Si vous avez toujours voulu avoir un contrôle total sur la forme et la dynamique de vos sons, vous êtes au bon endroit. Aujourd'hui, nous plongeons dans le monde des enveloppes ADSR.

Ces outils nous donnent, à nous producteurs et ingénieurs, le pouvoir de sculpter chaque point de n'importe quel son.

ADSR signifie Attack (attaque), Decay (décroissance), Sustain (maintien) et Release (relâchement) - les quatre étapes qui définissent la façon dont un son évolue dans le temps, depuis le moment où il est déclenché jusqu'au moment où il s'éteint. Bien que nous entendions souvent parler des enveloppes ADSR dans le contexte de la synthèse, elles s'appliquent en fait à n'importe quelle source sonore.

Par exemple, vous pouvez utiliser les enveloppes ADSR pour modeler le pincement d'une corde de guitare, le punch d'une grosse caisse ou le gonflement d'une réverbération vocale.

Comprendre les enveloppes ADSR et savoir les utiliser est essentiel pour créer de la musique moderne, qu'il s'agisse de concevoir un patch de synthé, de peaufiner un échantillon de batterie ou de traiter des voix.

Pour vous aider à maîtriser l'ADSR et à transformer vos mixages, j'ai créé un guide approfondi qui explique le fonctionnement de ces enveloppes et la façon dont vous pouvez les utiliser dans votre musique. Plongeons dans ce guide !

Qu'est-ce qu'une enveloppe ADSR ?

Comme je l'ai déjà dit, ADSR signifie Attack (attaque), Decay (décroissance), Sustain (maintien) et Release (relâchement ).

Une enveloppe ADSR est une représentation graphique de ces étapes, déterminant comment un son change du moment où il commence au moment où il se termine. Il s'agit d'un plan qui façonne la dynamique et le caractère d'un son.

Ces enveloppes sont présentes naturellement dans le monde qui nous entoure, dans les sons musicaux et non musicaux.

Par exemple, si je frappe une touche de piano, l'attaque correspond au coup de marteau initial, la décroissance correspond au son qui s'atténue, le maintien correspond au niveau maintenu pendant que vous maintenez la touche enfoncée, et le relâchement correspond au son qui s'éteint lorsque vous relâchez la touche.

Pour un son non musical comme celui d'une sonnette de porte, l'attaque correspond à la sonnerie initiale, la décroissance correspond à la réduction du son après le pic, le maintien correspond à la durée de la sonnerie et le relâchement correspond à la disparition du son.

Les synthétiseurs incluent souvent des représentations visuelles des enveloppes ADSR, ce qui permet de voir et de comprendre plus facilement comment chaque étape affecte le son. Lorsque vous ajustez les paramètres ADSR d'un synthé, vous pouvez immédiatement entendre l'impact de vos modifications, ce qui vous permet d'obtenir un retour d'information instantané et d'établir un lien clair entre les paramètres de l'enveloppe et le son obtenu.

Cette boucle de rétroaction visuelle et auditive est incroyablement utile pour apprendre comment les enveloppes ADSR façonnent le son. Que vous ayez accès à du matériel physique ou à des synthétiseurs logiciels, je vous recommande d'expérimenter avec ces enveloppes afin de les entendre en action.

Un regard plus approfondi sur les étapes de l'enveloppe ADSR

Décortiquons plus en détail les étapes d'une enveloppe ADSR pour avoir une meilleure idée de son fonctionnement.

Attaque

L'attaque est la phase initiale de votre son, où il passe du silence à son niveau maximal.

Vous pouvez dicter la vitesse à laquelle cela se produit avec l'attaque. Par exemple, un temps d'attaque court produit un coup sec et percutant, tandis qu'un temps d'attaque plus long crée une montée en puissance douce et progressive.

Décroissance

Une fois que le son a atteint sa crête, il passe à la phase de décroissance. Au cours de cette phase, le niveau sonore diminue jusqu'au niveau de maintien. Vous pouvez contrôler la rapidité de cette baisse en réglant le temps de décroissance.

Les temps de décroissance plus courts tendent à rendre les sons plus prononcés avec des pics plus nets, tandis que les temps de décroissance plus longs créent des contours plus doux.

Soutenir

Le sustain est unique en ce sens qu'il définit le niveau auquel le son se maintient pendant que la note est soutenue. Si vous ne maintenez pas une touche enfoncée sur un synthé, par exemple, vous n'avez pas à vous soucier du sustain. C'est le seul paramètre ADSR que nous considérons en termes de volume plutôt que de temps.

Lorsque vous avez réglé le sustain maximum sur un son, vous obtenez le même niveau d'amplitude après le pic de la phase d'attaque.

Pensons un instant à un orgue à transistors. Ces instruments ont généralement des phases d'attaque relativement rapides qui restent au même volume jusqu'à ce que vous relâchiez une touche. Toutefois, si vous réduisez le sustain, le volume du son diminuera après la phase de décroissance.

La décroissance et le maintien sont deux étapes très dépendantes de l'enveloppe ADSR. Si vous avez un sustain maximum, la phase de decay n'aura pas d'effet, car le volume de l'attaque originale n'a pas besoin de baisser. Cependant, si la phase de sustain est au minimum, c'est la phase de decay qui compte.

Libération

Une fois que vous avez lâché la note, le son entre dans la phase de relâchement, s'atténuant progressivement jusqu'au silence. Le temps de relâchement est le dernier stade de l'enveloppe ADSR, qui détermine la durée de ce fondu.

Le release et le sustain, tout comme le sustain et le decay, sont étroitement liés l'un à l'autre. Si le niveau de sustain est réglé sur la valeur la plus basse possible, le réglage du release n'aura pas d'importance, car le son sera déjà devenu silencieux avant d'atteindre le stade du release.

Utilisation de l'ADSR dans votre production musicale

Maintenant que vous savez ce qu'est une enveloppe ADSR et comment elle fonctionne, voyons comment vous pouvez l'utiliser dans votre production musicale.

Les applications de l'ADSR sont pratiquement infinies, qu'il s'agisse de modeler le punch d'une grosse caisse, d'ajouter du sustain à un pad ou de créer une vibration de synthétiseur.

Afin de vous donner quelques points de départ pour utiliser cet outil, nous allons explorer dix façons utiles d'incorporer les enveloppes ADSR dans vos mixages.

1. Créer des sons staccato

Les sons staccato sont des notes courtes et détachées que vous pouvez utiliser pour ajouter un élément rythmique et percutant à votre musique. Pensez à des coups, des claquements de mains, des coups de synthé ou des lignes de guitare hachées et funky.

Commencez par charger votre synthétiseur VST préféré et initialisez un patch de base. Ensuite, réglez le temps d'attaque sur zéro pour vous assurer que le son atteint son volume maximum instantanément lorsque vous jouez une note. L'attaque doit être immédiate.

Ensuite, réglez le temps de déclin sur une durée très courte et le niveau de sustain sur zéro. Cela permet de s'assurer que le son tombe rapidement dans le silence après l'attaque initiale, afin de lui donner cette sensation de brièveté et de détachement. Le temps de relâchement doit être tout aussi rapide, afin que le son s'arrête presque immédiatement lorsque la touche est relâchée.

CONSEIL : Essayez d'ajouter une touche de réverbération à vos sons staccato. Cela peut créer un effet spacieux et atmosphérique, tout en conservant la qualité nette du staccato.

2. Rendre le son de la batterie plus percutant

Qui ne souhaite pas que sa batterie soit percutante, surtout dans un morceau de danse énergique ?

Que vous travailliez avec des échantillons de qualité médiocre qui n'ont pas assez d'attaque ou avec des échantillons mal enregistrés qui ont plus de mollesse que d'énergie, les façonner avec une enveloppe ADSR peut leur donner l'énergie dont ils ont besoin pour faire bouger les gens.

Dans ce cas, j'utilise souvent un plugin de mise en forme des transitoires, comme Smack Attack de Waves.

Réglez le temps d'attaque sur zéro pour vous assurer que chaque coup de batterie atteint son volume maximal, et réglez un temps de déclin et de relâchement court pour maintenir le punch initial sans rendre le son de la batterie trop long ou trop bruyant.

ASTUCE : La compression parallèle est un excellent outil pour améliorer l'attaque ou le punch de votre batterie. Envoyez votre piste de batterie sur un canal auxiliaire avec un compresseur réglé sur des paramètres agressifs (attaque rapide, relâchement moyen, ratio élevé). Mixez ce signal compressé avec la piste de batterie d'origine. Cette technique permet de préserver la dynamique de la batterie d'origine tout en ajoutant une couche puissante et percutante qui la fait ressortir dans le mixage.

3. Créer des paysages sonores ambiants

Si vous souhaitez donner à vos échantillons ou à vos sons un aspect plus étrange, le réglage de l'enveloppe ADSR est un excellent point de départ.

Chargez votre synthé VST préféré avec n'importe quel patch. Le son ne doit pas nécessairement être ambiant pour l'instant, car nous pourrons le modifier.

À l'aide d'un plugin ADSR, réduisez le temps d'attaque jusqu'à ce qu'il soit assez lent, environ 2 à 5 secondes. Cela permet de s'assurer que le son s'estompe progressivement, créant ainsi une entrée douce et évolutive. Réglez ensuite un temps de décroissance modéré. Le son doit passer en douceur après avoir atteint son apogée afin de maintenir une sensation de flottement sans chute soudaine du volume.

Le niveau de sustain doit être un peu plus élevé afin d'obtenir un niveau régulier et constant tant que la note est maintenue, et le temps de relâchement doit être relativement long (environ 3 à 6 secondes).

CONSEIL : Ajoutez un peu de modulation à vos sons ambiants pour leur donner un léger mouvement. J'aime utiliser un LFO (oscillateur basse fréquence) pour moduler subtilement la coupure ou la hauteur du filtre lorsque je compose des sons de synthétiseur ambiants.

4. Rendez vos basses plus dynamiques

De temps en temps, des gens m'envoient des mixes sur lesquels je dois travailler et qui contiennent une basse live mal enregistrée.

Soit ils ont utilisé trop de compression, ce qui a coupé le transitoire des premiers plucks, soit le bassiste n'était pas un grand joueur, et la mauvaise technique de doigté a donné un son de basse étouffé plutôt qu'un son de basse dynamique et percutant.

Les basses dynamiques sont essentielles dans certains genres, en particulier dans le funk et le disco. Heureusement, vous pouvez utiliser l'ADSR pour redonner vie à une basse qui manque de dynamique.

Pour ce faire, chargez un modificateur de transitoires et augmentez la phase d'attaque pour donner plus de punch à l'avant. Cela devrait permettre à votre basse de mieux se fondre dans le mixage.

5. Supprimer le son de la pièce

Le bruit de la pièce peut être un problème gênant dans différents scénarios, en particulier si vous avez affaire à une pièce de mauvaise qualité. Nous rencontrons souvent ce problème lorsque les voix sont enregistrées dans une pièce non traitée ou lorsque nous utilisons des boucles de batterie anciennes ou mal enregistrées qui contiennent des tonnes de bruit ambiant.

Si vous utilisez un grand nombre d'échantillons ou de sons VST avec une réverbération de pièce intégrée, qu'il s'agisse de guitares acoustiques, de pianos ou d'autres instruments live, le son des nombreuses réverbérations de pièce dispersées les unes à côté des autres peut donner un son peu naturel à votre mixage.

Pour atténuer ou éliminer complètement le bruit de la pièce, vous pouvez ajouter un processeur de transitoires à votre piste et diminuer le sustain pour réduire le bruit de la pièce et la réverbération.

CONSEIL : Parfois, la superposition d'une porte de bruit avec votre processeur de transitoires peut donner de meilleurs résultats. Réglez le seuil de la porte juste au-dessus du niveau du bruit de la pièce de façon à ce qu'elle se ferme rapidement après le transitoire.

Rendre les cordes VST plus réalistes

J'adore le fait que nous ayons aujourd'hui la puissance des cordes orchestrales à portée de main, même si les bibliothèques de cordes VST les plus puissantes sonnent souvent de manière artificielle si elles ne sont pas correctement programmées.

Heureusement, il existe des moyens d'utiliser les enveloppes ADSR pour rendre les cordes de votre VST plus réalistes.

Il s'agit tout d'abord de comprendre pourquoi ces bibliothèques de cordes ont un son artificiel.

Pour commencer, les vrais instrumentistes à cordes varient naturellement leur attaque, leur maintien et leur relâchement, alors que les cordes des VST n'ont pas la même dynamique d'action de l'archet, ce qui les rend statiques et sans vie lorsque la dynamique n'est pas programmée. Dans les VST les moins chers, les articulations telles que le legato, le staccato et le vibrato ne sont pas très bien simulées.

Dans certains cas, les transitions fluides entre les notes sont souvent absentes, ce qui donne aux cordes VST un son robotique et déconnecté.

Pour que le son de vos cordes soit plus réaliste, je recommande de régler le temps d'attaque sur une valeur courte mais non instantanée (environ 10-50 millisecondes) afin d'imiter le léger délai d'archet d'une corde.

Le temps de relâchement doit être légèrement plus long (environ 100-300 millisecondes) pour s'assurer qu'aucune note ne se coupe brusquement. Cela permet d'imiter le fondu naturel d'un archet qui se détache de la corde.

Couche d'échantillons de batterie

Il n'y a pas de meilleure façon de créer des sons de batterie plus complets et plus dynamiques que la superposition.

Cependant, pour obtenir des résultats professionnels, il faut généralement un certain niveau de traitement ADSR.

En réglant l'attaque, la décroissance, le sustain et le relâchement de chaque couche, vous pouvez vous assurer qu'elles se complètent plutôt que de s'opposer. Par exemple, imaginons que vous souhaitiez créer un son de caisse claire puissant.

Vous pouvez commencer par une caisse claire serrée et percutante et la superposer à un échantillon de clap pour plus de largeur et de profondeur.

Pour l'échantillon de caisse claire, le temps d'attaque doit être très court pour que le transitoire frappe instantanément. À partir de là, vous pouvez ajuster le temps de déclin pour qu'il soit modérément court, ce qui vous donne du punch sans trop de queue.

Pour la claque, vous devez régler le temps d'attaque sur une durée légèrement supérieure à celle de la caisse claire, afin qu'elle suive le transitoire au lieu de le recouvrir et de l'étaler. Le temps de déclin, quant à lui, doit être légèrement plus long, ce qui permet à la claque de remplir l'arrière du son.

Réflexions finales - Maîtriser l'enveloppe ADSR

Vous seriez surpris de voir à quel point un simple outil d'enveloppe ADSR peut ouvrir votre production et votre mixage, que vous essayiez de mixer des percussions percutantes, des pads ambiants ou des cordes VST réalistes. Je vous recommande vivement d'essayer ces techniques et de voir vos morceaux prendre une forme que vous n'auriez jamais imaginée.