Mastering on olennainen vaihe ammattimaisen äänentoiston luomisessa. Se on äänituotantoprosessin viimeinen vaihe, jonka avulla ääniteknikot voivat viimeistellä kappaleet ennen niiden lähettämistä radioon.
Monet aloittelijat kamppailevat kuitenkin ensimmäisen masterointisignaaliketjun luomisen kanssa. Onneksi masterointiprosessi ei ole kovin monimutkainen - se vaatii vain muutamia tärkeitä työkaluja ja paljon harjoittelua. Seuraavassa kerromme yksityiskohtaisesti masteringin perussignaaliketjusta, jotta voit auttaa miksaustasi kuulostamaan upealta.
Mitä on masterointi?
Sinun on ymmärrettävä perusteellisesti masteroinnin tavoitteet, jotta voit parantaa kappaleitasi oikein. Yleisesti ottaen masterointiprosessin tavoitteena on tuottaa tasapainoisempi, parannettu versio lopullisesta miksauksestasi, joka on valmis soitettavaksi radiossa ja muissa kanavissa. Ääniteknikko käyttää työkaluja, kuten stereokuvausta, monikaistapakkausta, ja dynaamista taajuuskorjainta tehdäkseen hienovaraisia mutta tärkeitä muutoksia, jotta kappale kuulostaa parhaalta, kun sitä testataan erilaisilla äänilähdöillä ja toistolaitteilla.
Mastering on yleensä teknisempi prosessi kuin miksaus, jossa ei tehdä niin paljon luovia päätöksiä. Sen sijaan masterointi-insinööri käyttää masterointiketjujaan kohottaakseen hyvin tasapainoisessa miksauksessa ennalta määriteltyä ääntä. Oikein masteroidussa kappaleessa on enemmän tai vähemmän tasainen jakauma, kun sitä analysoidaan taajuusspektrin läpi, ja se kuulostaa yleensä hyvältä, kun sitä kuunnellaan suoratoistopalveluissa, autoradioissa, klubien stereoissa jne.
Mikä on masteroinnin signaaliketju?
Vaikka suunnittelisitkin luovuttavasi miksauksesi mastering-insinöörille tai Emasteredin kaltaiselle ohjelmistolle, on hyvä ajatus saada perustiedot prosessin toiminnasta miksauksen tekemistä varten. Mastering-signaaliketju on yksinkertaisesti tapa luokitella mastering-liitännäisten järjestys insinöörin masterointisessiossa. Signaaliketjujen järjestys voi vaihdella insinööristä toiseen, mutta yleensä ne sisältävät samantyyppisiä keskeisiä masterointiketjun plugineja.
Kuinka rakentaa mastering-signaaliketju: A Step by Step Guide
Oletko valmis luomaan oman masterointiketjun DAW:hen? Nappaa mastering-pluginit ja ryhdytään hommiin!
- Gain Staging
- EQ siivous
- Monikaista ja liimapuristus
- Tonaalinen parannus
- Stereokuvantaminen
- Rajoittaminen
- Mittaus
1. Varmista, että sinulla on hyvä perusta signaaliketjulle vahvistuksen porrastuksella.
Ennen kuin alat lisätä masterointiketjun plugineja, on tärkeää pitää mielessä gain staging. Vaikka tämä termi voi kuulostaa hämmentävältä, se on pohjimmiltaan tapa valvoa äänen lähtötasoja, jotta vältetään ikävien säröjen syntyminen koko äänituotantoprosessin ajan. Miksauksesi ei saisi leikata tai tuottaa ei-toivottua vääristymää, mikä yleensä tarkoittaa, että sen kokonaisamplitudi ei saisi ylittää 0 dB:n rajaa digitaalisessa maailmassa.
Muista, että masterointi sisältää enemmän kompressiota ja aggressiivisempaa rajoittamista, joten on tärkeää antaa itsellesi tai masterointiteknikollesi niin sanottua headroomia. Ihannetapauksessa äänenvoimakkuusmittareiden lukemien tulisi olla -18 ja -3 dB:n välillä, ennen kuin lähetät äänesi masterointiin. Ammattimainen masterointi on mahdotonta, jos et käytä aikaa clippingin välttämiseen miksauksessasi. Jos sinulla on vaikeuksia analysoida true peak- tai loudness-mittareita, voit käyttää master-väylään gain staging -lisäosaa, jonka avulla voit helpommin nähdä, mitä korkeita, keski- tai matalia taajuuksia on vähennettävä.
Mastering-insinöörit voivat myös pyytää artistilta tai tuottajalta referenssiraitoja. Näin he voivat aktiivisesti verrata masteriaan haluttuun tavoitteeseen. Paras masterointi on tietoon perustuvaa, mukautuvaa masterointia, joka mukautuu musiikin tarpeisiin sen sijaan, että pitäydyttäisiin sokeasti samoissa asetuksissa ja plugin-ketjussa miksauksesta toiseen.
2. EQ Clean Up
Vaikka EQ:n sijoittelu koko masterointiketjussa on subjektiivista (kuten minkä tahansa lisäosan kohdalla), on tärkeää, että master-äänen EQ:n avulla saavutetaan mahdollisimman tasainen äänitasapaino. Kaikkien EQ:lla tehtyjen muutosten pitäisi tasoittaa miksauksen taajuusalueita vaarantamatta miksauksessa luotua voimakasta soundia ja dynamiikkaa.
Näiden muutosten pitäisi olla melko hienovaraisia - jos joudut poistamaan yli 3 desibeliä korkeista, keskitaajuuksista tai matalista taajuuksista, se on todennäköisesti merkki siitä, että miksauksessa on ongelmia. Itse asiassa häiritseviä taajuuksia olisi käsiteltävä miksauksessa niin paljon kuin mahdollista, sillä masterointi on ensisijaisesti miksauksessa tehtyjen valintojen vahvistamista eikä niiden kiertämistä.
On myös mahdollista, että master-väylässäsi on useita taajuuskorjaimia masterointiketjun järjestyksessä. Esimerkiksi harmoninen säröliitännäinen saattaa tuoda halutun äänen esiin luonnollisella tavalla yhdessä taajuusspektrin osassa, mutta luoda ongelmataajuuksia taajuusvasteen toisessa osassa. Tämän lieventämiseksi voit siis joutua käyttämään taajuuskorjainta harmonisen säröliitännän jälkeen, vaikka olisit käyttänyt taajuuskorjainta jo aiemmin.
Kuten olet ehkä huomannut, masterointiin ei ole olemassa mitään kiveen hakattuja sääntöjä, vaan ainoastaan yleisiä periaatteita, jotka ohjaavat prosessia. Tekniikkasi pitäisi olla pitkälti yksilöllinen jokaisen kappaleen kohdalla.
Tässä prosessin vaiheessa voit myös käyttää apuvälineitä, kuten de-esseriä, joka auttaa puhdistamaan tarpeettomat korkeat taajuudet. Tässäkin kannattaa olla hienovarainen - korkeiden taajuuksien liian voimakas pakkaaminen de-esserillä voi johtaa miksauksen ylikompressointiin, jolloin äänen dynamiikka katoaa. Ennen kaikkea, luota korviin ja mittareihin ongelmakohtien määrittämisessä efektejä käsitellessäsi.
3. Monikaistainen ja liimapakkaus
Suuri osa masterointitaidosta juontaa juurensa pakkaamiseen. Olipa kyseessä sitten dynaaminen rinnakkaispakkaus, liimapakkaus tai hienovaraista harmonista säröä tuottava kompressio, kyse on siitä, että kappaleen äänekkäimpiä kohtia vähennetään ja miksauksen vähemmän kuultuja kohtia vahvistetaan, jotta voit luoda suuremman äänenvoimakkuuden tunteen, joka on johdonmukainen koko kappaleen ajan.
Kompressioasetukset tulisi säätää niin, että saat tasaisemman äänen ilman, että menetät liikaa dynamiikkaa. On myös viisasta käyttää erilaisia kompressiotyyppejä. Esimerkiksi liimakompressoria voidaan käyttää auttamaan yksittäisten osien "geelimäisempään" yhteenliittämiseen, kun taas monikaistakompressori voi vahvistaa tiettyjä taajuusalueen osia. Muista, että suoratoistopalvelut lisäävät usein kappaleisiin jonkinasteista kompressiota yhtenäisemmän kuuntelukokemuksen takaamiseksi, joten voi olla viisasta säätää tämän säännön mukaan.
4. Tonaalinen parannus
Saatat myös huomata, että tietyt kompressorit jäljittelevät putkisoundia, lisäävät väriä miksaukseesi tai tuottavat nauhan jäljittelyä kylläisyyden avulla. Näillä luovemmilla kompressoreilla voidaan myös tuoda esiin kappaleen parhaita osia, mutta niitä on käytettävä säästeliäästi, jotta kokonaisääni ei tuhoutuisi. Joskus harmonisen särön lisääminen ei ole välttämätöntä, mutta parhaat masterointiteknikot osaavat lisätä tarvittaessa hieman lisämaustetta.
5. Stereokuvaus
Vaikka tämä vaihe on valinnainen, mastering-insinööri käyttää usein imaging-lisäosaa äänen stereoleveyden lisäämiseksi. Stereolaajennus voi auttaa musiikkia tuntumaan upottavammalta ja kattavammalta, mutta sinun on oltava varovainen, jotta vältät tahattomat vaiheongelmat. Korrelaatiomittarin avulla voit nopeasti tunnistaa nämä ongelmakohdat.
Kolikon toisella puolella jotkut insinöörit saattavat haluta rajoittaa stereokenttää auttaakseen kappaletta olemaan olemassa hyvin tietyssä äänitilassa. Siitä huolimatta sinun kannattaa tarkistaa mono-yhteensopivuus varmistaaksesi, että vaiheongelmat on korjattu ennen masterin lähettämistä.
6. Rajoittaminen
Viimeinen osa masterointikäsittelyä on rajoittaminen. Voit ajatella limitteriä ultravahvana kompressorina, ja parhaat masterointiammattilaiset tietävät, että näitä tehokkaita työkaluja tulisi käyttää kappaleeseen kevyesti ja varovasti. Kun limitteriä käytetään, tulisi pyrkiä noin 2-3 dB:n vahvistuksen vähennykseen. Eri musiikkilajit saattavat kuitenkin soveltua enemmän tai vähemmän kompressoituun soundiin, joten varmista, että olet ajan tasalla kunkin kappaleen standardeista. Kappaleesi tulisi kuulostaa yhtenäiseltä ja parannetulta menettämättä dynaamista voimaa (Huomaat, että tämä on hyvin samanlainen kuin kompressoreissa käytetty käsittelytapa.).
7. Mittaus
Masteroinnin viimeinen vaihe on masterin tarkistaminen, jotta varmistetaan, että se täyttää kaikki tarvittavat standardit soittopaikkoja varten. Raitasi on oltava -16 ja -20 LUFS:n välillä. Voit myös käyttää todellisia huippumittareita määrittääksesi, leikataanko raitasi analogisella laitteistolla ja digitaalisella laitteistolla soitettaessa. On myös hyvä tarkistaa masterisi korrelaatiomittarit. Jos kappale on enemmän kohti -1 kuin +1, sinulla on valitettavasti joitakin menneisyyden ongelmia, joihin sinun on palattava ja puututtava.
Haluat testata master-äänen toistoa sekä digitaalisen että fyysisen ulostulon kautta, jotta saat selville kaikki äänelliset virheet. Kun olet suorittanut tämän varren, olet saanut ensimmäisen masterisi onnistuneesti valmiiksi!
Muista, että parhaat masterointikäytännöt noudattavat musiikin tarpeita. Käsittelyä ei voida kiehauttaa yhteen objektiiviseen menetelmään, sillä kaikkia musiikkimixejä on mahdotonta luokitella samaan äänitilaan. Keskity tasapainon luomiseen ja jokaisen käsittelemäsi miksauksen parantamiseen musiikkia masteroidessasi.
Usein kysytyt kysymykset
Jos sinulla on vielä vaikeuksia ymmärtää masterointiketjun rakentamista, tässä on lyhyt joukko usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, jotka auttavat sinua ymmärtämään paremmin.
Mitä masterointiketjussa pitäisi olla?
Kuten miksaus, myös masterointi voi olla hyvin subjektiivista. Tämän vuoksi masterointiketjuissa on yleensä pari yhteistä plugin-ryhmää: niihin kuuluvat kompressorit, taajuuskorjaimet, rajoittimet ja mahdollisesti stereokuvauspluginit sekä muut luovat työkalut, kuten exciters. Pluginit eivät ole ainoa tärkeä osa ketjua, vaan on myös tärkeää määrittää pluginien järjestys.
Mihin exciter kuuluu masterointiketjussa?
Tämä on henkilökohtainen mieltymys, mutta monet insinöörit käyttävät tätä luovaa, usein valinnaista työkalua mieluummin signaaliketjun loppupäässä. Muista, että herätteitä voidaan käyttää myös miksausprosessissa yksittäisiin stemmoihin eikä koko miksaukseen.
Pitäisikö sinun ensin pakata tai EQ:ta?
Kysymys siitä, onko kompressio vai EQ ensin, on hyvin subjektiivinen ja riippuu miksauksen kontekstista. Tästä huolimatta voi olla järkevää käyttää ensin subtraktiivista EQ:ta, koska kaikki kovat taajuudet, joita kompressoidaan, vain vahvistuvat. Tosin ei ole epätavallista, että EQ:ta käytetään ennen ja jälkeen kompressorin tilanteesta riippuen.
Mihin ketjun rajoitin laitetaan?
Rajoittimen tulisi olla viimeinen vaihe masterointiketjussa. Voit ajatella rajoittimen olevan erittäin tehokas kompressori. Siksi limitteriä tulisi käyttää säästeliäästi, jotta miksauksestasi tulee vahvistunut, mutta silti dynaaminen. Sinun on myös pidettävä silmällä tasoja, jotta voit toimittaa masterisi oikein suoratoistoalustoille.
Milloin minun pitäisi käyttää herätintä?
Exciter on lisälaite, joka lisää miksaukseen hienovaraista harmonista säröä tuodakseen jonkin taajuusspektrin osan tai osion enemmän esiin. Exciteriä ei välttämättä tarvitse käyttää masterointiketjussa, mutta sitä voi olla viisasta käyttää ennen taajuuskorjaimia, jos exciter johtaa ei-toivottuja taajuuksia.
Mitä plugineja minun pitäisi käyttää masterointiin?
Masteroinnissa käytettävät liitännäiset ovat henkilökohtainen mieltymyskysymys. Siitä huolimatta haluat käyttää kompressoreita, taajuuskorjaimia, mahdollisesti saturaattoreita, stereolaajennustyökaluja ja rajoittimia. Useimmat mastering-pluginien perusversiot tulevat ilmaiseksi lähes kaikkien suosittujen DAW-ohjelmien mukana.
Kappaleen master on vain niin hyvä kuin mastering-signaaliketju ja sen takana oleva insinööri. Toivottavasti tämä vaiheittainen opas helpottaa sinua saamaan omat kappaleesi kuulostamaan hyvältä ja auttaa sinua suunnittelemaan koko musiikin tuotantoprosessin ajan. Hyvää masterointia!
