L'année dernière, j'ai décidé d'augmenter ma production. Je ne pouvais pas faire de concerts (merci, COVID), alors pourquoi ne pas écrire plus de musique ? Je me suis lancé le défi d'écrire 20 morceaux en 20 jours. Des morceaux complets, finis. Pas des petits gribouillis d'idées.
Vous avez déjà eu du mal à décoder la différence entre les stems, les multipistes, les bandes et les pistes de rebond ? Dans cet article, nous allons décomposer chaque terme et vous expliquer comment utiliser les stems dans le processus de production musicale.
Parfois, il ne s'agit pas de savoir ce qu'il faut faire, mais plutôt ce qu'il ne faut pas faire. Sur la scène musicale DIY d'aujourd'hui, les conseils non sollicités ne manquent pas en ligne. Si une bonne partie d'entre eux sont utiles, des fils de discussion entiers sont consacrés aux terribles conseils de production qui sévissent sur Internet.
Imaginez ceci : vous vous asseyez devant votre ordinateur, impatient et motivé de faire de la musique. Vous lancez votre station audionumérique, mettez vos écouteurs et la musique sort de vous comme l'art de Picasso. Mais lorsqu'il s'agit d'ajouter une petite touche supplémentaire, vous vous bloquez. Un pot-pourri d'effets se présente à vous, et l'utilisation des mauvais effets transformera votre nouveau chef-d'œuvre en une cacophonie désagréable.
Qu'est-ce qui donne à la musique shoegaze ce son onirique si caractéristique ? C'est presque autant dû à la production qu'à l'instrumentation et à l'écriture des chansons. Mais la production musicale a considérablement évolué depuis l'apparition des premiers artistes shoegaze (dans les années 1980, selon la plupart des sources).
Les services de streaming musical ont complètement changé la façon dont nous écoutons et découvrons la musique. Nous sommes passés d'une sélection limitée d'albums et de chansons chez notre disquaire local à la possibilité d'avoir toute la discographie musicale du monde au bout des doigts. C'est très impressionnant.
Les conseils en matière de mixité ne manquent pas sur Internet. Cela dit, il peut être difficile de distinguer les conseils bénéfiques des conseils néfastes. Heureusement, nous avons reçu cette master class gratuite de David Gibson. The Art of Mixing" de David Gibson regroupe tous les éléments essentiels du mixage dans une vidéo étonnamment divertissante.
Un clavier MIDI est un outil essentiel pour votre studio. En tant qu'instrument de création, les claviers MIDI offrent un univers massif de dimensions sonores qui vont au-delà du domaine des instruments acoustiques.
FL Studio 20 est sorti à l'occasion de son 20e anniversaire, et il est arrivé avec de nombreuses nouvelles fonctionnalités. Ci-dessous, nous allons vous expliquer plus en détail certaines de ces excellentes fonctionnalités.
De nos jours, les artistes doivent faire preuve de créativité pour vivre de leur passion musicale. Et avec le monde en attente, il n'est plus aussi facile de se faire entendre par des oreilles payantes que de réserver une tournée.
L'un des avantages d'être un musicien de nos jours est la présence de ressources gratuites. Les bibliothèques d'échantillons ne font pas exception, et nous avons été ravis de découvrir qu'un utilisateur avait échantillonné un Casiotone MT-45 de 1982, merveilleusement rétro.
Le 808 a parcouru un long chemin, depuis les Roland TR-808 originaux des années 80 jusqu'à la sélection infinie de 808 que vous entendez à travers de nombreux genres dans la musique moderne. Que vous écoutiez de la musique par le biais d'un service de streaming ou de la radio, la 808 ne peut manquer dans le domaine du rap et du hip-hop.
Cela peut sembler assez évident, mais s'il y a une pédale que tout guitariste doit posséder, c'est bien une pédale d'overdrive. De nombreux guitaristes possèdent trois pédales d'overdrive ou plus, car elles ont généralement des sonorités uniques et peuvent être ordonnées de différentes manières pour créer des sons excitants.
Vous en avez assez de chercher les échantillons parfaits pour votre musique et de constater qu'ils coûtent un bras et une jambe ? Consultez cet article pour tout savoir sur les meilleurs sites pour trouver des échantillons gratuits en 2021.
Que cela vous plaise ou non, le streaming est là pour rester. Quelle que soit votre position sur la question largement débattue des redevances, mettre votre musique à disposition pour le streaming est un excellent moyen d'entrer en contact avec de nouveaux fans et d'élargir votre public dans le monde entier.
Avez-vous déjà été dans une salle de cinéma et ressenti le vrombissement d'un avion volant au-dessus de vous ? Ou bien les cheveux qui se dressent sur votre nuque lorsque vous entendez les pas du tueur derrière vous ? Ou peut-être avez-vous déjà eu des frissons en écoutant votre groupe préféré dans la voiture, alors que les tambours et les percussions dansaient autour de votre véhicule.
Je dois avouer que ce n'est que récemment que j'ai commencé à découvrir l'énorme travail de Timbaland et son influence sur la musique pop au cours des deux dernières décennies. Je veux dire, je savais qui il était. Je savais que le nom de Timbaland était associé à quelques grands succès. Mais son travail et mon orbite musicale ne se sont jamais vraiment croisés de manière significative.
L'un des débats les plus anciens concernant la production de musique électronique est de savoir si l'utilisation de boucles est une tricherie. Après tout, l'utilisation de boucles est sans aucun doute plus efficace que l'enregistrement d'un instrument à partir de zéro. Nous allons nous plonger dans ce débat afin que vous puissiez déterminer si ces outils conviennent à votre style de production.
Les vocodeurs sont l'un des meilleurs outils pour donner instantanément à votre mix une sensation électronique élevée. Heureusement, ces plugins sont souvent fournis avec les DAW ou, à tout le moins, peuvent être achetés à un prix très abordable.
Avez-vous déjà écouté une chanson en vous disant : "C'est le meilleur son de grosse caisse que j'ai jamais entendu" ? Lorsque Led Zeppelin et l'ingénieur Andy John ont enregistré "When The Levee Breaks", ils l'ont fait dans un cadre caverneux en utilisant un ensemble de microphones à ruban Beyerdynamic M160 qu'ils ont positionnés depuis la cage d'escalier surplombant la batterie de Bonham. C'était en 1971.
Les battements de tambour constituent la base de nombreux styles de musique différents. Le rythme peut en dire long sur la culture et l'émotion de la musique et constitue souvent la qualité déterminante d'un style musical particulier. Avec autant de styles différents, il peut être difficile de trouver le bon type de motif de batterie pour ce que vous essayez de produire.
Il est évident que "Rockstar" a été un succès immédiat et Post Malone est bien connu pour ses capacités à figurer dans les charts. Nous allons décortiquer certains éléments cruciaux de la production instrumentale et ce qui en a fait un succès si retentissant auprès des auditeurs de musique du monde entier. Avec un BPM de 160, vous ne manquerez pas de suivre le tempo, mais la tonalité influence également l'accroche du morceau.
Si vous travaillez dans le domaine de l'audio, il y a de fortes chances que vous ayez déjà entendu parler d'une station audionumérique, mais de quoi s'agit-il et comment aident-ils à la production audio ? Découvrez-le ici !
Le mixage peut être la partie la plus intimidante de la carrière d'un producteur/ingénieur. Une chanson est comme une machine bien faite avec des centaines de petites pièces mobiles qui la composent. Dans la plupart des cas, vous pouvez éviter d'être submergé par un mixage en vous préparant correctement.
De nos jours, beaucoup de gens aiment imaginer le processus de production musicale en plusieurs étapes. Alors que l'arrangement, le suivi, le mixage et le mastering sont tous des parties du travail avec des considérations spécifiques, il y a quelques lignes floues, que vous travailliez sur un DAW ou une installation matérielle.
Vous demandez-vous "qu'est-ce que le mastering" ? Dans cet article, nous allons vous expliquer ce qu'est le mastering, comment il fonctionne et comment vous pouvez masteriser vos propres pistes audio pour améliorer votre musique.
Oui, je vais laisser un lapin nous montrer les bases de l'audio. Faites-moi confiance, cela prendra tout son sens dans une seconde.En 2012, Tape Op Magazine, une publication entièrement consacrée à l'enregistrement de la musique, a publié un numéro avec une couverture intéressante. Elle incluait ce qui ressemble à un gribouillis d'un lapin pour chaque type de format audio de base et d'effet sonore. Il y a donc un dessin de lapin pour la mono, la stéréo, le délai, la modulation, l'harmonie, la dissonance, la réverbération, la distorsion, la compression, le limiteur, le sustain, le crossfade, le numérique, l'analogique et le lo-fi.
