Oled valmis alustama laulude kirjutamist, kuid ei tea, kust alustada? Laulude kirjutamise õppimine võib olla hirmutav, kuid kindlasti ei ole see võimatu. Väikese juhendamise ja harjutamise abil suudate oma inspiratsioonipisarad täielikult valmis kompositsioonideks muuta.

Järgnevalt arutame, kuidas kirjutada laulu 5 lihtsa sammuga. See samm-sammult laulude kirjutamise juhend viib teid läbi protsessi, kuidas muuta oma ideed iseseisvateks lugudeks, ja seob end kenasti eelmiste postitustega, mida me oleme teinud laulude kirjutamise kohta.

On palju viise, kuidas ehitada meeldejääv laulustruktuur, nii et me jagame rohkem kohandatavat lähenemist. See laulude kirjutamise protsess on täielikult kohandatav ja aitab teil ehitada oma laule algusest peale, olenemata sellest, kas alustate akordiprogressioonist, refrääni tekstist või lihtsalt oma laulu meeleolust.

Me jagame oma muusika loomise põhialuseid ja mõningaid laulude kirjutamise nõuandeid, et saaksite teha muusikat, mis kõlab hästi ja ühendab teisi. Laulu kirjutamise õppimine on vaid kiire lugemise kaugusel - asume asja juurde!

1. Laulu põhielementide mõistmine

Alustuseks võib olla kasulik mõista laulu põhielemente. Üldiselt võib need elemendid jagada kahte rühma: struktuurilised ja helilised elemendid.

Te mõistate neid erinevaid tükke juba intuitiivselt. Tõenäoliselt suudaksite need tuvastada, kui kuulaksite aktiivselt oma lemmiklaulu. Iga kord, kui meeleolu muutub või läheb üle mõnda teise ossa, kuulete te muutust laulu struktuuris. Seda silmas pidades on siin sõnavara, mida vajate nende elementide kategoriseerimiseks.

Struktuurielemendid

Need on laulu osad, mis koos moodustavad terve teose. Kõik need elemendid on teie laulu üldise struktuuri ehituskivid.

• Salm: Laulude salmid võtavad tavaliselt kõige rohkem aega ja on tavaliselt need, kust kuulaja saab kõige rohkem teavet kõneleja/laulja kohta. Lüürikapõhistes lauludes on see koht, kus laulja jutustab lugu. Salmi ümbritseb tavaliselt korduv refrään. Salmid ei kordu tavaliselt täies mahus, kuid ne võivad kasutada sama meloodiat kui teine salm.
• Koor: Need on säravad, korduvad hetked laulus. Koorus on tavaliselt laulu meloodia kõige olulisem osa ja see kordub sageli täielikult sama kaadri ja meloodiaga. Koorid sisaldavad konksu, mis viitab lihtsalt fraasile või meloodiale, mis on mõeldud meeldejäämiseks. Refrään, mida toetavad salmid, on üldiselt lühem ja meeldejäävam.
• Eeskoor: Esikoor on täiendav korduv meloodiline osa, mis tuleb ootamatult vahetult enne refrääni.
• Sild: Sild viitab lihtsalt osale, mis on kontrastne ülejäänud teosega. See võib tähendada teistsugust meloodilist struktuuri, mitmekesist rütmimustrit või mõlemat. Sillad paistavad silma ja võivad aidata luua pinget lõpukoorini või tagasi salmile minekuks.‍
  

Mõned tüüpilised laulustruktuurid on järgmised:

1. SALM - REFRÄÄN - SALM - REFRÄÄN
2. INTRO - SALM - REFRÄÄN - SALM - SILD - REFRÄÄN
3. SALM - REFRÄÄN - SILD - REFRÄÄN

Need on kõik tavalised mustrid, kuid ärge tundke, et peate neid järgima, et olla edukas. Pea lihtsalt meeles, et iga lõik peaks sinu kuulaja jaoks lisaväärtust andma. Näiteks võib teie teine refrään tunduda suurem või pikem kui esimene refrään, kuigi need lõigud on enam-vähem üksteise koopiad.

Sonic Elements

Need on peamised helilised elemendid, mida peate kogu kirjutamisprotsessi jooksul arvesse võtma.

• Rütm: Rütm lisab teie loole energiat ja groove'i. Rütmile peaksite mõtlema, kui määrate, kuidas iga osa peaks üle minema järgmisse. Oluline on kaaluda, kuidas erinevad meloodia- ja värsisõnade read rütmiliselt toimivad, kuid samuti peaksite kaaluma iga helielemendi rütmi kogu oma loos.
• Akordid ja bass: Akordid ja bassiliinid on teie meloodia selgrooks. Need struktuurielemendid on tavaliselt mõnevõrra korduvad. Kordamine võimaldab meloodial eristuda akordide või bassi taustal. Akordid luuakse, kasutades noote teie laulu võtmes. Kui te ei ole kindel , kuidas meisterdada tugevat akordiprogressiooni, võite otsida videoid või ressursse internetis või lihtsalt laenata ühe oma lemmiklauludest.
• Meloodia: Meloodia viitab nootide jadale, mis paistab silma teiste struktuurielementide seast. Meloodia võib tuleneda nii vokaalist kui ka erinevatest instrumentidest.
  

Pidage meeles, et mis tahes kompositsiooni puhul ei pea miski olema kivisse raiutud. Kõik laulud ei ole ühtmoodi üles ehitatud või kõik kriitilised elemendid ei ole esindatud. Sellegipoolest võivad need suunised olla abiks, kui te alles alustate. Need kõik on kasulikud laulukirjutamise vahendid ja sõnavara, mida saate kasutada, et edastada teistele muusikutele suurepäraseid lüürilisi ja meloodilisi ideid.

2. Leia midagi, millega alustada

Nüüd, kui sa mõistad laulu põhielemente, on aeg alustada. Parim viis alustamiseks on kõigepealt välja mõelda üks heliline element ja ehitada sellest edasi. Kas sul on meeles meloodia? Salvestage see häälega. Haige bassiliin? Märgi see oma DAW-sse. Suurepärane biit? Salvesta see ja hakka selle järgi riffima. Inspiratsiooni leidmine peaks olema sujuv, mänguline protsess.

Enamasti eelistan alustada akordiprogressiooni loomisega. See on minu jaoks sageli kõige lihtsam viis saada inspiratsiooni ja hakata selle põhjal midagi üles ehitama. Muusika teooria põhitõdede õppimine võib olla muusikuna uskumatult kasulik. Alustada saab sellest, et otsida levinud akordiprogressioone internetist või isegi kasutada MIDI akordipaketti.

Sealt edasi improviseerige ise. Mida sa saad lisada progressioonile, et see kõlaks 10% lähemal täisväärtuslikule loole? Selles etapis kirjuta üles kõik, mis sulle pähe tuleb, ja salvesta see hilisemaks.

Laulu kirjutamiseks ei ole ühte õiget viisi. Oluline on luua põhielement, mis on piisavalt inspireeriv, et sellest endaga edasi areneda. Siin on paar näidet, kuidas saab laulu nullist üles ehitada.

Alusta ideest

Kui oled loomupärane sõnamees, võib olla mõistlik alustada sõnadest. Mõned laulukirjutajad leiavad, et on kasulik teha ajurünnak oma mõtetest, et otsustada oma laulu teema üle. Kui olete teema valinud, võite lubada endale vabalt kirjutada antud teemal.

Mõnele võib olla kasulik, kui ta kontseptualiseerib laulu küsimuse abil. Näiteks: "Mis paneb sind kõige rohkem tundma?", "Kuidas tunned end X suhtes?", "Mis sulle X suhtes ei meeldi?" võivad kõik olla laulu üleskutseteks.

Sa tahad lihtsalt leida midagi, mis paneb su ideed voolama, olgu see siis küsimus, ajurünnak või spontaanne inspiratsiooni algus. Oma emotsionaalse tooni kasutamine laulude kirjutamise ajal võib loomulikult aidata teil olla oma publiku suhtes haavatavam, mis on suurepärane, et tuua pühendunud kuulajaid.

Sealt edasi hakake sõnastama oma ideid järjepidevateks ridadeks, millel on soovitavalt mingi riimiskeem. Täielik sõnade kogum võib olla teie meloodia, akordide ja ülejäänud loo tugisambaks. Võtmekontseptsioon on saada üks osa kompositsioonist konkreetseks, et teil oleks kindel vundament, millele tugineda. Looge oma erinevate ideede jaoks tekstileht.

Laulude puhul, mis on instrumentaalsed või ilma tekstita, võib olla kasulik teha ajurünnak, mida soovite edasi anda.

Ütleme, et loote laulu osana filmimuusikast - võib olla kasulik kirjutada välja erinevad märguanded, emotsioonid ja punktid, kus soovite lugu ühelt helipildi ideelt teisele üle viia. Sõltumata sellest, kas teie laulul on laulusõnad või mitte, aitab väike esialgne planeerimine palju.

Alusta instrumendiga

Kuigi mõned võivad näha laulukirjutajatena ainult neid, kellel on kitarr või klaver, saab laulu üles ehitada praktiliselt igast helist või instrumendist. Ehita keelpill või noot või meloodia ja pane see noodipaberi abil kirja.

Vähem klassikalise meetodi puhul võiksite sumada või laulda oma telefoni häälmärkuste rakendusse märkmeid. Eksperimenteerige erinevate noodikombinatsioonidega, kuni üks või kaks konkreetset noodijada paistab meeldejäävat.

Kui olete saanud need meloodilised ideed, võite hakata neile rütmi või laulusõnu sobitama. Sel viisil peaks üks elementidest voolama loomulikul viisil edasi.

Alusta rütmiga

Kui olete rohkem rütmiliselt meelestatud, alustage trummi või rütmi ideede loomisega. Kui olete koostanud paar, millega olete rahul, võite hakata nende peal improviseerima, kas pilli, heli või vokaalmeloodia abil. Alternatiivselt võid panna rütmi kokku ja välja mõelda, millised sõnad on rütmifraasi sees mõttekad.

Nagu näete, on eduka laulude kirjutamise teel palju võimalusi. Kõik, mida sa pead tegema, on valida, millisest elemendist sa soovid alustada, ja sellest lähtuda.

3. Eksperimenteeri meloodiaga

Kui olete loonud oma laulu aluse, on aeg hakata lisama meloodiaid. Te võite leida, et meloodilised ideed tulevad teile loomulikult. Alternatiivselt võite kasutada meloodiliste ridade ehitamiseks skaalat. Looge erinevaid meloodilisi fraase ja salvestage need oma DAW-sse või häälemärkmikusse, et saaksite neile hiljem tagasi pöörduda.

Ära takerdu liiga palju selle peale, kuhu teatud elemendid lähevad (st, milline meloodia on refrääni ja salmi jaoks). Kui üks tundub, et see sobib loomulikult ühte või teise rolli, on see suurepärane, kuid pidage meeles, et saate neid ideid alati hiljem täpsustada.

Üks harjutus, mis mind aitab, on akordiprogressiooni mängimine loopis ja meloodiate improviseerimine, kasutades selle peal mõnd mõttetut sõna nagu "da" või "la". Ma salvestan ennast laulnud noote oma häälemärkmikusse ja lisan hiljem nendele nootidele sõnad.

Kui te ei leia meloodiaid, mis sobivad hästi teie hääle või instrumendiga, võite alati sammu tagasi astuda ja oma algheli kohandada.

Oma meloodia täiustamine

Kui olete eelmises etapis juba loonud salmi ja refrääni meloodiad, võite seda osa kasutada juba loodud meloodiate täiustamiseks. Üks parimaid asju laulude kirjutamise juures on see, et ei ole ühte teed, kuidas jõuda soovitud sihtkohta. Võta oma lõdvalt kujundatud lauluideed ja hakka neid peene kõrvaga redigeerima. Kas on mõni salmimeloodia, mis paistab teistest üle? Kas teie refrääni meloodia on liiga pikk või liiga lühike? Hakka nende väikeste muudatuste peale mõtlema, et saaksid väikeste detailide kaudu ehitada üles tugeva laulustruktuuri.

4. Kirjutage laulusõnu ja looge struktuuri

Kui olete loonud oma meloodiad, olete valmis kirjutama laulusõnu. Võite kasutada neid laulusõnu, mis sobivad juba loodud meloodilise struktuuri sisse.

Tehke ajurünnak erinevatel teemadel, millest soovite kirjutada. Sealt edasi võite välja mõelda sõnad, mis sobivad teie meloodia sõnastusse. Samuti aitab riimida ridu, et anda laulule rohkem voolavust ja sidusust.

Selleks ajaks peaksite olema võimeline kogu laulu kokku panema. Hakka paika panema, kuhu soovite oma refrääni, salmi ja sillaosasid paigutada. Kuulake julgelt mõnda oma lemmiklaulu ja vaadake nende struktuuri. On täiesti okei kuulata poplaulu ja järgida sama formaati, et sinu laul oleks hästi organiseeritud.

Kui teil on olemas struktuur, sõnad ja meloodiad, mis sobivad kindlalt kokku, võite hakata neid osi koos harjutama.

Oma laulu ülesehitamine

Kui leiate, et teie laul ei ehita end loomulikult üles, võite kasutada tavalisemat laulustruktuuri, näiteks ABAB-mustrit. Need mustrid toimivad nii, et teatud lõigud korduvad laulu aja jooksul. Iga heliline struktuurielement võib vastata eri tähega. Näiteks võib salmidele määrata tähe A, refrääni osadele tähe B ja sillale tähe ABC.

Tavaline poplaulu struktuur võiks olla ABABCBCB. Kui te ei ole kindel, kuidas oma laulu üles ehitada, võite otsida internetist täiendavaid mustreid. Kui teie laul ei järgi täpselt traditsioonilist mustrit, ärge muretsege! On olnud valemiga hittlaule, aga ka palju edukaid laule, mis ei järgi kindlat teekaarti.

Teie laulusõnade parandamine

Paljude jaoks ei ole raske õppida, kuidas kirjutada laulu, vaid pigem mõista, kuidas kirjutada head laulu. Kuigi millegi "hea" loomine on mõnevõrra subjektiivne, mängivad laulusõnad laulude ülesehituses võimsat rolli, nii et siinkohal tasub laulude kirjutamise õppimise ajal kulutada veidi lisaaega.

Mõtle, millised lüürilised read sind kuulajana köidaksid. Kas teie laulu pealkiri annab edasi midagi seostatavat? Kas laulu pealkiri on sisse põimitud refrääni sõnadesse, et suurendada meeldejäävust? Kuigi see võib tunduda väikese detailina, ärge unustage, et kuulaja esimene mulje loole on sageli pealkiri.

Töötage ka oma salmi ja refrääni lüürilise struktuuri kallal. Paljud hittide autorid kasutavad tuttavaid, meeldejäävaid mõisteid, et luua sidet oma publikuga. Kogu teie laul peaks jutustama lugu või maalima pildi selle jaoks, kes seda kuulab.

Võite mõelda oma laulu struktuurist kui algusest, keskpaigast ja lõpust, nagu lugu. Sõnade kirjutamine erinevate meloodiate järgi võib olla kiire viis näha, mis sobib ja mis mitte ühise laulustruktuuri sisse.

Kuigi on oluline luua meeldejääv konks, ärge kasutage seda ettekäändena, et unustada ülejäänud loo struktuuri. Võluv esimene salm võib tuua kuulaja muidu kuulmata refrääni. Muusika kirjutamine on seotud teiste inimestega, seega veenduge, et teie laulu vorm toetab seda ja on kättesaadav paljudele inimestele.

Huvide lisamine

Kui teil on põhiline akordiprogressioon, meloodia, laulusõnad ja lõigud välja töötatud, on aeg lisada kõik lisakellad ja viled. Peenhäälestage oma laulusõnu, et näha, kas on mingeid üldisi verbe, mida saate asendada kirjeldavamate tegevussõnadega.

See on suurepärane aeg lisada oma muusikasse uusi helisid, et hoida kuulajaid kogu loo vältel täielikult kaasatuna. Teie keskne idee peaks selles etapis enam-vähem samaks jääma, kuid kõik, mida te lisate olemasoleva muusika peale, peaks teenima teie loo parimate müügipunktide esiletõstmise eesmärki.

Sulge oma laul

Esimene mulje on oluline, kuid oluline on ka hea lõpp! Otsustage, kuidas soovite oma lugu lõpetada.

Paljude jaoks tähendab see ühe suure lõppkoori kasutamist , mis jätab konksu kuulaja pähe.

Teiste jaoks võib see olla lihtsalt aeglaselt, kuid kindlalt raide välja haihtumine.

Mõelge, mis on kõige mõttekam pala emotsionaalselt ja kõlaliselt. Millist erilist lüürikat saaksite panna loo lõppu, mida kuulaja tahaks uuesti kuulata? Mis teeb teie loo korduvkasutatavaks?

5. Täpsusta oma rada

Laulu harjutamise ajal võite märgata, et mõned sõnad vajavad kohandamist, et need sobiksid meloodiaga või et üks osa kõlab teise kõrval paremini. Ära karda oma lugu redigeerida ja täiustada!

Samuti võib see aidata teha sammu tagasi oma kirjutamissessioonist ja vaadata tagasi järgmisel päeval või nädalal. Mõnikord on vaja värskeid kõrvu, et luua oma parimat tööd.

Õnneks peaks see protsess aja jooksul harjutamisega lihtsamaks muutuma. Eelkõige ärge unustage, et laulude kirjutamiseks ei ole olemas ühte head viisi. Selle asemel mõtle välja protsess, mis toob esile sinu produktiivsuse ja loovuse.

Ärge kartke taaskäivitamist

Mõnikord võib koostatud laul olla teie järgmise loo esmaseks inspiratsiooniks. Teie esimene laul ei pea olema täiuslik. Pea lihtsalt meeles, et kui sul on raskusi jämeda idee muutmisega täisväärtuslikuks lauluks, ei ole midagi halba selles, kui alustad uuesti.

Sa tahad saada harjumuseks lõpetada nii palju lauluideid kui võimalik, kuid laulu loomise protsess aitab sul paratamatult lihvida oma oskusi laulukirjutajana. Suurepärased laulud sünnivad tavaliselt rohke harjutamise tulemusena, nii et ärge olge enda suhtes liiga karm, kui leiate, et olete ühe loo juures kinni.

Saada tagasisidet

Üks parimaid viise oma laulu täiustamiseks on küsida tagasisidet nendelt, keda te usaldate. Sageli harjutame oma laulu voolavusega lihtsalt selle olemuse tõttu, et töötame selle kallal tundide kaupa vaakumis. Kui tunned, et oled loonud jagamist väärt laulu, on aeg vaadata, kuidas teised seda tunnevad.

Kriitilise tagasiside saamine võib olla kainestav protsess, eriti kui te pole sellega harjunud, kuid pidage meeles, et kõigi eesmärk on aidata teil oma laulu parandada. Mõned võivad leida, et teie laul tundub hästi kõlavat, samas kui teised võivad soovitada teistsugust akordiprogressiooni, refrääni sõnastust jne.

Hea uudis on see, et sa saad ise otsustada, kas sa võtad kellegi nõuannet kuulda või mitte. Soovitan otsida tagasisidet nii tuntud laulukirjutajatelt ja muusikutelt kui ka üldkasutatavatelt kuulajatelt. See annab sulle mitmekesisemat nõuannete kogumit, mis annab sulle kõige rohkem võimalusi oma laulu parandamiseks.

Kui teil ei ole võimalik saada tagasisidet isiklikult, võite küsida seda veebis. Soundcloudis, Redditis jne on kõik kohad, kus saab küsida tagasisidet sõbra laulu kohta. Sellise praktikaga tegelemine aitab sul näha oma muusika tugevaid ja nõrku külgi, mis kahtlemata aitab sul artistina ja laulukirjutajana areneda.

Proovi, proovi uuesti

Mõne loo kirjutamine tundub vaevata, kuid sageli on hittlaulu taga peidus tunde tööd ja toormaterjali. Sinu esimene kavand ei pruugi alati jõuda lõpliku lauluvormini ja see on okei. Laulukirjutamise nõuanded võivad olla kasulikud, kuid parim õpetaja on võtta aega, et osaleda laulukirjutamise maailmas.

Alustage regulaarselt kirjutamist, et näha oma laulude kirjutamise oskust. Õnneks on kõik vajalikud laulude kirjutamise vahendid juba olemas - sa pead lihtsalt olema piisavalt julge, et kirjutada palju, palju laule, et leida see hitt.

Kuidas kirjutada laulu KKK

Kui te ei ole veel kindel, kuidas kirjutada laulu, siis siin on hulk sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, et süvendada teie arusaamist laulude kirjutamisest.

Kas keegi võib kirjutada laulu?

Ühesõnaga, jah! Igaüks võib kirjutada laulu, kui ta on valmis kasutama oma loovust. Selle õppimine ei ole alati lihtne, kuid laulude kirjutamine on oskus nagu mis tahes muu, mis tähendab, et seda saab aja jooksul parandada.

Pea meeles, et esimeste laulude kirjutamine on tõenäoliselt kõige raskem ja muutub aja jooksul lihtsamaks. Väikese harjutamisega hakkab oma laulu kirjutamine tunduma nagu teine loodus.

Kas laulu kirjutamine on raske?

Laulude kirjutamise protsess võib olla iga kord erinev, mis tähendab, et mõnel juhul võib see olla raske ja mõnel juhul võib see olla vaevata lihtne.

Oma lugude loomine nõuab kindlasti harjutamist, kuid kui te harjutate laulude kirjutamise protsessi regulaarsemalt, leiate, et suurepärastesse lugudesse komistama hakkamine muutub üha kergemaks. Laulu kirjutamise õppimine võib olla raske, kuid hea laulu loomine võib olla piisavalt harjutades lihtne.

Millega ma peaksin laulu alustama?

Sa peaksid alustama laulu sellega, mis sulle sel hetkel kõige loomulikum tundub. Üks parimaid külgi laulude kirjutamise juures on see, et see on voolav protsess - see tähendab, et sa ei pea tingimata järgima üht meetodit teise asemel. Sa võid alustada oma laulu lüürika kirjutamisega või alustada oma sessiooni mõne tapva akordiprogressiooniga.

Mõnikord on kõige lihtsam, kui sul on kindel laulustruktuur meeles, et saada loominguline mahl käima. Lihtsalt teadke, et ükskõik, millise viisi te loo kirjutamiseks valite, see on kehtiv, kui see paneb teid kirjutama!

Kui pikk on laul keskmiselt?

Keskmiselt on enamik lugusid umbes 3 minutit pikk. Paljud laulud on siiski pikemad või lühemad, sõltuvalt sõnumist, žanrist ja üldisest kompositsioonist.

Selle asemel, et keskenduda sellele, kui pikk on laul, võiks olla kasulik keskenduda sellele, kuidas hoida kuulajat kogu loo kestuse vältel.

Kas sa saad olla laulja ilma laule kirjutamata?

Kui laulude kirjutamine ei ole tingimata teie tugevus, siis ärge muretsege! Sa ei pea olema laulukirjutaja, et olla laulja.

Tegelikult ei kirjuta paljud kuulsad lauljad oma laule täielikult ise. Paljudel juhtudel on laulu kirjutanud mitu laulukirjutajat ja seda esitab lihtsalt üks laulja.

Kuidas te teate, kas teie kirjutatud laul on hea?

Muusika, nagu iga kunstiliik, on subjektiivne, seega on võimatu teada, kas teie laul on 100% hea.

Kui aga teie laul on meeldejääv või mingil moel meeldejääv, siis on tõenäolisem, et kuulajad kuulavad seda regulaarselt või loovad sellega emotsionaalse seose. See peaks mõjutama teie laulude kirjutamist, sest te peaksite püüdma luua meeldejäävaid meloodiaid ja meeldejäävaid sõnu.

Kas laulude kirjutamine on hea karjäär?

Laulude kirjutamine võib olla suurepärane karjäär neile, kes on valmis tööd tegema. Nagu enamiku loomemajanduste puhul, võib laulukirjutamise ametikohtade leidmine, mis pakuvad järjepidevalt head palka, olla üsna konkurentsivõimeline.

Kuigi, kui oled valmis oma oskusi lihvima, on võimalik, et saad stuudios laulukirjutajana tööd, kus abistad regulaarselt paljusid artiste.

Kui kaua võtab ühe laulu kirjutamine aega?

Laulu loomiseks kuluv aeg varieerub suuresti sõltuvalt teie individuaalsest kompositsioonist. See võib võtta aega mõne tunni või mitu kuud.

Oluline ei ole see, kui kaua teil selleks aega kulub. Tulemuslikum on keskenduda sellele, kas sa lõpetasid laulu või mitte. Võib-olla avastad, et kirjutamise harjutamisega muutud tõhusamaks laulukirjutajaks.

Kuidas kontrollida, kas minu laul on originaalne?

On võimalik, et laenasite tahtmatult ideid teistest populaarsetest lauludest, seega on hea mõte kontrollida oma laulusõnu originaalsust läbi otsingumootori, näiteks Google'i kaudu. Niikaua, kui te töötate välja oma meloodiad ja sõnad, loetakse teie laul tõenäoliselt originaalseks. Ära kasuta oma kompositsioonis teiste laulude näidiseid, kui sa ei ole seda originaalartistilt heaks kiitnud.

Kuidas alustada muusika kirjutamist?

Muusika kirjutamine võib tunduda hirmuäratav, kuid see peaks õnnestuma, kui annate endale võimaluse mängida oma heliliste ja loominguliste instinktidega. Võite alustada laulu kirjutamist emotsioonist, mõttest või isegi lihtsalt kujuteldavast situatsioonist lähtuvalt.

Laulud on enam-vähem meloodilised lood, seega võib olla hea mõte kirjutada kõigepealt sõnad ja lisada noodid alles pärast. Kui oled ühe laulu selgeks saanud, on teise laulu kirjutamine veelgi lihtsam.

Mis siis, kui minu laul kõlab nagu teine laul?

Sageli kõlavad laulud üksteisega sarnaselt. Kui see juhtub sinuga, võid alati vahetada meloodias paar nooti või proovida esitada muus võtmes, et luua originaalsust. Pane ka tähele, et akordiprogressioone ei saa autoriõigusega kaitsta, nii et võid vabalt kasutada sama progressiooni, mis on ühes sinu lemmikloos.

Loodetavasti olete sellest teosest saanud palju häid viise, kuidas muusikat kirjutada. Nautige loomeprotsessi ja alustage kirjutamist!