Vous connaissez ce sentiment lorsque vous entendez les premières secondes de votre chanson indie préférée et que vous savez qu 'il se passe quelque chose d'unique ? Ce n'est pas de la magie. Ce n'est pas seulement la voix saturée de réverbération ou un appareil d'enregistrement maison granuleux. C'est parfois le cas, mais c'est souvent la progression des accords qui fait le gros du travail émotionnel.

La musique indépendante vit dans cet espace où les choses sont familières, mais juste assez décentrées pour se sentir personnelles. Les choix d'accords sont souvent un peu inattendus, légèrement nostalgiques et émotionnellement ambigus dans tous les sens du terme. Ils s'appuient sur la tension plus que la chanson pop moyenne et sortent des accords de base. Elles ne suivent pas les "règles".

Et c'est exactement l'objet de ce guide.

Venez avec nous pour découvrir ce qui donne à une progression d'accords cette ambiance indie unique, des bases de la théorie musicale aux astuces subtiles qui rendent les chansons vulnérables, mélancoliques ou étrangement euphoriques. Vous apprendrez à construire vos propres progressions indie (même si vous ne lisez pas la musique), et nous passerons en revue 5 progressions d'accords indie typiques que vous pouvez voler, plier ou casser lorsque vous commencez à écrire.

Qu'est-ce qu'une progression d'accords indie ?

Je voudrais commencer par dire une chose : il n'y a pas de formule officielle pour une progression d'accords indie. C'est un peu le but. La musique indie s'épanouit en contournant les règles, en sortant des sentiers battus et en créant une magie lo-fi à partir d'accords bizarres que vous n'entendriez jamais sur un morceau du Top 40. Mais même dans tout ce chaos, il y a certains modèles et certaines tendances qui reviennent sans cesse.

Tout d'abord, les progressions indie ne sont pas confinées à un seul genre. Vous les entendrez dans le rock indépendant, la dream pop brumeuse, le folk acoustique et la bedroom synth pop. Même les projets de hip-hop et de jazz-fusion proches de l'indie en ont. L'ambiance, c'est une question de feeling.

L'ambiguïté émotionnelle est au cœur de toute grande progression indie. Au-delà des accords majeurs et mineurs habituels, ces accords se situent quelque part au milieu. Ils essaient de vous faire ressentir... quelque chose. Cela peut signifier qu'il faut sauter la résolution traditionnelle, ou remplacer l'accord majeur I évident par un IV mélancolique ou un vi mélancolique.

Il y a aussi la magie modale. Contrairement à la prévisibilité diatonique sucrée de la pop, les auteurs de musique indie ont souvent recours à des modes musicaux tels que le dorien (mineur avec un peu d'élan), le mixolydien (majeur avec un peu d'élan) ou l'éternel et triste mais cool éolien (mineur naturel). Ces modes injectent la saveur que nous aimons tant dans la musique indépendante.

De nombreux auteurs-compositeurs utilisent également des extensions d'accords. Les add9, les sus2, les maj7 et, à l'occasion, les accords de passage diminués sont assez courants pour assaisonner les accords majeurs et mineurs, surtout lorsqu'ils sont utilisés avec goût.

Vous trouverez également de nombreux mouvements non diatoniques. Il s'agit d'accords qui, techniquement, ne devraient pas se trouver là, mais qui sont bien sentis. Il peut s'agir d'un changement chromatique ou d'un accord mineur emprunté. Il y a quelque chose d'agréable à avoir un petit coup de fouet tonal si cela sert l'émotion.

Les cadences traditionnelles n'existent pas vraiment. Il est plus probable qu'une progression se termine sur un IV ou un vi, ce qui vous laisse en suspens, sans solution, et bizarrement, cela vous convient.

Les bases de la théorie musicale pour les débutants

Avant de nous plonger dans les progressions proprement dites, clarifions quelques bases théoriques, sans trop nous enfoncer dans les méandres de la théorie.

La musique indépendante est souvent écrite par des gens qui ont appris à l'oreille, qui ont tâtonné sur des tablatures ou qui ont trouvé leur solution sur GarageBand à 2 heures du matin. Non, vous n'avez pas besoin d'un diplôme pour suivre ce cours, mais un peu de théorie peut vous aider à rendre vos progressions plus percutantes.

Qu'est-ce qu'une progression d'accords ?

Une progression d'accords est simplement une série d'accords joués dans l'ordre. C'est ainsi que les chansons sont construites, de la tension au relâchement et du confort au chaos. Avec une progression d'accords, nous pouvons passer d'un accord à l'autre et raconter une histoire. La façon dont nous choisissons de passer d'un accord à l'autre peut dicter ce que nous ressentons dans une chanson.

Tonalités majeures et mineures

Dans la plupart des cas :

• Major = joyeux et lumineux
• Mineur = lunatique et émotif

Cependant, il arrive que les accords purement majeurs soient trop nets et que les accords purement mineurs sonnent trop tristes.

L'indie brouille souvent les pistes en développant ces accords. Vous entendrez des chansons qui sont techniquement en tonalité majeure mais qui sonnent toujours tristes, ou en tonalité mineure mais qui, d'une manière ou d'une autre, sont toujours agréables.

Chiffres romains 101

Au lieu de dire "C-F-G-Am" lorsque nous parlons de progressions d'accords, nous utilisons des chiffres romains pour montrer comment les accords fonctionnent dans une tonalité. Voici un résumé de base dans la tonalité de do majeur :

• I = Do majeur (base ou tonique)
• ii = Ré mineur
• iii = mi mineur
• IV = F majeur
• V = Sol majeur
• vi = La mineur
• vii° = Si diminué

Quand on dit vi-IV-I-V, on veut dire "la mineur - fa - do - sol". C'est l'une des progressions indie les plus utilisées.

À partir de là, nous avons les modes, qui sont comme des versions alternatives d'une gamme. Les auteurs-compositeurs indépendants aiment les modes comme :

• Mixolydien : Major-ish avec un côté décontracté (pensez à l'indie road trip vibes)
• Dorien : Mineur avec du groove (parfait pour les mélodies mélancoliques mais pleines d'espoir)

Il n'est pas nécessaire d'apprendre les modes par cœur, mais le fait de savoir qu'ils existent peut vous aider à composer des progressions d'accords plus intéressantes.

5 progressions d'accords indie incontournables

En matière de musique indie, il n'existe pas un seul ensemble de progressions d'accords qui fonctionne. Toutefois, certaines progressions d'accords indie se répètent à l'infini, et nous pouvons nous en inspirer pour obtenir un sentiment qui a fait ses preuves.

N'hésitez pas à transposer dans la clé pour votre propre écriture.

1. IV-I-V-vi

• Accords : F - C - G - em
• Vibe : Omniprésent. Pop indépendante, pop grand public, jingles commerciaux. C'est sûr mais efficace.
• Pourquoi ça marche : Il crée un sentiment de montée et de descente émotionnelle, mais se résout gentiment.
• Exemple : "Let Her Go" - Passenger

Cette chanson a été jouée partout, des ballades indépendantes aux refrains de l'arène. Misez sur la dynamique pour éviter qu'elle ne sonne trop polie, et n'hésitez pas à ajouter quelques notes supplémentaires sur le premier accord majeur pour plus de piquant.

2. I-iii-IV

• Accords : Do - em - fa
• Vibe : Mélancolie, introspection, résonance émotionnelle
• Pourquoi ça marche : S'oriente vers un accord mineur pour le côté nostalgique, mais monte vers l'espoir.
• Exemple : "Use Somebody" - Kings of Leon

Un élément essentiel des hymnes indie émotionnels. Idéal pour les grands refrains et les couplets réfléchis, et peut être traduit en power chords si vous ne voulez pas que l'accord iii sonne si émotionnel.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Accords : F - am7 - C - F
• Vibe : hymne, rétro, nostalgique, estival
• Pourquoi ça marche : Cet accord am7 est un cri de rébellion alternative et dégage une énergie digne d'un road-trip en 2009.
• Exemple : "1901" - Phoenix

Ce classique mixolydien a alimenté des décennies d'indie rock facile à écouter à la radio.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Accords : C - em - D(add6) - C
• Vibe : Rêveuse avec une touche d'inquiétude
• Pourquoi ça marche : La descente chromatique vers le mineur pendant le pont a une tournure magnifiquement obsédante.
• Exemple : "Reckoner" - Radiohead

Éthéré et douloureux, parfait pour la pop de chambre ou les ballades d'avant-garde. L'accord de i sonne bien en descendant du VI majeur.

5. I-vi-IV(9)

• Accords : E♭ - cm - A♭maj9
• Vibe : sombre, émotionnel, cinématographique
• Pourquoi ça marche : Progression majeure naturelle classique qui peut rehausser n'importe quelle chanson.
• Exemple : "Heartbeats" - The Knife

Jouez-la lentement pour plus d'intensité ou rapidement pour un effet électro-pop. Cette progression particulière est également parfaite avec des cordes à vide.

Comment inventer ses propres progressions indie

Pour écrire une progression d'accords indie, il ne faut pas commencer par suivre un livre de règles. Il s'agit plutôt de prendre les règles que vous connaissez et d'en enfreindre une juste assez pour que la chanson soit personnelle, mélancolique ou un peu bizarre (dans le bon sens du terme).

Voici comment créer vos propres progressions sans avoir besoin d'un diplôme de théorie ou d'un voyage à la librairie Berklee pour consulter un livre sur l'harmonie fonctionnelle et la musique classique.

Commencez par l'émotion. Avant de toucher votre instrument, demandez-vous : Qu'est-ce que je veux faire ressentir à quelqu'un ? Une nostalgie douce-amère ? Un espoir maladroit ? La douce douleur d'avoir 22 ans et le cœur brisé lors d'une soirée sur les toits ? Cette émotion est votre boussole.

Ensuite, utilisez votre oreille. Vous n'avez pas besoin d'une formule pour faire quelque chose qui sonne bien. Jouez un peu. Jouez quelques accords. Descendez d'un demi-pas. Introduisez un mineur là où vous utiliseriez normalement un majeur. Les meilleures progressions indie semblent souvent "décalées" d'une manière qui est en fait rafraîchissante.

Envie d'un changement facile ? Essayez un échange modal. Empruntez un accord d'une tonalité parallèle, par exemple un la majeur dans la tonalité de do. Ce changement inattendu peut donner de la couleur et du relief à une progression d'accords indie rock autrement simple.

Ne négligez pas non plus les inversions ou les tons de pédale. Jouer la même note de basse avec des accords différents (tonalité de pédale) ou inverser l'accord pour placer une note différente dans la basse (inversion) peut donner un son super vibrant à une chanson qui aurait pu être vanille.

Essayez maintenant de jouer avec le rythme. Même une progression d'accords de base peut être rendue plus intéressante en mesure 3/4 ou 6/8. Cassez les accords avec des arpèges. Ajoutez des pauses. Laissez un accord en suspens trop longtemps ou passez au suivant de manière un peu trop rapide. Le rythme peut donner à une progression basique une force émotionnelle complètement différente.

Conseils sur l'instrumentation et l'accordage en musique indie

Les mêmes progressions d'accords peuvent sonner de manière radicalement différente selon la façon dont vous les jouez, et les artistes indépendants sont passés maîtres dans l'art d'extraire l'émotion des voix et des textures. Que vous soyez à la guitare ou au piano, il existe de nombreuses façons d'apporter un peu de saveur à votre musique avec les bons accords.

Guitaristes, évitez les accords de barre ou les accords de puissance, à moins que vous ne recherchiez une esthétique de mur de son. Optez plutôt pour des accords à cordes ouvertes, comme le Cmaj7 avec les cordes de mi aigu et de si qui résonnent, ou des formes de Dsus2 qui laissent de la place à la réverbération. Plus vos accords respirent, plus ils donnent l'impression d'être indie.

Envie d'une mise à niveau rapide ? Essayez les accords add9 et sus2. Ces accords sont parfaits pour ajouter un peu de complexité et pour obtenir une sonorité classique, rêveuse et nostalgique. Vous pouvez également utiliser des accordages alternatifs (comme DADGAD ou Open C) pour expérimenter de nouveaux voicings que vous n'auriez jamais trouvés dans l'accordage standard.

Les pianistes ont un peu plus de facilité que les guitaristes, car leur instrument est pratiquement conçu pour le son caractéristique de l'indie. Vous pouvez utiliser des voicings très espacés (sauter la note centrale d'une triade, doubler la fondamentale en haut), ou ajouter une douce dissonance avec des 7e et des 9e. Arpégez lentement pour une sensation de réflexion, ou empilez les accords pour plus d'intensité.

N'oubliez pas que la perfection est facultative. En fait, le charme du lo-fi est souvent l'argument de vente. Une gratte légèrement maladroite ou une note de piano coupée peut ajouter de la vulnérabilité et du réalisme.

Ne sous-estimez pas non plus les effets. Un peu de réverbération, une touche de delay ou un petit chorus sur un instrument peuvent même donner l'impression qu'un simple accord majeur ou mineur est un accord indie à part entière. Il suffit d'en avoir assez pour brouiller les pistes, mais pas trop pour que cela devienne de la soupe.

S'approprier les progressions indie

La musique indépendante n'est pas censée avoir un son classique "parfait". Il ne s'agit pas de suivre toutes les règles théoriques ou d'imiter le son de quelqu'un d'autre à la note près. Il s'agit d'une attitude brute, honnête, DIY, et de toutes les formes d'accords que l'on peut trouver sur son instrument.

Alors oui, apprenez ces progressions d'accords pop et indie rock et jouez-les jusqu'à ce qu'elles deviennent une mémoire musculaire. Mais ne vous arrêtez pas là. Volez comme un artiste. Empruntez des structures, inversez-les, tordez-les et ajoutez quelque chose d'étrange juste parce que cela vous semble juste. Le but n'est pas de ressembler à Phoebe Bridgers ou à Mac DeMarco. Le but est de sonner comme vous.

Que votre chanson se retrouve sur la liste de lecture Spotify de quelqu'un ou qu'elle reste dans votre chambre pour toujours, c'est l'esprit de l'indie. Continuez à jouer, à échouer, à créer. Et si un jour votre petite démo maladroite fait ressentir à quelqu'un quelque chose qu'il n'attendait pas, c'est une victoire.

Essayez aujourd'hui : Choisissez l'une des progressions d'accords indie de la liste, écrivez un couplet rapide et voyez ce que cela donne. Pas de pression. Laissez votre voix s'exprimer.

Conclusion :

Les progressions d'accords de la musique indépendante sont au cœur de l'identité émotionnelle et sonore du genre. Des open tunings de rêve aux voicings et progressions non conventionnels qui défient les formules classiques, la musique indie se nourrit de créativité et d'expression.

Que vous soyez un auteur-compositeur chevronné ou que vous preniez votre première guitare, l'expérimentation de ces progressions peut débloquer des ambiances uniques et inspirer de nouvelles directions à votre musique. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes en musique indie ; laissez-vous guider par votre oreille et vos émotions.