängitud õrnale lehmakellapartiile?

Vokaali sobitamine stereomiksis on väljakutse, millega iga muusikaprodutsent ja helitehnik seisab silmitsi. Ja eMastered on siin, et aidata!

Selles juhendis vaatleme näpunäiteid ja tehnikaid, et saada täiuslik vokaaliheli ja professionaalne helisegu. Olenemata sellest, kas oled miksimise algaja või soovid oma lähenemist täiustada, need sammud viivad sind põhilistest ettevalmistustest ja puhastamisest kuni edasijõudnud tehnikateni, mida kasutavad miksimise professionaalid kogu maailmas. Me käsitleme kõike alates EQ-st ja kompressioonist kuni loominguliste efektideni, andes teile kõik vahendid, mida vajate selleks, et vokaalid seguneksid sujuvalt miksis.

Nii et lugege edasi ja laske oma hääl kuuldavaks teha!

Vokaalide rolli mõistmine miksis

Valige laul. Ükskõik millise laulu. Sõltuvalt loo žanrist või stiilist võib vokaal olla loo põhisündmus või olla kaunistuseks mõnele teisele elemendile, mis võtab keskse koha sisse. Kui mõistate vokaalide rolli konkreetses miksis, mille kallal te töötate, saate paremini aru, kuidas läheneda miksimisprotsessile.

Võtame näiteks sellise klassikalise loo nagu Rolling in the Deep. Adele'i võimas vokaal on kogu loo vältel esirinnas, kandes energiat ja luues meeleolu. Ülejäänud instrumendid on küll olulised, kuid eelkõige selleks, et teenida laulupeotäitmist.

Kui töötate sellise loo kallal, on oluline, et vokaal oleks silmapaistev ja selge, et saavutada lihvitud, professionaalne kõla. Sama kehtib enamiku popmuusika, roki või laulja-laulukirjutaja tüüpi lugude puhul.

Teised žanrid võivad nõuda teistsugust lähenemist. Näiteks elektroonilises muusikas on vokaal sageli osa tekstuurist, mis toetab üldist groove'i. Avicii " Levels 'i" puhul on breakdownis kena vokaal, kuid sisuliselt on laul ainult drop'ile pühendatud. Energia pärineb rütmisektsioonist ja rõhk on süntesaatorihõngul.

Hip-hop, R&B ja sellega seotud žanrid nõuavad samuti oma lähenemist vokaalide miksimisele. Sarnaselt popile ja rokile on vokaal domineerivaks jõuks, kuid see nõuab tihedamat ja otsesemat käsitlust, et anda toorest ja otsest vibratsiooni.

See, millist rolli vokaalid peaksid segus mängima, sõltub sellest, millist meeleolu sa püüad saavutada, milline on lugu, mida sa üritad jutustada, ja millises muusikastiilis oled. Selle teadmine enne miksimise alustamist aitab teil teha paremaid otsuseid EQ, kaja ja muu töötlemise kohta, mis võivad (või ei pruugi) nende rolli suurendada.

Alusta, pidades silmas eesmärki: Laulupeo ettevalmistamine

Hea vokaalsegu algab puhtast salvestusest ja see on eriti oluline, kui salvestate vokaali kodustuudios. Kuigi paljud praegu saadaval olevad tarkvarad suudavad teha meeletult palju puhastamist, kui tegemist on ebakvaliteetse heliga, ei ole midagi parem kui see, kui see on lihtsalt õigesti tehtud. Siin on mõned põhitõed, mida jälgida:

Salvestamise kvaliteet

Investeeri kvaliteetsesse mikrofoni, mis sobib vokaalide jaoks. Kondensaatormikrofon on tavaliselt hea valik, et jäädvustada kõik hääle üksikasjad, kuid mõne laulja või laulustiili puhul võib leida, et dünaamiline mikrofon sobib paremini.

Veenduge, et teil on salvestuse jaoks hea müra ja olge tähelepanelik võimalike maandussõlme summade suhtes, mis võivad tekkida.

Lõpuks veenduge, et salvestate ainult häält, mitte ruumi peegeldusi või ümbritsevat müra. Ruumipeegeldusi saab taltsutada akustilise plaadistuse abil või rohkem DIY-meetodil, riputades tekke. Lülitage välja kõik mürarikkad seadmed, nagu teie kliimaseade (või telefon).

Mikrofoni kaugus ja paigutus

Mikrofoni õige paigutus on väga oluline, et jäädvustada hea vokaalvõtte. Liiga lähedal ja esitus kannatab plosiivide tõttu; liiga kaugel ja hääl kõlab õhukeselt. Hea rusikareegel on paigutada laulja 6-12 tolli kaugusele mikrofonist ja investeerida pop-kilpi (umbes $7-15) on arukas samm, et vältida p'de ja b'de poppimist.

Samuti veenduge, et lauljal on hea mikrofonitehnika. Hoidke mikrofonist ühtlast kaugust ja vältige järske muutusi helikvaliteedis.

Valmis, valmis, võit

Salvestamisel tuleb veenduda, et sisendtasemed on seadistatud nii, et vokaali kõige valjem osa ei moonutaks ega kärbiks. Ideaalis peaksite püüdma, et kõige valjemate osade tipp oleks umbes -6 dB, et segus oleks ruumi kohandamiseks.

Get Your Sh*t Together

Kui oled lõpetanud laulupeo salvestamise, on aeg läbi vaadata ja kompileerida kõik parimad ülesvõtteid kokku oma lõplikuks vokaalsoorituseks. Kui saad parimad esitused juba praegu kokku, saad keskenduda 100%-liselt miksimisele, kui see jõuab sellesse etappi.

See on oluline samm, kui saadate oma sessiooni insenerile miksimiseks. Nad ei saa kuidagi teada, milliseid võtteid te eelistate, nii et tehke oma pardid eelnevalt valmis.

Muidugi, kui te olete välise projekti mikser, ei pruugi teil olla mingit sõnaõigust vokaalide salvestamise protsessi üle. Sellisel juhul tuleb teil oma vokaalmikseri tööriistakasti haarata.

Vokaalide miksimise põhilised vahendid ja tehnikad

Nüüd, kui sul on valmis miksimiseks kindel vokaalsalvestus, on aeg vaadata mõningaid põhilisi tööriistu ja trikke, mis aitavad vokaalil segus istuda.

Selles jaotises käsitleme nelja peamist valdkonda: EQ, kompressioon, paanimine ja kaja. Need tööriistad võivad teha palju rasket tööd ja kui neid hoolikalt rakendada, toovad nad esile vokaali parimad omadused, kontrollivad dünaamikat ja aitavad tal leida oma koha miksis.

EQ

EQ hoolika kasutamisega saate kujundada heli tooni, vähendada (või kõrvaldada) probleemsagedusi ja jätta segus ruumi teistele instrumentidele. Siin on mõned põhilised seaded, millega saate vokaalide miksimisel alustada.

Eemaldage Low End Rumble

Inimhääl ei tooda midagi kasulikku alla 100 Hz, kuid vokaaliliinis on tänu ruumimüra või mikrofoni käitlemisele sageli madalate sageduste müra. Kuigi see müra ei pruugi olla nii kuuldav kui teie töö, võtab see sagedusspektris ruumi ja võib segamist negatiivselt mõjutada. 80-100Hz kõrgpääsufilter on hea punkt, millest alustada, et eemaldada madalate helide mürinad.

Leia keha

Vokaalide põhikorpus elab umbes 100-400 Hz piirkonnas. Väikeste võimenduste tegemine selles vahemikus võib aidata õhukest häält paksendada, kuid liiga palju võib häält segada, seega olge ettevaatlik.

Suurendada selgust ja kohalolekut

Meie kõrvad on kõige tundlikumad sagedusalas 2kHz - 5kHz, kus ka kõne on kõige arusaadavam.

Väikeste võimenduste tegemine selles piirkonnas võib aidata lisada laulule selgust, kuid hoidke need umbes 1-2 dB ulatuses. Liiga palju kohalolekut siin toob kaasa karmi heli.

Lisa õhku

Pop- ja akustiliste laulude peavokaalile võib sageli kasuks tulla mõningane lisavärvimine. Õrna võimenduse kasutamine umbes 10-12kHz juures aitab vokaalil kõlada avatult ja heledalt.

De-Essing

Sibilance võib segus väga häirida, karmid "s"-helid vokaalis teevad kõigile ebameeldiva kuulamiskogemuse.

Seda saab mõnikord EQ-ga taltsutada, kuid sageli on parem kasutada spetsiaalset De-Esser pistikupesa, et asju ohjeldada. Enamikul DAW-del on oma loomulik De-Esser, nii et te ei pea lisatarkvara ostma.

Sibilantsi sagedusala on lauljate puhul erinev ja on üldiselt kõrgem naissoost lauljate puhul ja madalam meessoost lauljate puhul.

Proovige kahe De-Esseri järjestikku paigutamist, mis on suunatud erinevatele sagedustele, et saavutada veelgi sujuvam heli.

Ja olge peen - liiga palju vähendamist võib anda lauljale lisp!

Pidage meeles, et kõik need seaded on üldised suunised. Iga laulja ja stiil vajab oma spetsiifilisi kohandusi, nii et võtke aega, et EQ rakendamisel peenhäälestada ja eksperimenteerida. Kui soovid süveneda tonaalsesse kujundamisse, vaata allpool meie praktilist tabelit sagedusvahemike ja nende mõju inimhääle tonaalsetele omadustele:

Pro nõuanne: Kui töötate regulaarselt vokalistiga, on hea mõte salvestada EQ seaded eelseadistustena - see säästab teil igal segamisel palju aega!

Kompressioon

Kompressioon on viis, kuidas vähendada instrumendi dünaamilist ulatust, tasandada valjemaid ja vaiksemaid osi, et laul kõlaks ühtlasemalt. Kompressorid on oluline vahend, et vokaalid oleksid miksis mugavalt paigas.

Vokaalkompressioon on omaette artikli teema, kuid siin on mõned seaded, mis aitavad teil alustada oma vokaaltaseme taltsutamist.

Künnis: Seadistage lävi nii, et see tabab valjemaid tippusid, ilma et see lööks maha vaiksemaid osi.

Suhtarv: Alustage suhtega 3:1 või 4:1, et anda teile teatav kontroll, ilma et oleksite liiga raskepärane.

Attack ja Release: Need kaks reguleeritavat elementi võivad muuta vokaali heli väga palju. Alustage umbes 10 ms rünnakuajaga ja umbes 40 ms vabastamisajaga ning katsetage sealt edasi.

Kiirem rünnakuaeg muudab vokaali kõla ühtlasemaks, samas kui aeglasem rünnakuaeg annab vokaalile rohkem löögi. Aeglasem vabastamisaeg ühtlustab asju; kiirem vabastamine annab rohkem eristusvõimet.

Reguleerige seadeid, kuni saavutate umbes 2-3 dB võimenduse vähendamise. Reguleerige makeup gain nii, et väljund- ja sisendtasemed sobiksid, ja ärge unustage kuulata vokaali kogu segu kontekstis!

Veelgi sujuvama tulemuse saamiseks proovige kasutada jadakompressiooni. Seeria kompressioon hõlmab mitme kompressori kasutamist üksteise peal, kasutades sageli erinevaid mudeleid, et luua dünaamilise kontrolli ja tonaalse kujundamise segu.

See protsess võib kergesti kontrolli alt väljuda, seega veenduge, et teate, mida te iga kompressoriga teete!

Paanimine

Mõnikord on lihtsad asjad need, mis võivad kõige rohkem mõjutada vokaali sobitamist miksis. Kui asjad kõlavad segaduses, proovige pannes mõned instrumendid stereopildis, jättes põhilised mängijad, nagu bass, trummid ja muidugi vokaal, keskele.

See on eriti tõhus, kui mängus on palju taustavokaale. Nende kõvasti vasakule ja paremale paanitamine hoiab need peavokaalist eemal.

Väiksemaid vokaalharmooniaid, näiteks kui eeslaulja laulab ühe harmoonilise joone all, võib käsitleda vähem drastilise paanitamisega.

Reverb & Delay

Sellised efektid nagu kaja ja viivitus võivad luua vokaalile ruumi ja sügavust ning aidata tal tunda, et ta on samas ruumis nagu teised salvestatud lood segus.

See on tavaline tava, et need seadistatakse eraldi aux-kanalitele, mis toidavad järelkaja või viivituspistikupesa, mis võimaldab teil kontrollida, kui palju igast instrumendist saadetakse efekti.

Reverb:

Selle asemel, et kasutada instrumentide ja vokaali jaoks universaalset kaja, seadistage väike ruum või plaatkaja laulule ja väike ruum või saal ülejäänud instrumentide jaoks.

Kasutage lühikest dekaaži, et hoida vokaal selge, lisades samas ruumilisuse tunnet. Lisage väike eelviivitus (30 - 100 ms), et eraldada hääle algne algusaeg järelkajast.

Viivitus:

Delay'd saab kasutada loomingulise efektina või kasutada seda väikestes kogustes, et lisada vokaalidele sügavust ja soojust. Proovige lisada peavokaalile lühike, umbes 80-120 ms pikkune slap back delay ja vaadake, kas see kõlab hästi.

EQ:

Tagasi meie vana sõbra EQ juurde. See on nutikas samm, et lisada EQ kaja ja delay kanalitele. See hoiab ära madalate mudasageduste või ebameeldivate kõrg- või keskmiste sageduste sattumise efekti. Liiga palju madalaid helisid kaja muutub räpaseks kiiremini kui 3-aastane laps jäätisega.

Paljudel reverb-pistikprogrammidel on oma sisseehitatud EQ, kuid ma leian, et saate rohkem kontrolli kasutades eraldi EQ-pistikprogrammi kui insert enne efekti.

Edasijõudnud tehnikad vokaalide miksimiseks

Kõik ülaltoodud tehnikad aitavad teie vokaalmikseritel hästi kõlada. Kuid tähtede vokaalmiksimise puhul on veel palju muidki nippe kotis. Tahad oma lõpliku miksimise järgmisele tasemele viia? Läheme gooooooooooo!

Sageduse jaotamine

EQ ei tähenda ainult ebameeldivate sageduste vähendamist või ilusate sageduste suurendamist. Nutikas helitehnik kasutab sageduste paigutamist, et luua igas rajal ruumi, et salvestatud vokaal saaks särada.

EQ rakendamine sel viisil on eriti kasulik, kui teie töös olev segu sisaldab instrumente, mis jagavad vokaaliga sama põhisagedusala. Proovige lõigata kitarri või klahve umbes 300hZ juures ja võib-olla veidi lõigata vahemikus 1-5kHz.

Selle EQ-meetodi abil teiste lugude jaoks ruumi tegemine aitab teie vokaalidel segus sujuvamalt istuda. Trikk on siinkohal mõista instrumentide poolt hõivatud sagedusvahemikke ja teada, mida on vaja säilitada ja kus saab kärpida.

Paralleelne tihendamine

Paralleelne kompressioon on suurepärane viis, kuidas saada vokaalid miksis esiplaanile ja tuua helile lisaenergiat. Selle asemel, et rakendada äärmuslikku kompressiooni lisana vokaaliliinile, segatakse algne signaal tugevalt kokkusurutud versiooniga.

Iga kompressor sobib selleks tööks. Paralleelse kompressiooni seadistamiseks duplitseerige vokaal või saatke see spetsiaalsele lisarajale. Sellesse ritta sisestage suure suhtarvuga kompressor ja püüdke vähendada võimendust vahemikus 10-20 dB. Seejärel tõstke mõjutatud pala taset, kuni saavutate hea tasakaalu originaalsignaaliga.

Kuna kompressioon toimub omaette rajal, saate seadistada segu laulu edenedes. Proovige rõhutatud pala helitugevuse suurendamist refrääni ajal, et saada lisajõudu.

Pro nõuanne: Paigaldage EQ enne paralleelset kompressiooni, et te ei tõstaksite soovimatuid sagedusi.

Helitugevuse automaatika ja Clip Gain

Vokaali dünaamika kontrollimisel ainult kompressorile tuginedes võib tulemuseks olla liiga kokkusurutud heli.

Helitugevuse automatiseerimine võib olla väga tõhus viis, kuidas vokaalid segusse paigutada, ja on eriti kasulik, et tõsta signaali taset konkreetsete sõnade puhul, eriti kui lauljal on kalduvus fraaside otsi "alla neelata".

Helitugevuse automatiseerimist saab kasutada ka selleks, et tõsta vajadusel peenelt pala üldist taset - näiteks tõsta taustavokaalide taset refrääni alguses, et teha sissepääs märgatavaks, ja seejärel langetada seda uuesti alla.

Pro nõuanne: Proovi automatiseerida efektide kontrollimist - näiteks paralleelset kompressiooni, mille sa just seadistasid!

Clip gain on üks automatiseerimise vorm, mis võib samuti aidata asju tasakaalustada. See on Pro Tools' is hästi kasutatav vahend ja paljud insenerid kasutavad klipi võimendust, et käsitsi ühtlustada signaali dünaamikat enne selle saatmist kompressorile.

Erinevus selle ja helitugevuse automatiseerimise vahel seisneb selles, et klipi võimendus muudab vokaali taset enne, kui on toimunud igasugune töötlus - tegelikult enne, kui see jõuab isegi faderisse, samas kui helitugevuse automatiseerimine reguleerib signaali pärast kogu töötluse toimumist.

Pro nõuanne: Kasutage klipi võimendust, et siluda esialgset signaali; kasutage automaatikat, et kontrollida, kui vokaal tundub kohatu.

Sidechain kompressioon

Sidechain kompressiooni kasutatakse sageli selleks, et bassi löögitrummi teelt välja tõrjuda, kuid see võib aidata ka vokaalidel segus istuda, ilma et nad võitleksid teiste pala elementidega.

Selle seadistamiseks saatke kõik laulu instrumendid oma bussi ja sisestage kompressor, mille külgahela sisendisse sisestatakse vokaal. Hoidke kompressiooni taset väga peenelt - püüdke vähendada võimendust vaid mõne dB võrra. Iga kord, kui vokaal tuleb sisse, tõmmatakse teisi lugusid kergelt tagasi.

Mitmerealine kompressioon on selle töö jaoks isegi parem, kuna see võib keskenduda konkreetsetele sagedustele, kus laulusagedus istub.

Pro nõuanne: Jäta trummid sellest protsessist välja, et säilitada laulu energia!

Lõplikud puudutused ja segamine kontekstis

EQ rakendamine, sidechaini kompressiooni kasutamine ja helitugevuse automatiseerimine on kõik head protsessid, mis aitavad vokaalidel segus istuda, kuid on veel mõned asjad, mis aitavad teie miksil kõlada veelgi paremini, kui te selle maailma välja saadate.

Kuulake erinevaid taasesitussüsteeme:

See, et segu kõlab suurepäraselt teie stuudio monitorides (või kõrvaklappides, kui teil on nii), ei tähenda tingimata, et lugu kõlab suurepäraselt igas süsteemis. Vähemalt kontrollige, kuidas teie segu kõlab telefoni kõlaritest ja autos. Võib juhtuda, et erinevate kõlarite heli paneb vokaali rohkem esile, kui sa planeerisid, või vastupidi.

Kuula mono:

Samamoodi viidake aeg-ajalt oma monosegmendile. Instrumentide tasakaal ja ka EQ erinevused võivad monosummastamisel ilmneda teravalt.

Lihtne viis seda teha on sisestada pistik magistribussi - enamikul DAW-del on originaalne pistik, mis summeerib signaali monoks.

Hoidke seiretasemed madalal:

Meie kõrvad on valjemal helitugevusel tundlikumad sagedusspektri kõrge ja madala osa suhtes. Selleks, et saada oma miksist tõelist, tasakaalustatud pilti, hoidke helitugevus miksimise ajal madalamal. See on ka nutikas viis oma kuulmise kaitsmiseks.

Võtke pausid:

Selleks, et vältida kõrvade väsimist ja lõpututesse tirimistesse eksimist, tehke kindlasti sagedasi pausid. Tagasi tulles on su kõrvad värskendunud ja sul on palju lihtsam asju segus õigesti paigutada.

Kasutage referentsrada:

Segamisel on alati hea mõte kasutada referentsrada. Leidke üks, millel on sama vokaal, mida te püüate saavutada, ning tehke sageli A/B-analüüs oma segu ja võrdlusloo vahel.

Levinumad vead ja nende vältimine

Verejooks muudest allikatest:

Kui kõik bändi liikmed salvestavad samas ruumis, võib muidu suurepärase vokaali salvestuse rikkuda mikrofoni väljalangemine teistest taustavokaalidest või instrumentidest.

Kui te kavatsete kasutada sellist salvestusseadistust, veenduge, et te isoleerite vokaalmikrofoni nii palju kui võimalik. Ideaalis on vokalist ühes ruumis ja ülejäänud bänd teises ruumis.

Liigne töötlemine:

Arvestades kõiki eespool toodud nõuandeid EQ-imise, kompressiooni ja efektide kohta, on lihtne minna üle parda töötlemise poolel. Pöörduge alati peene lähenemise poole, rakendades efekti seni, kuni kuulete, et see muudab midagi, ja seejärel võtke see ohutuse huvides veidi tagasi.

Kui teil on efektiderohke segu, kaaluge kompressori kasutamist efektide ahelas ja ühendage see külgahelaga laulule, et hoida asju eemal.

Pea meeles, et kui kahtled, jäta see välja!

Automatiseerimise hooletusse jätmine:

Automatiseerimine, mitte ainult helitugevuse taseme, vaid ka efektiparameetrite automatiseerimine, on kergesti tähelepanuta jäetav valdkond, kus väike lisatöö võib palju ära teha.

Võtke aega, et läbida segu paar korda ja sõita vokaalifadritega. Seejärel kaaluge vokaalringi muude aspektide automatiseerimist, näiteks paralleelkompressiooni suurendamist refrääni ajal.

Konteksti ignoreerimine:

Vokaal võib kõlada fantastiliselt, kui see on soleeritud, kuid mitte kogu mixi kontekstis. Kuula alati, kuidas vokaal kõlab koos teiste lugude mängimisega.

Teine kontekstiline viga on laulja ja laulu vahelise seose mittemõistmine. See on subjektiivsem valdkond, mida käsitleda, kuid teatud määral dikteerivad seda muusika žanr ja artisti eelistused.

Kokkuvõte

Segamine on oskus, mille omandamine võtab aega. Võtke ülaltoodud ideid ja katsetage nendega, et näha, mis teie konkreetse heli jaoks kõige paremini sobib. Usalda eelkõige oma kõrvu!

Nüüd minge edasi ja segage muusikat!