Tutkitpa sitten äänitehosteita löytääksesi ne tai syventääksesi ymmärrystäsi niistä, huomaat pian, että aiheen kirjo on valtava. Itse asiassa tällä hetkellä, kun luet tätä, insinöörit työskentelevät joko uusien äänitehosteiden kehittämiseksi tai olemassa olevien tehostamiseksi. Ihmiskorvamme näyttävät arvostavan sen monimutkaisuutta ja ainutlaatuisuutta, jonka se lisää äänisignaaliin, minkä vuoksi ne ovat hyvin suosittuja tuottajien keskuudessa.

Jos olet aloittelija, tiedät, että aina kun tuotat jotakin, joudut eksistentiaaliseen kriisiin äänitehosteiden suhteen. Jos olet ammattilainen, käytät silti paljon aikaa uusien efektien löytämiseen tai uusien yhdistelmien luomiseen. Oli miten oli, on aina hyvä pitää tuore tieto äänitehosteista mielen sopukoissa.

Tässä artikkelissa haluaisimme tarkastella uudelleen äänitehosteiden merkitystä ja sitä, mikä tekee niistä niin tärkeitä äänentoistomme kannalta.

Ymmärrät niiden väliset erot ja sen, milloin kukin ääniefekti on optimaalinen musiikintuotannossa.

Ennen kuin käsittelemme äänitehosteita sinänsä, vastaamme muutamaan usein esitettyyn kysymykseen, jotka saattavat tyydyttää uteliaisuuttasi.

Sukelletaanpa sisään.

Mitä ovat ääniefektit?

Äänitehosteet ovat ohjelmisto- (DAW) tai laitteistolaitteita (analogiset), jotka vaikuttavat syötettyyn audiosignaaliin ja vaikuttavat ulostulon äänisignaaliin. Fysiikassa äänitehoste muuttaa ääniaaltoja, kun sitä sovelletaan instrumenttiin tai yleensä mihin tahansa äänisignaaliääniin. Ne ovat yksi tärkeimmistä studiotyökaluista.

Yksi monista ilmeisistä esimerkeistä, joita voisimme käyttää havainnollistamaan sitä, on se, miltä äänesi tuntuu eri huoneissa. Jos menet pieneen huoneeseen, jossa ei ole ikkunoita, ja alat laulaa, heti kun astut tilavaan saliin, äänesi kaikuu enemmän ja tuntuu yleensä erilaiselta.

Miksi tarvitsemme ääniefektejä?

Kun sovellamme äänitehostetta äänisignaaliin, muutamme ääniaaltojen käyttäytymistä ja siten alkuperäistä äänisignaalia. Tuloksena on erilainen ääni, joka saa kuuntelijat arvostamaan samaa alkuperäistä signaalia, mutta eri tavalla.

Äänitehosteilla on tärkeä rooli miksaus- ja masterointiprosesseissa. Ne ovat avain oman soundin löytämiseen ja oman tyylin erottamiseen muista tuottajista. Mitä enemmän edistyt musiikin parissa, sitä enemmän huomaat, että äänitehosteiden tiede on nykyään tärkeämpää kuin itse tuotanto. Se on se, mikä sai Queenin, Red Hot Chilli Peppersin ja Radioheadin kuulostamaan sellaisilta kuin ne kuulostavat.

Mitkä ovat yleisiä äänitehosteita?

Markkinoilla on nykyään laaja valikoima äänitehosteita. Ymmärtääksemme niitä meidän on ensin luokiteltava ne, ja sitä varten lajittelemme ne sen mukaan, miten ne manipuloivat ääntä.

• Aikaan perustuvat äänitehosteet: Reverb, Delay ja Echo.
• Modulaatioäänitehosteet: Chorus, Tremolo, Flanger ja Phaser.
• Spektraaliset äänitehosteet: Panning ja Equalization.
• Dynaamiset äänitehosteet: Kompressio ja vääristymät.
• Suodattimet

Kun luokittelet ne näin, alat ymmärtää näiden äänitehosteiden tarkoituksen äänen manipuloinnin kannalta. Aikapohjaiset äänitehosteet ovat kaikki prosesseja, jotka manipuloivat signaalin ajoitusta tavalla tai toisella. Modulaatioaudiotehosteet ovat erikoistyyppiä, joka lisää ääniaaltoihin niiden ajallisesti viivästetyn version ja leikittelee niiden koolla ajan myötä. Spektraaliset äänitehosteet ovat erikoistuneet lisäämään ohitussuodattimia haluttuun aikaan tai koko kappaleen ajan. Dynaamiset efektit määrittelevät ulostulon alueen ja auttavat saamaan audiosignaalin kuulostamaan hiljaisemmalta tai kovemmalta. Ja lopuksi suodattimet luovat kaistanpäästösuodattimia ei-toivottujen taajuuksien poistamiseksi.

Miten voin lisätä efektejä äänitteeseeni?

Äänitehosteiden lisääminen on melko samanlainen prosessi sekä analogisessa että digitaalisessa tuotannossa, mutta tapa, jolla prosessi tehdään, on erilainen. Analogisessa tuotannossa efektiyksiköt on sijoitettava äänilähteen ja tulon väliin. Sanotaan, että sinulla on kitara, ja jos haluat käyttää siihen kaikua, sinun on kytkettävä se ensin kaikupedaaliin ja sitten pedaalista tuloon. Näin äänisignaali menee efektiyksiköihin, sitten sisääntuloon ja lopulta kaikujen kanssa ulostuloon.

Digitaalisessa tuotannossa äänitehosteen käyttäminen äänisignaaliin vaatii vain pari napsautusta. Useimmissa DAW-ohjelmissa sinun on valittava ääniosa, jota haluat muokata, napsautettava muokkausta, lisättävä haluamasi äänitehoste ja säädettävä lopuksi ulostulon laatu.

Kun olet lukenut tämän nyt, sinun täytyy olla innokas tuntemaan nämä äänitehosteet. Sukelletaan siis viipymättä nykypäivän musiikkiteollisuuden tärkeimpiin niistä. Tämä ei ole kattava luettelo, vaan vain jotain, josta pääset alkuun.

Aikapohjaiset äänitehosteet

Echoes

Kaiku on alkuperäisen signaalin heijastuma, joka on luotu erityisesti siksi, että se saavuttaa kuulijan korvan myöhemmin. Aika, jonka kuluessa se saavuttaa korvamme, riippuu lähteen, kuulijan ja heijastavan pinnan välisestä etäisyydestä. Mitä suurempi etäisyys on, sitä enemmän viiveaikaa heijastuksella on. Myös päinvastoin on totta.

Seuraavassa on muutamia tärkeitä parametreja, jotka on hyvä pitää mielessä kaikuja lisätessä:

• Palaute: Tämän avulla voit päättää, kuinka paljon heijastusta syötetään takaisin alkuperäiseen ääneen. Se lisää tai vähentää voimakkuutta.
• Dry/Wet-signaali: Määrittää miksaukseen haluamasi alkuperäisen äänen (kuivasignaali) ja kaiutetun äänen (märkäsignaali) määrän.

Yksi ilmeisimmistä esimerkeistä on äänesi kaiku, kun huudat vuoren huipulla. Tuon huudon heijastuminen on juuri se, mitä kaiku tarkoittaa.

Tämä äänitehoste voi olla hyvä rock-kitaristille, joka haluaa lisätä voimaa soundiinsa, mutta se on erittäin epätoivottavaa podcasteissa. Kaikki riippuu siitä, mitä olet tekemässä.

Jälkikaiunta

Jälkikaiunta on monimutkainen kaiku, joka syntyy, kun useat kaiut heijastuvat kovaan pintaan useita kertoja ja eri amplitudilla. Tällaista jälkikaiuntaa tapahtuu ympärillämme päivittäin, mutta olemme liian kiireisiä kiinnittääksemme huomiota. Jos otat aikaa huomata seuraavan kerran, kun olet uimahallissa tai kirkossa, se tunne, että useat kaiut värähtelevät takaisin sinuun, kun puhut, on kaikua. Ääniaallot kimpoilevat niin nopeasti, että ne asettuvat toistensa päälle ja luovat sen, mitä kutsumme kaikuksi. Koska alkuperäisen äänisignaalin ja käsitellyn signaalin välillä on vain millisekunteja, meillä on illuusio siitä, että kuulisimme ne samanaikaisesti.

Seuraavassa on muutamia tärkeitä parametreja, jotka kannattaa pitää mielessä kaikuja lisätessä:

• Koko: Tämä antaa sinulle mahdollisuuden päättää huoneen koon, jota haluat jäljitellä. Suuremmat tilat johtavat pidempään jälkikaiuntaan ja laajempaan stereokuvaan.
• Pre-delay: Määrittää ajan, jonka kuluttua ensimmäinen heijastus tapahtuu.
• Hajoaminen: Määrittää ajan, jonka kuluessa heijastukset alkavat hajota.
• Katkaisutaajuus (korkea): Sovelletaan korkeapäästösuodatinta, joka estää tietyn määrän korkeataajuisia elementtejä. Jos miksauksesi kuulostaa metalliselta, yritä leikata elementtejä pois korkeataajuusalueelta.
• Katkaisutaajuus (matala): Sovelletaan alipäästösuodatinta, joka estää tietyn määrän matalataajuisia elementtejä. Jos miksauksesi kuulostaa sekavalta, yritä vähentää matalien taajuuksien aluetta, jotta potku ja basso saavat enemmän tilaa.
• Sekoitus (märkä/kuiva): Tämän avulla voit päättää, kuinka paljon alkuperäistä ääntä (kuivaa signaalia) ja kaikuja (märkää signaalia) sallitaan miksauksessa.
  

Tämä äänitehoste on loistava tapa luoda miksaukseesi avaruuden tunnetta, ja se voi auttaa yhdistämään kappaleen kaikki elementit. Se toimii yleensä loistavasti laulujen ja kitaroiden kanssa.

Viive

Viive-äänitehoste on itse tehty äänenkäsittelytekniikka, joka tallentaa kopion alkuperäisestä signaalista tallennusvälineeseen ja toistaa sen tuottajan määrittelemänä ajankohtana. Yleisimmin käytetty on slapback delay, viive, joka toistaa heijastuksen heti alkuperäisen syötteen jälkeen.

Tässä on pari parametria, jotka on hyvä pitää mielessä viivettä lisätessä:

• Palaute: Tässä voit päättää kaikujen lukumäärän sekä kunkin kaiun välisen resonanssin.
• Aika: Lähdesignaalin ja sen kaiun/moninkertaisen kaiun välinen aika.
• Time X: Tämä on arvo, jota käytät viitteenä viiveaudiotehosteen tempolle.
• Katkaisutaajuus: Määrittää taajuusspektrin, josta läpäisysuodattimet katkaisevat korkeat ja matalat taajuudet, jotka eivät kuulu määriteltyyn spektriin.
  

Viive-äänitehostetta voidaan käyttää työntämään elementtiä taaksepäin miksauksessa tai antamaan sille laajempi stereokuva. Tämä aikapohjainen ääniefekti tekee tuotannoista mielenkiintoisempia lisäämällä rytmistä vaihtelua ja syvyyttä miksaukseen.

Modulaation äänitehosteet

Chorus

Chorus-efekti on äänimodulaatioefekti, joka jakaa alkuperäisen signaalin äänipiirissä useiksi signaaleiksi, jolloin syntyy chorus-viivästetty signaali, joka tulee heti sen jälkeen ja muuttaa kuivan signaalin sävelkorkeutta. Se paksuuntuu ja luo eeppisen tunteen.

Vaikka sitä käytetään parhaiten äänien pesemiseen ja miksauksen tukikerrosten tekemiseen ambientiksi, chorus-efektillä voi olla monia käyttötarkoituksia. Yksi ilmeisimmistä esimerkeistä on se, miten se voi saada kitarasi tuntumaan kitaroiden "kuorolta".

Seuraavassa on muutamia tärkeitä parametreja, jotka on hyvä pitää mielessä, kun lisäät kertosäettä:

• Muoto: Määrittää aaltomuodon tyypin, jota käytetään viivästetyn signaalin modulointiin.
• Korko: Asettaa taajuuden, jolla matalataajuinen oskillaattori moduloi chorus-signaalia.
• Delay Offset: Asettaa alkuperäisen signaalin ja kuorosignaalin välisen ajan millisekunteina.
• Muuttuva palaute: Luo chorus-signaalin rappeutuvia toistoja. Mitä suurempi arvo, sitä enemmän kaikuja soi viiveessä.

Voit olla hyvin luova tämän äänitehosteen kanssa. Sen sijaan, että palkkaisit kymmenen trumpetistia kuoroa varten, tämä lisäosa jakaa trumpetin äänisignaalin haluamallesi määrälle ja luo saman äänikokemuksen. Voit myös tehdä niin tuomalla useita kaikuja samaan aikaan ilman viivettä.

Tremolo

Tremolo tarkoittaa sitä, että samaa nuottia toistetaan niin nopeasti, että sen ympärille syntyy aaltoileva efekti. Tämä ääniefekti voidaan tuottaa myös yhdistämällä kaksi hieman eri sävelkorkeutta olevaa nuottia. Kitaristit tuottavat sen liikuttamalla kaulalla soitettavaa sormea hyvin nopeasti ylös ja alas, he kutsuvat sitä usein vibratoksi. Se saattaa kuulostaa samalta ihmiskorvassamme, mutta teoriassa se ei ole sama asia. Vibrato muuttaa sävelkorkeutta, kun taas tremolo muuttaa äänenvoimakkuutta.

Suosituissa DAW-ohjelmissa tremolo saadaan aikaan vaihtelemalla äänen amplitudia liitännäisten avulla. Nykyään voit lisätä tremolon käytännössä kaikkeen, mutta harkintakyky on edelleen tärkeää. Äänitehoste on yhtä hyvä kuin asiayhteys, jossa sitä käytetään.

Seuraavassa on muutamia tärkeitä parametreja, jotka on hyvä pitää mielessä, kun lisäät tremoloa.

• Korko: Asettaa taajuuden, jolla matalataajuinen oskillaattori moduloi tremolosignaalia.
• Syvyys: Asettaa modulaation määrän.
• Offset-kenttä: Asettaa vasemman- ja oikeanpuoleisen liikkeen määrän tremoloefektissä. Tämä johtaa joko pieniin tai suuriin tremolovaihteluihin.
• Synkronoi: Synkronoi modulaationopeuden projektin tempon kanssa.
  

Joskus saattaa tuntua, että sävellyksesi jokin nuotti ei palvele mitään tarkoitusta tai että se ei ole tarpeeksi läsnä. Kokeile tremoloa samassa nuotissa ja katso, miten se täyttää sen rytmillä.

Flanger

Flanger-äänitehoste kopioi syötettäsi ja luo signaalista viivästetyn version, joka soi hieman pois vaiheesta. Se saa aikaan vaikutelman, että äänitetty ääni toistetaan kahdesti, toinen hieman hitaammin kuin toinen.

Chorus- ja flanger-äänitehosteilla on samat tärkeät parametrit:

• Muoto: Määrittää aaltomuodon tyypin, jota käytetään viivästetyn signaalin modulointiin.
• Korko: Asettaa taajuuden, jolla matalataajuinen oskillaattori moduloi chorus-signaalia.
• Delay Offset: Asettaa alkuperäisen signaalin ja kuorosignaalin välisen ajan millisekunteina.
• Muuttuva palaute: Luo käsitellyn signaalin rappeutuvia toistoja.
  

Flanging on peräisin kuuluisalta Les Paulilta, joka keksi soittaa äänitteitä kahdelle nauhalle ja manipuloida niiden nopeutta.

Phaser

Phaser-äänitehoste on ääniprosessori, joka tuottaa korkeapäästösuodattimia taajuusspektrin huippujen muodossa leikatakseen taajuuskaistan korkeita elementtejä. Se luo leikkauksia korkeilla taajuusalueilla ja moduloi niitä ylös- ja alaspäin koko äänessä.

Tämä äänitehoste oli hyvin kuuluisa funk-musiikissa, koska se sopi hyvin yhteen genren riffien kanssa. Se toimii myös loistavasti kappaleen hitaiden ambient-osien kanssa.

Seuraavassa on muutamia tärkeitä parametreja, jotka on hyvä pitää mielessä phasereita käytettäessä:

• Nopeus: Säätää nopeutta, jolla kaistanpäästösuodattimien leikkauksia moduloidaan.
• Palaute: Asettaa vaiheistetun signaalin määrän, joka syötetään takaisin vaiheäänipiiriin.
• Width: Asettaa taajuusalueen, jolla kaistanpäästösuodattimet pyyhkäisevät läpi.
• Kuiva/märkä signaali: Säätää kuivan signaalin ja vaiheistetun (märän) signaalin määrää, jonka haluat sallia ulostulossa.
  

Phaser-äänitehoste on hyvin erottuva efekti, jonka voit lisätä efektiyksiköihisi. Se lisää luonnetta yksittäisiin nuotteihin luodakseen jonkinlaista pyörteistä liikettä soundiisi.

Spektraaliset äänitehosteet

Panning

Panning tarkoittaa äänisignaalin jakamista stereokentässä panning-säätimien avulla. Se saa äänet näyttämään tulevan eri kohdista vasemman ja oikean äänispektrin välillä, jolloin miksaukseen saadaan lisää tilaa ja leveyttä.

Tämä äänitehoste luo kappaleeseen paljon mielenkiintoista dynamiikkaa, kuten silloin, kun kuulet joidenkin äänien tulevan toisesta korvasta ja kulkevan aivojesi kautta lopulta toiseen korvaan. Panning avasi tuottajille mahdollisuuden luovuuteen.

Panningissa on vain yksi tärkeä parametri, ja se on itse panning-säädin. Nuppi, joka ohjaa audiosuodattimia, joilla mykistetään äänispektrin stereopuoli, joka ei kuulu valitun panoroinnin piiriin. Jos siis panoroit äänesi stereosi oikealle puolelle, audiosuodattimet eivät anna äänen kuulua vasemmasta kaiuttimesta, ennen kuin annat sen tehdä niin.

Tasaus.

Tasapainotus on tuotantotekniikka, jolla säädetään äänenvoimakkuutta äänen taajuusalueella. Voimme ekvalisoida tai suodattaa kokonaan (äänenvoimakkuus 0) pudottamalla/nostamalla tiettyjen taajuuksien tai jopa taajuusalueen äänenvoimakkuutta.

Tasapainotus on avain hyvään miksaukseen, sillä se luo tilaa instrumenteille hengittää ja kuulua ilman muiden instrumenttien häiritsevyyttä. Se parantaa stereokokemusta, koska jokainen ääni on omalla paikallaan, jos se on tietysti hyvin ekvalisoitu.

Periaatteessa potku- ja bassoäänille annetaan matalien taajuuksien alue, koska niiden ääni koostuu pääasiassa niistä. Kitarat ja koskettimet ovat enemmän keski- ja korkeataajuusalueen instrumentteja, kun taas laulu riippuu tyypistä. On selvää, että sopraanon ääntä ei tasoiteta samalla tavalla kuin baritonin ääntä.

Nykyään taajuuskorjaimet ovat visuaalisia lisäosia, joissa näet suodatettavat taajuudet. Loistava lisä studiotyökaluihin.

Dynaamiset äänitehosteet

Puristus

Lyhenne sanoista dynamic range compression ( dynaamisen alueen kompressio) on audiosignaalin käsittely, joka pitää äänenvoimakkuuden tasaisena koko äänenvoimakkuuden vahvistamalla hiljaisia ääniä ja vaimentamalla kovia ääniä. Kun sitä käytetään yhdessä rajoittimen kanssa, se on täydellinen työkalu äänen dynaamisen alueen hallintaan.

Tämä äänitehoste auttaa kiillottamaan raitasi ja luo homogeenisuutta. Se ottaa hajallaan olevan äänialueen ja tuo hiukkaset lähemmäksi toisiaan.

Seuraavassa on muutamia tärkeitä parametreja, jotka sinun tulisi pitää mielessä, kun pakkaat:

• Korko: Määrittää äänenvoimakkuuden pienentämisen/tiivistämisen määrän tai kahdella sanalla dynaamisen alueen.
• Kynnysarvo: Asettaa äänen tuloarvon dB:nä, josta alkaen kompressori alkaa vaikuttaa. sen alle jääviin ääniin ei vaikuteta.
• Hyökkäys: Määrittää, kuinka nopeasti kompressio vähentää äänenvoimakkuutta, kun tulo saavuttaa kynnysarvon.
• Vapauta: Määrittää, kuinka nopeasti kompressori kytkeytyy pois päältä sen jälkeen, kun se on vähentänyt tai lisännyt äänenvoimakkuutta.
• Voitto: Lisää äänenvoimakkuutta ulostuloon kompensoidakseen kompression aiheuttaman vahvistuksen vähenemisen.

Pakkaus on nykyään erittäin tärkeää musiikkiteollisuudessa. Epäyhtenäistä raitaa ei enää hyväksytä, joten kompressio on välttämätön osa studiotyökalujamme.

Särö

Teoriassa särövaikutus on mikä tahansa muutos äänen aaltomuodossa. Musiikissa yleisin särötyyppi tuotetaan lisäämällä paljon vahvistusta äänentoistoon. Näin luot sähköiseen instrumenttiin sumean tai karhean tunteen.

Myös ei-toivottuja vääristymiä on olemassa. Siitä on kyse silloin, kun äänisignaalin sisääntulot ovat luonteeltaan huipussaan ja niiden tasot ovat liian korkeita joidenkin järjestelmäkomponenttien käsittelyyn. Tämän vuoksi osa signaalista katoaa, mikä aiheuttaa raastavan, vääristyneen äänen.

Digitaalista ja analogista ei-toivottua vääristymää tapahtuu, kun signaali on liian voimakas järjestelmän kynnysarvoon nähden, jossa se toistuu. Useimmissa DAW:issa se on 0 Dbs, ja kun se leikkaa, kaikki 0 Dbs:n päälle tuleva signaali menetetään. Kutsumme sitä clippingiksi.

Oikein käytettynä särö tekee kuitenkin ihmeitä sähköisille äänille.

Seuraavassa on muutamia tärkeitä parametreja, jotka on hyvä pitää mielessä, kun käytät vääristymiä:

• Aja: Asettaa vääristyneen signaalin vahvistustason. Liian suuri ja signaali yliohjautuu.
• Tone: Käytetään tasoittamaan säröä lisäämällä siihen maukasta sävyä.
• Output Asettaa vääristyneen signaalin määrän lopullisessa ulostulossa.
  

Särö on äänitehosteiden ihmelapsi, kun kyse on hard rockin, indierockin ja metallin kaltaisista tyylilajeista. Näissä tyyleissä ei olisi eeppistä tunnetta ilman säröä.

Suodattimet

Äänisuodattimet vähentävät tiettyjen taajuuksien äänenvoimakkuutta raja-arvon ylä- tai alapuolella, jota kutsutaan katkaisutaajuudeksi. Matalia taajuuksia vaimentavia audiosuodattimia kutsutaan alipäästösuodattimiksi ja korkeita taajuuksia vaimentavia suodattimia yläpäästösuodattimiksi.

Äänisuodattimia on kolmea eri tyyppiä niiden muodon ja kaltevuuden mukaan:

• Korkeapäästösuodattimet: Päästävät leikkaustaajuuden yläpuolella olevat taajuudet läpi ja vähentävät sen alapuolella olevia taajuuksia.
• Alipäästösuodattimet: Päästävät leikkaustaajuuden alapuolella olevat taajuudet läpi ja vähentävät sen yläpuolella olevia taajuuksia.
• Kaistanpäästösuodattimet: Taajuussuodattimet: antavat määritellyn taajuuskaistan sisältämien taajuuksien läpäistä ja katkaisevat kaikki sen ylä- ja alapuolella olevat taajuudet.
  

Suodattimien tärkeimmät asetukset ovat Resonanssi, joka liioittelee taajuuskaistaa rajauksen ympärillä, ja rajausarvot, jotka on määritetty kynnysarvon asettamiseksi.

Päätelmä

Äänitehosteiden pitäisi olla yksi tärkeimmistä studiotyökaluistasi. Mitä enemmän opit niistä ja syvennät ymmärrystäsi niistä, sitä laajempi on musiikkinäkökulmasi. Joskus yksinkertainen tuotanto oikeilla ääniefekteillä voi luoda nerokasta musiikkia, ja monimutkainen tuotanto väärillä ääniefekteillä voi olla epämiellyttävää. Älä siis ujostele, sukella syvemmälle näihin aiheisiin, ja jonain päivänä löydät soundisi.