Dans le monde d'aujourd'hui, tout guitariste devrait savoir comment enregistrer sa propre guitare. Que vous travailliez sur un nouveau morceau, que vous construisiez votre portfolio Instagram ou que vous expérimentiez simplement différents sons, il n'a jamais été aussi important d'avoir la possibilité d'enregistrer chez soi. Non seulement cela vous donne la flexibilité de capturer vos idées dès qu'elles se présentent, mais cela signifie également que vous avez le contrôle total de votre son.

Vous n'avez pas besoin d'attendre le temps du studio ou de compter sur d'autres personnes pour donner vie à votre vision.

La bonne nouvelle, c'est que c'est beaucoup plus facile que la plupart des gens ne le pensent.

Avec quelques outils de base, vous pouvez enregistrer un son de guitare de haute qualité dans le confort de votre propre espace. Si vous disposez déjà d'un ordinateur et d'une guitare électrique, vous y êtes presque. Pour le reste, il s'agit simplement de savoir comment assembler le tout.

Dans ce guide, je vous expliquerai tout ce que vous devez savoir pour commencer à enregistrer votre guitare à la maison.

Les bases de l'enregistrement de la guitare électrique

L'enregistrement d'une guitare est aussi compliqué que vous le souhaitez.

Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une guitare, d'un moyen de transmettre ce son à votre ordinateur et d'un logiciel pour l'enregistrer et le traiter. Procurez-vous une interface audio de base et un logiciel d'enregistrement gratuit, et vous serez en mesure d'enregistrer des pistes de guitare suffisamment bonnes pour la plupart des situations.

Mais, bien sûr, si vous voulez aller jusqu'au bout, les possibilités sont infinies.

Vous pouvez plonger dans un monde de préamplis haut de gamme, de configurations de microphones, de racks remplis de matériel et de logiciels d'enregistrement de qualité professionnelle, tels que Pro Tools ou Logic.

Et bien sûr, tous ces éléments peuvent améliorer votre son. Cependant, la différence entre une installation de base et un studio entièrement équipé est souvent une question de réglage fin qui ne se remarque que si vous écoutez attentivement dans un environnement hautement contrôlé. Pour la plupart d'entre nous, les éléments de base suffisent amplement.

Pour faire simple, tout ce dont vous avez besoin, c'est de.. :

• Votre guitare
• Une interface audio (qui relie votre guitare à votre ordinateur)
• Logiciel d'enregistrement (également connu sous le nom de DAW, ou station de travail audio numérique)

Pour le mixage et la lecture, vous aurez besoin d'un outil décent pour entendre ce sur quoi vous travaillez. Procurez-vous une bonne paire d'écouteurs ou un ensemble de moniteurs (haut-parleurs) pour avoir une idée précise du son de votre guitare dans le mixage.

Les écouteurs sont un excellent choix si vous disposez d'un budget limité ou si vous travaillez dans un espace restreint.

Différentes façons d'enregistrer une guitare électrique

Enregistrer directement avec une interface audio

La façon la plus simple de commencer est d'utiliser directement une interface audio. La beauté de cette configuration réside dans sa simplicité. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre guitare, d'un câble de guitare, d'une interface audio et de votre ordinateur. C'est tout.

Qu'est-ce qu'une interface audio ?

En bref, c'est l'appareil qui fait le lien entre votre guitare et votre ordinateur. Il prend le signal analogique de votre guitare, le convertit en un signal numérique que votre ordinateur peut comprendre et vous permet de l'enregistrer dans votre station de travail audio numérique.

L'inconvénient est que l'enregistrement direct de cette manière ne vous donnera que le son d'une guitare électrique sèche, non traitée. Vous aurez besoin de logiciels (plugins et effets) pour donner vie à ce son brut. Je vous recommande de jeter un coup d'œil aux simulateurs d'ampli (AmpliTube, Guitar Rig, Bias FX) et aux processeurs d'effets (réverbération, délai, chorus, etc.) pour transformer votre signal de guitare propre et sec en un son de guitare corsé.

L'avantage de l'enregistrement direct, cependant, est que vous êtes libre d'expérimenter et de modifier ce son après coup. Si vous n'aimez pas le son de l'ampli que vous avez, changez-le. Vous voulez une réverbération différente ? Il vous suffit de la régler dans votre logiciel d'enregistrement.

Sortie directe d'un amplificateur

Si vous aimez le son de votre ampli mais que vous n'avez pas envie de l'amplifier, la sortie directe de votre amplificateur est une option fantastique.

Cette configuration est assez simple. Il vous suffit de brancher votre guitare sur votre ampli comme d'habitude, puis de prendre la sortie ligne de votre ampli et de la brancher sur l'entrée ligne de votre interface audio.

Je recommande toujours cette méthode aux enregistreurs à domicile qui ne veulent pas déranger les voisins ou qui ne veulent pas que leur pièce soit parfaitement insonorisée. L'utilisation d'une prise directe permet d'obtenir le son familier d'un ampli, sans bruit ni complications supplémentaires.

Pour obtenir le meilleur son possible, vous devez vous assurer que la sortie de ligne de votre ampli est configurée pour un signal optimal. Certains amplis disposent d'une sortie ligne dédiée avec simulation de baffle intégrée, ce qui facilite grandement les choses car vous n'avez pas à vous soucier de manquer le son du baffle.

Si votre ampli n'a pas de simulation de baffle, vous devrez utiliser un plugin logiciel qui simule le son du baffle. La plupart des simulateurs d'ampli de votre DAW (comme ceux dont nous avons parlé dans la section précédente) peuvent facilement le faire pour vous.

Vous devez également contrôler les niveaux de sortie de votre ampli, en particulier si vous utilisez un son à gain élevé. Un niveau de sortie trop élevé peut provoquer un écrêtage ou une distorsion qui n'est pas aussi nette que vous le souhaitez. Ajustez le volume principal et les réglages de tonalité de votre ampli pour obtenir un signal de guitare équilibré et propre avant qu'il n'atteigne l'interface, et le tour est joué.

Utiliser un simulateur d'ampli matériel

Si vous recherchez ce son d'ampli emblématique mais que vous voulez rester simple, je vous recommande d'utiliser un simulateur d'ampli matériel.

Avec le bon simulateur, vous pouvez obtenir le son riche et dynamique d'un véritable ampli sans avoir besoin d'un amplificateur physique ou d'une installation de micro. Les simulateurs d'amplis matériels fonctionnent de la même manière que les simulateurs d'amplis logiciels en simulant le son d'un ampli de guitare et d'un baffle. Cependant, ils sont plus concrets et vous offrent une variété de modèles d'amplis et d'effets littéralement à portée de main.

Parmi les simulations matérielles d'ampli les plus populaires, on peut citer

• Line 6 HX Stomp
• Ampli de profilage Kemper
• Série Axe-Fx de Fractal Audio.

L'installation d'un simulateur est également très simple. Il vous suffit de connecter votre guitare à l'entrée du simulateur d'ampli, puis de faire passer la sortie du simulateur dans votre interface audio, comme vous le feriez avec un ampli. Vous pouvez régler les paramètres du simulateur pour choisir différents modèles d'amplis, effets et simulations de cabines.

L'un des principaux avantages de ces appareils est qu'ils sont très pratiques. Vous obtenez des simulations d'amplis et de cabines de qualité professionnelle sans avoir besoin d'un ampli ou d'un microphone physique. Vous pouvez obtenir une large gamme de sons, de la pureté à la puissance, le tout dans un seul appareil.

De plus, comme tout est numérique, c'est une excellente option pour enregistrer dans des espaces réduits ou à des heures tardives sans déranger personne. De nombreux simulateurs d'amplis matériels sont également dotés d'effets intégrés, ce qui vous évite d'avoir à charger tout un tas de plugins ou de matériel supplémentaire.

L'inconvénient, c'est qu'ils peuvent coûter cher, surtout si vous envisagez des modèles haut de gamme comme le Kemper ou le Fractal. De plus, bien qu'ils émulent très bien le son d'un véritable ampli, il y a toujours quelque chose dans la sensation d' un véritable ampli que je n'ai jamais réussi à capturer avec un simulateur d'ampli.

Enregistrez votre ampli avec un microphone

Si vous souhaitez adopter une approche classique et éprouvée, vous ne pouvez pas vous tromper en enregistrant votre ampli à l'aide d'un microphone. C'est ainsi qu'ont été enregistrés certains de vos sons de guitare préférés sur vos disques préférés, et il n'existe toujours pas de méthode comparable pour capturer un son d'ampli authentique et corsé, à condition que vous disposiez de l'espace et des outils adéquats.

Les possibilités de configuration d'un micro pour votre ampli sont infinies. Il n'existe pas de méthode unique. Le placement du micro, par exemple, peut complètement changer le son de votre guitare, et c'est ce qui est amusant.

En règle générale, vous placerez le micro près du cône du haut-parleur (au centre pour un son clair et précis, ou décentré pour un son plus chaud et plus naturel). À partir de là, vous pouvez expérimenter la distance pour obtenir l'équilibre entre l'air et le punch que vous recherchez. Essayez de le positionner avec un léger angle, ou même de le placer hors axe pour obtenir le meilleur des deux mondes. Les essais et les erreurs sont votre meilleur ami.

En ce qui concerne les microphones, les deux types de microphones les plus populaires pour l'enregistrement des amplis de guitare sont les microphones dynamiques et les microphones à condensateur.

Les micros dynamiques (comme le légendaire Shure SM57) sont souvent utilisés pour l'enregistrement des guitares. Ils supportent des niveaux de pression acoustique élevés sans distorsion, ce qui est idéal pour les amplis puissants. De plus, ils ont tendance à produire un son percutant et riche en médiums, ce qui convient parfaitement au rock, au métal et à tout ce qui a besoin d'un peu d'agressivité.

En revanche, les micros à condensateur sont plus sensibles et captent une gamme de fréquences plus large, ce qui les rend parfaits pour les sons plus détaillés ou plus aérés. Ils peuvent mieux capter les nuances subtiles, ce qui peut s'avérer très utile si vous souhaitez obtenir un son plus complet et plus soigné. Cependant, dans certains cas, ils peuvent être un peu trop sensibles pour les amplis très bruyants ou les sons distordus.

Vous pouvez même combiner les deux micros pour obtenir une configuration à plusieurs micros. Par exemple, utilisez un micro dynamique près de l'enceinte pour obtenir un son direct et percutant et un micro à condensateur plus éloigné pour capter l'acoustique de la pièce et obtenir un son plus large.

L'essentiel est la flexibilité. Le placement et le choix du microphone peuvent faire une énorme différence dans votre son, et c'est à vous de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre configuration.

Enregistrement d'une guitare acoustique sur PC

Si vous souhaitez enregistrer votre guitare acoustique, le processus changera quelque peu. Tout comme pour l'enregistrement d'une guitare électrique, il existe plusieurs façons de procéder.

Enregistrement de la guitare acoustique avec un microphone

L'enregistrement d'une guitare acoustique avec un micro est de loin l'une des méthodes d'enregistrement les plus gratifiantes que je connaisse. Bien sûr, c'est aussi l'une des plus difficiles à réussir, car elle nécessite quelques étapes très importantes.

Capter toute la richesse d'une guitare acoustique demande un peu plus d'attention aux détails que le simple fait de brancher la guitare directement sur une interface.

Trouver l'espace adéquat

Avant toute chose, vous devez trouver un bon endroit pour enregistrer. Si vous travaillez sur un ordinateur de bureau, vous devrez peut-être faire preuve d'un peu de créativité, mais si vous avez un ordinateur portable, il est beaucoup plus facile de se déplacer et d'expérimenter différents endroits dans votre chambre ou votre maison.

L'idéal est de trouver un endroit qui ne soit pas trop exigu et qui soit à l'écart de toute circulation dense ou de toute distraction. Votre microphone captera probablement beaucoup de bruits de fond, c'est pourquoi il est essentiel que l'endroit soit calme et détendu.

Dans la mesure du possible, essayez d'éviter les pièces présentant de nombreuses surfaces réfléchissantes, telles que des sols carrelés ou des murs nus. Les tapis, les rideaux ou même les couvertures jetées sur les surfaces dures peuvent aider à absorber le son et à obtenir un enregistrement plus propre. Mais si vous êtes coincé dans un espace qui n'est pas idéal, ne vous inquiétez pas trop. Vous pouvez toujours travailler sur le son pendant le mixage.

Choisir le bon microphone

Une fois que vous avez trouvé l'espace idéal, il est temps de choisir le bon micro. Il existe plusieurs types de microphones :

• Condensateur à grand diaphragme (LDC) : Ces micros sont fantastiques pour les guitares acoustiques, en particulier si vous souhaitez obtenir un son chaud et corsé. Ils sont parfaits pour capter tous les détails et les nuances de votre jeu, c'est pourquoi ils sont souvent utilisés dans les enregistrements professionnels. Si vous disposez d'un budget pour un seul micro et que vous recherchez quelque chose de polyvalent, le LDC est un choix solide.
• Condensateur à petit diaphragme (SDC ) : J'utilise personnellement les SDC la plupart du temps lors d'enregistrements acoustiques, car ils sont beaucoup plus concentrés et précis. Ils sont parfaits pour capturer les aigus brillants et détaillés d'une guitare acoustique, et ils ont tendance à capter moins de bruits ambiants, ce qui donne un son plus "serré".
• Microphone dynamique: Bien que les micros dynamiques (comme le Shure SM57) soient généralement utilisés pour les amplis de guitare électrique, ils peuvent également convenir aux guitares acoustiques, en particulier si vous recherchez un son plus percutant et plus ciblé. Ils ne capturent pas autant de détails que les condensateurs, mais ils sont moins sensibles aux bruits de fond et aux imperfections de la pièce, ce qui en fait une bonne option si vous vous trouvez dans un environnement qui n'est pas parfait.

Microphone unique ou micros multiples

Comme vous débutez, il est généralement préférable de commencer avec un seul micro pour vous familiariser avec le processus.

Pour ce qui est de l'emplacement du micro, vous devrez expérimenter un peu, mais un bon point de départ est une distance d'environ 6 à 12 pouces du trou de son, avec une visée légèrement décentrée. Si vous voulez plus de détails, essayez de rapprocher le micro du manche, où vous pourrez capter davantage le son du fingerpicking ou du strumming.

Si vous vous sentez plus aventureux par la suite, vous pouvez ajouter d'autres micros. L'utilisation de deux micros, par exemple, l'un près du trou de son et l'autre plus haut près du manche, peut vous donner un son plus large et plus de flexibilité lors du mixage. Mais pour l'instant, ne vous préoccupez pas des micros multiples. Concentrez-vous d'abord sur le placement du micro unique.

Connexion de votre micro à votre interface audio

N'oubliez pas que vous devez brancher votre micro sur votre interface audio pour que le signal soit transmis à votre ordinateur. La plupart des micros de studio utilisent un câble XLR, assurez-vous donc d'avoir une interface compatible avec une entrée XLR.

Si vous recherchez une installation plus simple et que vous n'avez pas peur de sacrifier un peu de flexibilité, vous pouvez opter pour un microphone USB, qui se branche directement sur votre ordinateur. Vous n'avez donc pas besoin d'interface audio.

Enregistrement direct de la guitare acoustique

Si votre guitare acoustique est équipée d'une sortie 1/4", vous pouvez vous passer de l'installation du micro et passer directement à l'interface audio en branchant votre guitare à l'aide d'un câble de guitare ordinaire. C'est un moyen rapide et facile d'enregistrer, et c'est une option que beaucoup négligent lorsqu'ils débutent.

Cette approche présente quelques avantages et inconvénients qui méritent d'être soulignés.

En ce qui concerne les avantages, outre le fait que cette approche est incroyablement simple, vous obtenez également le son pur et non coloré des micros de votre guitare, ce qui peut être intéressant en fonction de l'ambiance que vous recherchez.

En ce qui concerne les inconvénients, vous ne bénéficiez pas du son naturel de la pièce ou de la résonance du corps qui font la grandeur des guitares acoustiques. Ces enregistrements ont tendance à donner une impression de clinique, de dureté et, honnêtement, ne sont pas très excitants. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas faire de la magie en post-production et obtenir un son décent !

Tout d'abord, n'ayez pas peur d'utiliser un simulateur d'ampli ou des plugins d'effets pour donner à votre son acoustique DI de la chaleur et de la profondeur à votre signal. Amplitube propose d'excellents simulateurs d'amplis acoustiques dans son offre standard !

La réverbération sera également votre meilleure amie, car elle aidera votre enregistrement direct à sonner plus naturel. Je recommande d'utiliser une réverbération à convolution ou algorithmique, telle que Fabfilter Pro-R2 ou Altiverb 8, pour placer votre guitare dans un "espace" réaliste.

Enregistrement d'un DI en parallèle avec un enregistrement micro

Si vous vous sentez très créatif (ou si vous voulez un peu plus de flexibilité pendant la phase de mixage), vous pouvez enregistrer un signal direct en même temps que votre enregistrement micro pour obtenir le meilleur des deux mondes. Vous obtenez un son pur et net grâce à l'enregistrement direct, ainsi que toute la chaleur et l'ambiance de la pièce grâce au signal micro.

Cet enregistrement DI parallèle est également parfait pour l'édition. Comme le signal direct est exempt de tout bruit de salle ou de micro, il donne une forme d'onde nette avec des crêtes claires, ce qui facilite le découpage, l'ajustement ou l'édition. Vous pouvez également ajouter du traitement ultérieurement si vous constatez que le signal microphonique ne correspond pas tout à fait à ce que vous recherchiez.

L'utilisation d'une piste DI permet également de faire ressortir les détails de votre mixage. L'enregistrement au micro a peut-être manqué une partie subtile de fingerpicking ou un strum doux, mais la piste DI l'a parfaitement capté. En combinant les deux, vous pouvez obtenir un peu plus de détails qu'il serait difficile de capter en utilisant uniquement un micro.

Pour conclure

Comme pour toute chose, plus vous enregistrez, plus vous vous améliorez !

Notez les éléments qui fonctionnent pour vous (types de micro, choix de la pièce, DI vs. micro, etc.) et prenez le temps d'expérimenter les choses dont vous n'êtes pas sûr. ) et prenez le temps d'expérimenter ce que vous ne savez pas faire. Au fur et à mesure que vous poursuivrez votre voyage d'enregistrement, vous commencerez à entendre les choses différemment et à trouver des moyens uniques de capturer votre propre son.

Surtout, n'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'aborder l'enregistrement. Amusez-vous et ne stressez pas !