Il est évident que "Rockstar" a été un succès immédiat et Post Malone est bien connu pour ses capacités à figurer dans les hit-parades. Nous allons analyser certains éléments cruciaux de la production instrumentale et ce qui en a fait un tel succès auprès des auditeurs du monde entier. Avec un BPM de 160, il est certain que vous resterez dans le tempo, mais la tonalité influe également sur l'accroche du morceau.
1. Ambiance avec BPM élevé
Bien que l'instrument lui-même soit à 160 BPM, la plupart des éléments mélodiques sont très calmes et ambiants. Cela crée un contraste qui n'est pas seulement agréable à l'oreille, mais qui se marie bien sur le plan sonore. "Rockstar" commence par un bruit de synthé très ambiant avec un léger pad de synthé sous-jacent. Au fur et à mesure que le morceau avance, on commence à se demander quand et comment le rythme va tomber. Une fois qu'il démarre, il réveille immédiatement vos oreilles et attire votre attention. C'est pourquoi le contraste entre une ambiance calme et des BPM plus élevés peut être bénéfique pour l'auditeur, en lui offrant un élément de surprise.
2. Parfois, moins, c'est plus
Dans de nombreux cas de rap et de hip-hop aujourd'hui, des motifs de batterie plus simples peuvent être très utiles. Bien sûr, avec de nombreuses chansons qui se classent, vous remarquerez des motifs caractéristiques dans les instrumentaux qui les rendent accrocheurs et leur donnent cette valeur de rejouabilité. "Taste" de Tyga en est un excellent exemple. L'espace entre les kicks permet à la 808 de suivre le rythme de la voix de l'artiste. Les charlestons fermés, les charlestons ouverts et les caisses claires se complètent tout au long du morceau. Le motif des charlestons contraste parfaitement avec celui de la caisse claire. Tous ces éléments réunis confèrent au morceau un swing entraînant, ce qui lui donne une meilleure chance d'être rejoué.
3. L'importance du choix 808
Choisir le mauvais 808 pour une chanson peut ruiner l'ensemble du morceau très rapidement. Il est donc essentiel de prêter une attention particulière aux sonorités du 808 par rapport à chaque mélodie et à chaque couche de batterie. "Rockstar" y parvient parfaitement, avec un 808 plus doux qui frappe suffisamment fort pour maintenir l'intérêt sans pour autant perdre de vue les autres fréquences basses de la mélodie. Le sustain et le release de la 808 sont également bien exécutés ici. En général, vous ne voulez pas que vos 808 entrent en collision avec les autres éléments du kit de batterie. On retrouve cette même approche dans la chanson de Post Malone " Psycho " feat. Ty Dolla $ign ".
4. Construire l'anticipation
L'instrumental fait un excellent travail en vous faisant attendre un peu avant que le rythme ne démarre. Le chant de Post Malone l'introduit avec un flow séduisant. Lorsque vous entendez son flow, l'auditeur a une idée de la façon dont le rythme peut sonner. Je crois que c'est là que se situe le moment critique ; si vous dépassez les attentes de l'auditeur, comme le fait sans aucun doute "Rockstar", vos chances d'obtenir un succès sont d'autant plus grandes.
5. Un mariage de voix au paradis
Bien que nous ayons analysé la plupart des productions instrumentales, vous ne pouvez pas ignorer Post Malone et 21 Savage. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles 21 Savage était probablement le meilleur choix pour "Rockstar". Non seulement il a apporté sa base de fans et sa démographie à la table, mais sa voix grinçante mais calme frappe fort avec le beat. C'est un contraste sonore parfait avec le flow passif et mélancolique de Post Malone.
Ces éléments vont de pair avec le contraste entre les mélodies de la chanson et la batterie entraînante. Lorsque l'on réunit tous ces éléments, il est facile de comprendre comment "Rockstar" est devenu un tube que l'on peut rejouer à volonté.
Article original rédigé par Lucas Modrall
