Vokaalide miksimise õppimine on omaette kunst. Inimhääl on ju üks dünaamilisemaid instrumente. Vokaaliheli võib nullida laias sagedusalas, kusjuures iga vokaalne esitus mõjub unikaalselt.
Kuna vokaalid on sageli iga loo liimiks, võib suurepärane vokaalmikser kergesti eristada amatöörmikserit professionaalsest. Kuigi vokaalide miksimine on kahtlemata hirmutav, on kindel, et kui järgite järeleproovitud töötlemismeetodit, saate kindlasti suurepärase vokaalmikseri.
Selles artiklis jagame põhjalikku juhendit selle kohta, kuidas miksida vokaale professionaalse miksimise jaoks. Me selgitame teatud vokaalide miksimise tehnikaid, et sa saaksid aru, miks iga etapi taga on "miks", ja paneksid sellele oma panuse. Sukeldume sellesse!
16 sammu laulude segamiseks
Ilma pikema jututa, siin on vokaalide miksimise absoluutselt olulised sammud. Kõiki vokaalsalvestusi ei töödelda selles konkreetses järjekorras, kuid need põhietapid on vokaalsalvestuste töötlemisel üsna kesksed.
- Valmistage oma laulja ette
- Ärge võtke salvestamist kergekäeliselt
- Korraldage oma seanss ja koostage mänguplaan
- Eemaldage ilmsed puudused
- Loo Vocal Comp
- Pitch korrektsioon
- Kasutada automatiseerimist
- Gain Staging
- Subtraktiivne EQ
- Kasutage de-esserit
- Kompressioon
- Tooniline EQ
- Täiendavad kompressiooni- ja ruumilised efektid
- Ruumi tegemine üle kogu segu
- Mahtude automatiseerimine
- Viimased puudutused
1. samm: valmistage oma laulja ette
Kõigepealt on oluline, et teie laulja mõistaks, kuidas kõige tõhusamalt laulda oma häält. Kui keegi salvestab räpilaulu, on teil kindlasti teistsugune mikrofoniseadistus kui kellelegi, kes salvestab ooperilaulu. Peamine on see, et igale vokaalsegule tuleks läheneda erinevalt, alustades esialgsest salvestusprotsessist.
Kui teie laulja on suhteliselt uus stuudiosalvestamise alal, julgustage teda vähendama oma konsonantide hääli laulmise ajal ja näidake talle, kus ta peaks laulmise ajal seisma, et mikrofon toimiks korralikult. Dünaamika käsitlemine algab mikrofoni ja laulja õigest paigutusest, seega veenduge, et teie laulja tunneb end mugavalt ja teab täpselt, mida teha, enne kui haarate nupu "record" järele.
Kas te salvestate ise oma vokaali? Kui jah, siis veenduge, et te puhkate ja vedelete enne sessiooni piisavalt, et saada esimesel korral stuudiokvaliteediga vokaal. Veenduge, et te teate oma laulusõnu peast ja harjutate vokaali paar korda mikrofonist välja, et veenduda, et olete oma eelistatud vokaalsoorituseni välja lihvinud.
2. samm: ärge võtke salvestamist kergekäeliselt
Teine samm suurepärase vokaalsegu tegemisel on suurepärase salvestuse tegemine. Eelsegamine on sama oluline kui järelsegamine, seega veenduge, et te ei jäta neid samme tegemata. Siin on mõned üldised vokaalmiksimise nõuanded, mida salvestusfaasis silmas pidada.
Eemaldage soovimatu taustamüra
Alustuseks tuleks vokaal võimalikult palju isoleerida. Teie ruum peaks olema üsna "surnud", nii et kui te plaksutaksite, ei kuuleks te mingit kaja või heli peegeldusi oma DIY laulukabiini paneelidest. Akustiline töötlus on samuti väga oluline, kuid tehke kõik, mis saate, et hoida vokaalheli võimalikult puhtana. Professionaalsete helipaneelide, vahtplastide, bassilõksude ja kõige muu, mida saate soovimatu müra välja lõigata, kasutamine on alati suurepärane lähenemine.
Valige õige mikrofon
Veenduge, et valite õige mikrofoni vastavalt lauljale ja sessiooni tüübile. Lintmikrofonidel, kondensaatormikrofonidel ja dünaamilistel mikrofonidel on kõik radikaalselt erinevad heliprofiilid, seega veenduge, et tunnete oma seadmeid. Seda tehes saate parema vokaali ja kaitsete oma seadmeid aastaid.
Ärge unustage ka riistvaraliste seadmete, nagu eelvõimendid ja kompressorid, kasutamist. Katsetage oma vokaalahelat eelnevalt ja kohandage seda vastavalt vajadusele koos oma vokalistiga.
Hankige rohkem kui vaja
Kahtluse korral salvestage veel üks vokaal. Alati on parem, kui teil on rohkem kui vaja, ja te peaksite püüdma saada vähemalt 3 kindlat vokaalsalvestust, enne kui kaalute üleminekut protsessi segamisetapile. Samuti peaksite arvestama vokaalide dubleerimisega, salvestades ülesvõtteid mikrofoni vasakul ja paremal poolel või salvestades harmooniaid, et kasutada neid hilisemas miksis.
Võta oma vokaalsessioonist välja nii palju kui võimalik, et tulevikus ei peaks tegema uusi salvestusi. Kontrollige oma vokaali kogu sessiooni vältel, et leida märke kärpimisest või liigsest poppimisest. Peate kohandama mikrofoni- ja sisendseadistused iga vokalisti vajadustele vastavaks.
3. samm: Korraldage oma seanss ja koostage mänguplaan
Kui olete salvestuse lõpetanud, on aeg korraldada sessioon. Märgistage oma peaosa, harmooniad ja taustavokaalid vastavalt ja salvestage oma projekt eraldi sessioonina.
Seda tuleks teha enne vokaalide igasugust manipuleerimist, juhul kui teil peaks kunagi olema vaja tagasi pöörduda originaalsalvestuse juurde. Samuti on hea mõte varundada oma originaalvokaalid eraldi kettale või pilve salvestusruumi. Ei ole teada, kas teie klient neid tulevikus nõuab, ja samuti on lihtsalt hea mõte hoida neid eraldi salvestusruumis juhuks, kui te kaotate oma kohaliku koopia.
Enne miksimise alustamist mõtle välja, kuidas sa miksid, kuna see on seotud ülejäänud projektiga. Kuigi vokaalsegude jaoks ei ole mingeid kindlaid reegleid, on teatud žanrid omavad kindlaid helipäraseid omadusi, mida tasub segamise ettevalmistamisel silmas pidada.
Hip Hop
Hip Hop vokaalid on töödeldud nii, et need oleksid esiplaanil ja keskel, rohke kompressiooniga ja mõnikord rohkem stiiliefektidega, nagu märgatav autovire või moonutus. Samuti on märgatav kohalolek teatud sagedustel ülemises keskosas, mis võib olla poplaulu puhul vähem.
Pop ja R&B
Pop- ja R&B-laulu eesmärk on saavutada terav heli koos peene helikõrguse korrigeerimisega. Sa tahad saada dünaamiliselt ühtlast vokaali, millel on palju sära ja sädelust sagedusspektri ülemises otsas.
Rock ja metall
Rock ja metal on leebema ja agressiivsema kõlaga, kus on palju vokaalkompressiooni. Sõltuvalt loo stiilist võib vokaal istuda popiga võrreldes segus kaugemal.
EDM
EDM või elektrooniline muusika võtab sageli popvokaali lihvitud lähenemise, kuid raskema, ilmselge töötlemisega. Need vokaalid on täiuslikult häälestatud.
Jazz
Jazzmuusika eesmärk on toota võimalikult palju puhast vokaali. Džässi puhul tahate jätta põhidünaamika alles, et säilitada stuudiosalvestuses elava esituse tunnet.
4. samm: Eemaldage ilmsed vead
Nüüd, kui olete organiseeritud, on aeg alustada oma lauluradade läbitöötamist. Kontrollige, kas on ilmseid puudusi - see võib olla kõva hingamine, müra salvestuses või ajastusprobleemid, ja parandage need. Püüa teha nii palju kui võimalik tegeliku helifailiga, enne kui jõuad EQ või välise pluginani.
Samuti saate märgistada laulusalvestuse kõhedad kohad, millega saate hiljem tegeleda. Värvikoordineerimine ja märgistamine on selles protsessis teie parim sõber! Tehke märkmeid, millega te võiksite mixis edasi liikuda, et teil oleks selge lähtepunkt.
Samm 5: Loo vokaalkomplekt
On aeg panna kokku oma vokaalkomplekt oma loo peavokaali või põhivokaali jaoks. Selleks kuulad hoolikalt läbi iga vokaaliriba, et valida välja parim vokaalilooming. Otsuse tegemiseks on hea mõte kuulata iga ülesvõtte puhul sama lõigu 2 taktikat, selle asemel, et kuulata iga ülesvõtet täies mahus.
Meie kõrvad suudavad korraga talletada vaid teatud hulga informatsiooni, seega võtke oma hääle hinnangut üks lugu korraga. Veenduge, et kuulate kuiva vokaali, et saaksite kõige täpsema ettekujutuse vokaalsalvestusest.
Kontsentreerige vokaaliribad ühtseks vokaaliribaks, mis on teie vokaalkomplektiks. Ärge muretsege, kui märkate problemaatilisi sagedusi või hõivatud segu oma kompis: Need probleemid lahendatakse kõik edasi liikudes. Selles etapis soovid sa lihtsalt, et vokaalid oleksid kärbitud nii, et need oleksid võimalikult hästi esitatavad.
Samuti saate tuvastada oma vokaalkomplektis kõige valjemad piigid ja vähendada iga üksiku lõigu võimendust. Kuid ärge muretsege, et teete seda liiga palju käsitsi. Teie kompressor aitab selles edasi liikuda, kuid käsitsi võimenduse vähendamise kasutamine kõige valjemate tippude puhul teie muusikas võib muuta võimenduse automatiseerimise lihtsamaks edasiliikumiseks.
Referentsrada
Alati on hea mõte omada muusikaproduktsiooni igas etapis referentslugu, eriti siis, kui te veel treenite oma kõrvu. Võtke masterdatud lugu, millel on sarnane meeleolu nagu sessioonil, mida te produtseerite, ja võtke see kaasa oma vokaalmikseri sessioonile.
Nii saate hõlpsasti viidata sarnase pala tasemetele ja üldisele segule. See sobib suurepäraselt kõrva harjutamiseks ja lihtsustab teil raadiokõlbliku vokaali tootmist, kui te veel kõigega kursis olete.
6. samm: Pitch Correction
Peaaegu iga stuudiosalvestuse puhul kasutatakse mingisugust kõrguskorrektsiooni, kuigi mõnel salvestusel on see efekt peenem. Kuid ärge tehke viga: helikõrguse korrigeerimine ei ole pettus. Enamasti on see oluline osa vokaalide miksimise töötlemisest, mis muudab suurepärase vokaalkompiisi raadiokõlblikuks vokaaliks.
Kui te ei püüa saavutada stiiliefekti, kasutage peenhäälestustega pluginat, et see ei eemaldaks kõiki inimtunnuseid vokaalist. Otsustasin kasutada Waves Tune Real Time pluginat, mis silub toonilisi omadusi, ilma et see oleks liiga ilmne. Helikõrguse korrektsiooni saate lisada korralikult mis tahes levinud autotune'i pluginatega, nagu Autotune, Melodyne või viimasel ajal Metatune.
Pärast seda, kui olete oma kompileeritud vokaali läbi pingerida, võib olla mõistlik vokaal välja printida, et säästa töötlemisvõimsust. Hea mõte on igaks juhuks salvestada eraldi sessioon või luua koopia live-tuunitud vokaalist.
7. samm: Automatiseerimine
Võimenduse vähendamise automatiseerimine on üks tähtsamaid vokaaliprotsesse, mis aitab vähendada teie vokaali dünaamilist ulatust, ilma et see võtaks liiga palju energiat ära. Põhimõtteliselt on võimenduse vähendamise eesmärk luua läbivalt ühtlane heli, ilma et dünaamiline ulatus või tajutav helitugevus ühe ja sama pala puhul liiga palju varieeruks.
Üks parimaid vokaalide segamise nõuandeid on kasutada selle protsessi jaoks pigem võimenduspluginit kui helitugevuse faderit, kuna see on kasulik võimaliku helitugevuse automatiseerimise jaoks. Lihtsalt automatiseerige gain plugin nii, et teie vokaal jääb kogu aeg enam-vähem samale amplituudile.
See protsess võib olla tüütu, kuid võite kasutada ka võimenduspluginaid nagu Waves vocal rider, mis aitab automatiseerida võimenduse automatiseerimise põhitegevust. Kui leiate, et teie automaatika toob esile soovimatu madala taseme müra, kasutage müravärava pluginat, et lõigata ära kõik heli, mis jääb alla eelseadistatud lävendi.
Iga lao müra gate plugin peaks töötama hästi selle protsessi, kuid võite olla mängida ümber rünnaku aega, et tagada, et värav ei ole lõikamine võtmeosad oma vokaal.
8. samm: Gain Staging
Gain staging on väljamõeldud sõna, millega tagatakse, et teie segu ei ole tipptasemel. See tähendab, et iga teie lugu on seatud teatud tasemele, nii et teie master-fader ei lähe üle 0 dB. Enamik miksimisnippe soovitab pakkuda "pearuumi", et oleks lihtsam oma lugu masterdada.
Seetõttu peaks teie master EQ jääma kuskil -3 ja -6 dB vahele, kui olete oma mixiga valmis. Lihtsalt viige iga pala faderid alla ja reguleerige erinevaid lugusid vastavalt oma maitsele. Pidage meeles, et teie lõppeesmärk peaks olema sobiva pearuumiga segu tootmine, et seda saaks probleemideta masterida.
Gain staging annab teile ka võimaluse kontrollida, millised on kõige olulisemad elemendid igas konkreetses seansis. Tavaliselt on vokaal ja/või trummid segus kõige eesrindlikumad või kohalolevamad, seega võivad need elemendid sattuda sessioonis kõrgemate faderite alla.
9. samm: EQ
Kui te pole seda veel teinud, siis on aeg kasutada subtraktiivseid ja additiivseid EQ protsesse, et kõrvaldada probleemsed sagedused oma vokaalkomplektist. Siin on mõned peamised tööriistad, mida võid kasutada oma vokaali puhastamiseks:
Madal- või kõrgpääsufiltreerimine
Neid filtreid kasutatakse selleks, et lõigata välja mittevajalikud sagedused sagedusspektri ülemisel ja alumisel piiril. Kõrgpääsufiltrit saab kasutada madalate mürinate välja lõikamiseks, mida ei ole vaja vokaalil kuulda. Madalpääsuga saab lõigata välja kõik mittevajalikud õhustikud pala ülemisest otsast.
Riiulifilter
Riiulifiltrit saab kasutada konkreetse sagedusala võimendamiseks, tavaliselt raja ülemises või alumises otsas. Selliste töötlemisviiside puhul võib tasuks kasutada dünaamilist ekvivalentvõimsust, nii et teie filter kohandub automaatselt vastavalt sagedustele igal ajahetkel.
EQ pühkimine
EQ pühkimine on mõeldud signaali karmide sageduste vähendamiseks. Saate reguleerida iga sagedusriba, et vähendada ebameeldivaid toone, mis võivad segus esile kerkida. Kui vähegi võimalik, on parem vältida agressiivseid seadistusi, sest isegi väike EQ-tõmbamine võib tekitada teie vokaalile täiesti erineva tooni.
Pidage meeles, et seda juhendit tuleb kasutada ainult lähtepunktina. Paljud tootjad otsustavad pärast kompressiooni kasutada EQ-d või veel parem kompressiooni enne ja pärast seda, kasutades mitmeid kompressoreid. See on vaid üks mudel vokaalide miksimiseks, kuid seni, kuni kasutate oma pluginate ja kõrvadega oma miksimise eesmärke silmas pidades, ei ole ühtegi õiget viisi lugude töötlemiseks.
10. samm: Kasutage de-esserit
De-esseri põhifunktsioonid on tegutseda esimese kompressori sihtmärgina mis tahes järelejäänud sibilatsioonile või karmidele konsonantidele või "S" helidele. See esimene kompressor piirab ainult kindlaksmääratud sagedusala, tavaliselt spektri kõrgemat osa, kus need karmid helid kipuvad oma kõlalist pead tõstma.
Hea mõte on kasutada de-essing pluginat, kuid veenduge, et teete seda delikaatselt. Liiga palju võib põhjustada liiga palju kokkusurutud vokaali, mis muudab segu tihedaks, ilma elu ja energiata. Teie de-esser peaks kindlasti vähendama sisinat, kuid see ei tohiks võtta ära teie vokaali keskset energiat.
11. samm: tihendamine
Kompressioon aitab tõsta vokaali madalamaid osi, andes teile dünaamiliselt ühtlasema kuulamiskogemuse. Samuti võib see pakkuda rohkelt tonaalset töötlemist, andes teie vokaalsegule potentsiaalselt rohkem värvi ja soojust, et aidata sellel segude seas istuda.
Kui kasutate kompressorit, on oluline teha peeneid muudatusi rünnakus ja vabastamises, kuni leiate, et olete loonud oma vokaalile loomuliku, kuid kõrgendatud heli. Esialgu võib kompressoril olla ülikõrge lävi, et te saaksite kuulda, mida ta teeb, kuid vähendage seda kindlasti tasemeni, mis on teie vajadustele vajalik.
Te kindlasti ei taha vokaali liigselt kokku suruda, sest see võib kergesti eemaldada kogu liikumapaneva energia teie segust. Kompressioon peaks aitama vokaalil olla järjepidev ja võimas, mitte kokkusurutud ja tuim. Kasutage oma kompressori bypass-nuppu, et saaksite märgata erinevust vokaalsegu vahel koos ja ilma pluginata.
Nagu tavaliselt, kasutage juhisena oma võrdlusrada: Kui teie vokaal tundub lamedam kui teie sihtrada, võib see olla märk sellest, et on aeg kompressioonisuhet vähendada.
Samm 12: Tooniline EQ
Pistikupesa töötlemine võib lisada teie segule palju iseloomu. Seega leiate end paljudel juhtudel kasutamast EQ-d mitmel eesmärgil, sealhulgas vokaalide tooni kujundamiseks.
Te saate osaleda toonilise EQ protsessides, lisades teatud sektsioonidele peeneid võimendusi. Näiteks poplaulu puhul võite lisada kerge võimenduse kõrgemas sagedusvahemikus, et lisada vokaalile veidi rohkem kohalolekut.
Samuti võib olla vaja korrigeerida mõningaid kompressiooniga lisatud toone. Mängige kõigepealt oma kompressoriga, et näha, kas saate allikast eemaldada soovimatuid sagedusi, kuid kui teil on see raske, võite alati lisada järgmise muudatuse käigus EQ, et leevendada seda probleemset sagedust.
13. samm: Täiendav tihendamine ja ruumilised efektid
Vokaalide miksimise üks viimaseid osi on täiendava kompressiooni ja muude efektide lisamine. Seeriakompressioon on üsna levinud, sest paljudel kompressoritel on oma "maitse", mis igaüks lisab vokaalile veidi iseloomu. Samuti saab kompressoreid kasutada erinevate asjade jaoks: Ühte võib kasutada ainult väikese lisasoojenemise lisamiseks, samas kui teise ülesanne on luua dünaamiliselt ühtlasem vokaal.
Pärast kompressiooni- ja EQ-ahelat võite kaaluda ruumilisi efekte, nagu järelkaja, viivitus, faasrid jne. Pidage meeles, et kõik need protsessid võivad drastiliselt mõjutada teie vokaali tooni, nii et teil võib tekkida vajadus neid timmida, kasutades plugina seadeid või tonaalset EQ-d.
Üldine lähenemisviis, mis annab tavaliselt suurema üldise kontrolli vokaali üle, on nn paralleelne töötlemine. Selle meetodi puhul paigutatakse efekt pigem saatereale või eraldi efektireale kui otse ainult vokaalreale. Saate efekti ikkagi paigutada otse saateraja loomisel, kuigi on mõistlik, kui otseraja on üsna madalal seadistusel, kuna te saadate suurema osa töötlemisest läbi efektiraja.
Seejärel "saadetakse" originaalvokaal osaliselt sellele efektiribale, tekitades eraldi töödeldud signaali koos originaalvokaaliga. Sel viisil eksisteerivad segatud lood kõrvuti, andes teile töödeldud loo eelised ilma töötlemata signaali energiat vähendamata.
Üldine tava on kasutada paralleelselt kompressiooni, järelkaja, vokaali dubleerija või isegi viivitustega. Mine edasi ja eksperimenteeri! Teie kõrvad on parimad hindajad, nii et leidke, mis on teie segu kontekstis kõige mõistlikum, ja kasutage seda.
14. samm: Ruumi loomine kogu segu ulatuses
Sageli tuleb vokaalide puhul teha segus ruumi peamistele konkureerivatele sagedustele. Kuna vokaalid asuvad sageli keskmistel sagedustel, konkureerivad nad sageli selliste juhtivate instrumentidega nagu süntesaatorid, klaverid või kitarrid.
Mõnikord on mõttekas neid elemente töödelda, et teie vokaal eristuks ülejäänud sessioonist. See võib tähendada dünaamilise ekvalaiseri kasutamist, et summutada sagedusi ainult laulu refrääni ajal, või sidechaini kompressiooni kasutamist, et teatud elemendid oleksid rohkem kooskõlas vokaaliga.
Ärge unustage, et mõnikord on teie kõige võimsam vokaalmikseri vahend teie helitugevuse regulaator. Kui sul on vaja laulu rohkem esile tuua, tõsta helitugevust. Kui see konkureerib peamise vokaaliga, alandage faderit, enne kui püüate seda mitmete efektidega üle keerata.
Loomulikult tuleks neid helitugevuse kohandusi teha, võttes samal ajal arvesse võimenduse astmestamise tähtsust. Pidage meeles, et konkreetse töötlemisprobleemiga võitlemiseks on alati mitu võimalust, nii et tasub kaaluda oma võimalusi, juhul kui üks neist on teie sessiooni jaoks mõistlikum.
15. samm: mahu automatiseerimine
Helitugevuse automatiseerimine võib aidata teie vokaalile taas elu sisse puhuda pärast seerialisi kompressiooniprotsesse või lihtsalt lisada veidi lisakastet, et aidata vokaalil paremini kuulajateni jõuda. Lihtsalt automatiseerige oma helitugevuse fader, et luua rohkem energiat kogu vokaalsegus.
Seda tuleks siiski teha ettevaatlikult ja alles pärast seda, kui kõik muud eelnevad protsessid on lõpetatud. Helitugevuse automatiseerimine peaks ainult võimendama hästi töödeldud vokaali efekti ja kui teie vokaal ei ole enne automatiseerimist puhas, võib olla raske hoida automatiseerimist puutumatuna.
Mitte iga vokaalsegu ei vaja automatiseerimist, kuid seda tuleks kindlasti arvesse võtta, eriti oma loo refräänide ja tipphetkede ajal.
16. samm: viimased lihvimised
Nüüd, kui olete oma laulupeo täiustanud, on aeg kuulata, koguda tagasisidet nendelt, keda usaldate, ja kuulata uuesti. Võrdle oma vokaali oma võrdluslooga, et näha, kuidas sa oled hakkama saanud - kas su vokaal istub miksis nii, nagu sa tahtsid? Kas on midagi, mida pead tagasi minema ja korrigeerima?
Kahjuks võib vokaalide segamine olla tüütu protsess, mis nõuab pidevat proovimist ja eksimist. Ära lase end heidutada, kui sa leiad end miksimise järel läbimas. Paljud tipptasemel produtsendid ja insenerid leiavad end ikka veel korduvalt tagasi joonistusplaadi juurde. Kui üldse, siis on see märk edusammudest, kui märkate oma miksis puudusi, mida muidu oleksite ignoreerinud, kui teie kõrvad ei oleks olnud nii häälestatud.
Loputage, korrake ja salvestage ja vajaduse korral.
Kuidas segada vokaale KKK
Kas te ikka veel võitlete, et mõista vokaalsegamise kunsti? Siin on mõned sagedamini esitatavad küsimused ja vastused, et laiendada oma arusaamist.
Kuidas segavad professionaalid oma vokaali?
Nii nagu mis tahes muus segamisprotsessi etapis, on ka vokaalide segamisel igal inseneril oma salajane kaste. Sellegipoolest on olemas hulk protsesse, mida peaaegu iga insener kasutab vokaali puhastamiseks, sealhulgas vokaali kompimine, võimendustasemed, subtraktiivne ja aditiivne EQ, de-essing, kompressioon ja ruumiliste efektide, nagu järelkaja, lisamine.
Miks kõlab minu vokaal amatöörlikult?
Teie vokaalid võivad kõlada amatöörlikult mitmel põhjusel, sealhulgas halva salvestusprotsessi kasutamisel või kui te ei mõista, kuidas neid oma miksimisse lisada. Hea uudis on see, et oma vokaalmikserit on lihtne aja jooksul parandada, kui õpid arendama kriitilise kuulamise oskust.
Kui valju peaks vokaal olema miksis?
Enamiku muusikatüüpide puhul peaks vokaal olema üks kõige valjemaid elemente teie miksis, mis võib konkureerida trummidega. Helitugevus on üsna suhteline teie ülejäänud sessiooni suhtes, kuid teie vokaal ei tohiks kindlasti kärpida. Üldiselt peaks vokaalide tippväärtus olema umbes -10 dB.
Kas vokaal peaks olema punnitatud?
Juhtiv vokaal jääb tavaliselt mixi keskele, kuid see ei tähenda, et te ei saa luua vokaalidublette, mis on kõvasti või vaikselt pannes. Panningut võib kasutada ka stiiliefektide saavutamiseks või taustavokaalide, harmooniate või ad libs'ide puhul, et lisada segule rohkem iseloomu.
Kuidas lisada vokaalile soojust?
Saate lisada vokaalile soojust, kasutades küllastust. Soojust saab saavutada ka toonilise EQ töötlemise ja teatud mikrofonide kasutamise abil, mis võivad lisada vokaalile rohkem värvi ja omadusi. Teatud kompressorid võivad samuti soojust lisada, eriti need, mis on tehtud analoogseadmete jäljendamiseks.
Kas sa peaksid segama enne või pärast vokaali?
Iga laul võib nõuda oma lähenemist nii logistiliselt kui ka stiililiselt. Võib olla kasulik salvestada vokaal enne miksimist, sest paratamatult peate ülejäänud sessiooni elemente kohandama, et vokaal sobiks õigesti miksimisse. Sellest hoolimata võite kindlasti vajadusel vokaali ka pärast esialgset sessiooni sisse miksida.
Milline EQ-sagedus on vokaal?
Enamik põhilistest häälesagedustest jääb vahemikku 100-300 Hz. Iga vokaal on siiski erinev, seega võib eeldada, et kõrgem ja madalam osa kõigub vastavalt vokalisti häälele. Seda keskmist vahemikku võib olla eriti raske miksida, kuna see võib konkureerida paljude teiste instrumentidega.
Kas ma peaksin vokaali segama rütmiga?
Teie vokaal peaks töötama koos rütmiga. Kuigi need kaks elementi võivad alati omavahel konkureerida, peaksite otsustama, millisel hetkel soovite, et kumbki element särama hakkaks, ja töötlema vastavalt sellele. Ekstreemsematel juhtudel võite isegi kasutada kahe helifaili vahel sidechain-kompressiooni.
Milline on vokaalide jaoks hea kaja seadistus?
Suurepärane kaja aitab lisada oma laulule atmosfääri, ilma et see kaotaks oma kohalolekut segus. Saate rakendada järelkaja otse oma vokaaliliinile või kasutada paralleelset töötlemist, et kontrollida järelkaja ja selle segunemist paremini.
Kas minu vokaal on segus liiga vali?
Hääled on tavaliselt liiga valjud, kui nad on üle -10 dB (kuigi see ei ole kivisse raiutud reegel) või kui nad domineerivad täielikult kõiki teisi helisid segus. Hea mõte on kasutada võrdluslugu, mis annab teile midagi, mille järgi sobiva vokaaltaseme leidmiseks aktiivse miksimise ajal tagasi mõelda.
Ärge unustage, et vokaalide õigeks miksimiseks on vaja palju aega ja koolitust. Sa pead kulutama aega miksimise mitmete etappide õppimisele, et välja selgitada oma miksimisstiil; lisaks võtab aega oma kõrvade treenimine.
Kuid väikese harjutamise ja nende vokaalmikseri tehnikate abiga suudad sa kiiresti vokaalmikserit teha nagu profi. Palju rõõmu raadiokõlblike vokaalide loomisest!
