Les progressions d'accords trap peuvent sembler sombres et moroses en elles-mêmes, mais il se trouve qu'elles constituent également la base de certains des plus grands morceaux de musique d'artistes tels que Metro Boomin, Future, Travis Scott, et bien d'autres encore. Ils donnent le ton et guident l'énergie au sommet de la batterie et sous la production de tous les grands rythmes trap.

Dans ce guide, nous allons tout décortiquer. Vous apprendrez comment certains des meilleurs producteurs de trap du jeu construisent des progressions qui donnent cette impression, comment utiliser les tonalités mineures à votre avantage et comment expérimenter avec des accords qui gardent le rythme au premier plan.

Nous examinerons les modèles d'accords courants, les conseils de production et les exemples de chansons du monde réel, afin de vous donner tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer de meilleurs rythmes de trap dès maintenant.

Qu'est-ce qui fait une bonne progression d'accords de trap ?

La plupart des instrumentaux trap fonctionnent sur la base d'une courte boucle, qui ne dépasse généralement pas deux à quatre mesures. Cette boucle donne le ton émotionnel de l'ensemble du morceau. Contrairement à la pop ou au R&B, où les changements d'accords peuvent faire avancer la chanson, la trap est assez subtile dans ses changements. Il n'y a pas beaucoup d'harmonies complexes.

La plupart des progressions d'accords trap s'appuient fortement sur des accords mineurs et des modes mineurs, en particulier la gamme mineure naturelle (éolienne), la gamme mineure harmonique pour plus de tension, et les modes majeurs plus sombres comme le dorien ou le phrygien. Ces modes contribuent à façonner cette énergie froide et morose que l'on entend dans les morceaux de producteurs tels que Southside, Wheezy et TM88. Ces morceaux ont beaucoup de poids, et c'est précisément ce que vous recherchez.

Il s'agit de progressions d'accords volontairement simples. Une boucle peut se contenter de deux accords mineurs, qu'elle répète pour laisser la place à tous les autres éléments du rythme, tels que les slides 808 ou les mélodies vocales hachées. C'est cette répétition qui permet à ces rythmes d'être si envoûtants en eux-mêmes, comme on peut se perdre dans un morceau de house de six minutes.

Les progressions d'accords assurent la stabilité, de sorte que toutes les autres parties du morceau peuvent évoluer.

En ce qui concerne l'harmonie proprement dite, les producteurs s'appuient sur les triades et les accords de septième pour garder les choses propres et simples. Les triades sont faciles à exprimer et à empiler en MIDI, tandis que les accords de septième mineure ou de septième dominante sont parfaits lorsque vous avez besoin d'un peu plus de tension ou d'intérêt.

Le but des progressions d'accords est d'établir une ambiance et de laisser la section rythmique parler. Si elle boucle bien, frappe fort et donne une impression de froid ou de cinéma, vous êtes sur la bonne voie.

Progressions d'accords courantes dans les pièges

Comme nous l'avons déjà mentionné, vous ne trouverez pas beaucoup de longues chaînes d'accords ou de changements de tonalité complexes dans la musique trap. La force de la musique trap réside dans des progressions courtes, pouvant être bouclées, qui ont une tonalité émotionnelle distincte, qu'elle soit froide, sinistre, triomphante ou menaçante.

Examinons cinq structures incontournables auxquelles les producteurs reviennent sans cesse :

a. i-VI-v-i / i-v-iv (mineur-obscur)

C'est l'un des formats les plus fiables du piège. C'est une structure qui vit et respire dans l'obscurité. Commencez par une tonique mineure, passez au VI (accord majeur), passez à un v ou iv mineur, et revenez en arrière.

On peut l'entendre dans "Mask Off" de Future.

Exemples :

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Ces progressions fonctionnent parce qu'elles restent ancrées dans la tonalité tout en étant suffisamment mobiles pour donner une impression de cinéma. L'accord VI (généralement un accord majeur) apporte un relief inattendu avant de retomber dans un territoire plus sombre.

b. i - III - V - iv

" Old Town Road " de Lil Nas X utilise une progression unique en sol mineur, en gros Gm - B♭add9 - F - Cm7, qui tourne en boucle sous les voix et les 808s.

On a un peu d'obscurité au début sur le (i) avec une levée majeure (III), puis on atterrit sur une dominante familière (V) avant de se résoudre en (iv). Les tons 9 et 7 ajoutés ajoutent un peu de texture au rythme général.

c . III-i

Progression répétée de l'accord de do majeur à l'accord de la mineur, donnant juste assez de mouvement harmonique pour soutenir la mélodie tout en laissant beaucoup d'espace pour les voix et les variations rythmiques. Le mouvement de va-et-vient est minimal mais efficace.

Vous pouvez entendre cette progression d'accords dans la chanson "Rich Baby Daddy" de Drake.

d. i - v - VI - VII

Bien que "Lucid Dreams" utilise techniquement F# - A#m - D#m - C#, il suit le même mouvement harmonique et la même ambiance mélancolique. Ce motif i-v-VI-VII est courant dans le trap émotionnel et le rap mélodique, offrant une structure douce-amère en boucle qui se marie bien avec les voix auto-tunées et les rythmes épars.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Passons maintenant à quelque chose d'un peu plus excitant.

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Cette progression et ses variations sont un exemple moderne d'harmonie basée sur la tension dans la trap. Bien qu'il soit possible de sauter entre le I et le VI, cette progression particulière utilise des accords suspendus et des notes ajoutées pour créer une sensation futuriste irrésolue.

Il évite la résolution traditionnelle, ce qui permet à la boucle de rester ouverte et hypnotique, ce qui convient parfaitement à la production minimaliste de "Just Wanna Rock".

Construire votre première progression d'accords de trappe

Si vous n'avez pas l'habitude d'écrire des progressions d'accords, la meilleure façon de commencer est de garder les choses simples, lunatiques, et de les faire tourner en boucle. Voici comment créer votre premier accord à partir de zéro :

Étape 1 : Choisir une tonalité et une échelle

Commencez par choisir une tonalité mineure. La plupart des rythmes de trap s'en tiennent au mineur naturel (éolien) ou au mineur harmonique pour leur couleur plus sombre. Par exemple, le la mineur ou le ré# mineur sont des choix populaires parce qu'ils se placent bien sur le clavier et s'accordent facilement avec les 808.

Étape 2 : Commencer par les triades de base

Construisez votre base en utilisant les accords mineurs i, iv et v de la gamme que vous avez choisie. Ces triades d'accords mineurs vous donnent une base solide pour commencer. En la mineur, cela donnerait

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Cela permet d'obtenir la ligne de base lunatique qui définit l'harmonie de la trappe.

Étape 3 : Ajouter quelques 7èmes

Une fois que vos triades d'accords mineurs vous semblent solides, essayez d'ajouter des 7èmes pour plus de profondeur. Une 7e mineure sur l'accord i (Am7) ajoute un peu de chaleur, et une 7e dominante sur l'accord v (E7) crée un peu de tension avant que la boucle ne reprenne. Ces changements subtils donnent plus de caractère à votre progression d'accords.

Étape 4 : Utiliser des accords suspendus ou diminués

Si vous voulez ajouter un peu d'imprévisibilité ou de tension, vous pouvez également ajouter un accord sus2, sus4 ou diminué en guise de transition. Ces accords fonctionnent particulièrement bien lorsque l'on passe de l'accord v à l'accord i.

Un exemple de cette progression d'accords pourrait ressembler à ceci :

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Conseils de production pour les accords de trap

Une fois que vous avez trouvé votre progression d'accords, la façon dont vous la produisez compte autant que les notes elles-mêmes. Dans la musique trap, les accords font autant partie de l'atmosphère que de la musique elle-même. L'objectif est de soutenir les 808, les voix et la batterie sans surcharger le mix.

Voici comment faire en sorte que vos accords s'intègrent parfaitement dans un rythme de trap :

Superposer les bons sons

Commencez par un son basique de piano ou de cloche-synthé. Je suis un grand fan de l'utilisation de ces sonorités dans les morceaux de trap, car elles coupent le haut et le moyen de gamme sans sonner trop agressif. À partir de là, vous pouvez ajouter des pads en sourdine ou des textures ambiantes pour plus de profondeur.

La clé est le contraste. Utilisez des transitoires courtes et percutantes sur le dessus et des couches plus douces avec des passages bas en dessous. Cela donne à votre musique un peu de mouvement sans nuire au reste du rythme.

Soyez bref et accrocheur

Dans la plupart des rythmes trap, les accords ne sont pas censés résonner indéfiniment. Les longues durées de maintien peuvent entrer en conflit avec la 808 ou donner l'impression d'être trop délavées. Utilisez plutôt des notes MIDI staccato ou plus courtes pour laisser de la place à la batterie et à la basse.

C'est particulièrement vrai lorsque vous utilisez des plucks, des touches ou des synthés à forte teneur en basses fréquences. Veillez à ce que vos temps de relâchement soient faibles et vos enveloppes serrées.

Répartir les voicings sur plusieurs octaves

Répartir vos voicings est l'un des meilleurs moyens de donner à vos accords le caractère qu'ils souhaitent sans les rendre trop encombrants. Prenez votre accord et répartissez-le sur plusieurs octaves.

Par exemple, vous pouvez jouer la fondamentale et la quinte dans une octave inférieure, puis superposer la tierce ou la septième dans une octave supérieure. C'est un excellent moyen d'obtenir toute la chaleur et l'émotion des accords complets tout en laissant de la place aux éléments les plus importants, comme la basse, la batterie et le chant.

Le groove, c'est tout

Vous pouvez quantifier votre MIDI en fonction de la grille, mais ne la rendez pas si rigide qu'elle en devienne robotique. C'est toujours une bonne idée d'ajouter une touche de swing ou de déplacer manuellement certaines notes hors de la grille pour créer un mouvement naturel. Donnez l'impression que quelqu'un joue réellement les accords ou la mélodie.

Les rythmes de trap vivent souvent dans cette poche légèrement décentrée, en particulier lorsqu'ils sont associés à des charlestons oscillants et à des sons de touches jazzy, plus ambiants.

Jouer avec la vélocité

De la même manière que vous pouvez vous embrouiller avec le rythme de vos accords MIDI, vous ne voulez pas que chaque accord soit frappé à la même vitesse. Varier la vélocité de vos notes MIDI permet d'imiter la dynamique du jeu réel et d'éviter l'impression de boucle sans vie.

Même quelques petits changements, comme la diminution de la vitesse sur un deuxième coup, peuvent rendre une boucle plus humaine.

Utiliser des outils intelligents pour s'inspirer

Des plugins tels que Scaler, Captain Chords, et Ripchord peuvent vous aider à explorer les voicings d'accords, à générer des renversements d'accords alternatifs et à suggérer des progressions basées sur votre tonalité. Ils sont particulièrement utiles pour trouver des variations de progressions d'accords ou pour réharmoniser une boucle à la volée.

Mouvements avancés et prochaines étapes

Une fois que vous avez maîtrisé les bases, vous avez toute latitude pour améliorer vos progressions d'accords sans perdre la sensation de minimalisme que nous vous avons inculquée.

Accords de passage chromatique et échange modal

Si vous souhaitez ajouter du mouvement entre les accords statiques, vous pouvez glisser des accords chromatiques de passage, comme passer de Bm à C avant d'atterrir sur D. Vous pouvez également emprunter des accords à des modes parallèles. Par exemple, si vous êtes en la majeur, tirez un accord de ré mineur (iv) de la mineur. Ces astuces sont idéales pour créer de la tension et de la surprise sans changer de tonalité.

Accords suspendus et diminués pour les transitions

Un sus2 ou un sus4 avant de revenir à la tonique peut étirer un moment juste assez longtemps pour lui donner de la saveur. Les accords diminués sont parfaits lorsque vous enchaînez des accords mineurs et que vous souhaitez une entrée en matière plus sombre.

Des voix sans racines pour faire place nette

Si votre 808 s'occupe des basses, supprimez la fondamentale de vos accords. En jouant uniquement la tierce, la septième et les extensions en haut, vous conservez l'harmonie intacte tout en gardant les basses propres.

La conduite vocale pour des progressions harmonieuses

Au lieu de passer d'un accord majeur à un accord mineur, déplacez une ou deux notes à la fois. Ce type de mouvement subtil, appelé "voice leading", permet à vos accords de s'enchaîner naturellement et donne à votre progression un son plus musical.

Créer ses propres progressions d'accords de trappe

Les bonnes progressions d'accords de trap n'ont pas besoin d'être compliquées pour frapper fort. Vous n'avez pas besoin d'être un expert en théorie musicale pour créer des morceaux de trap mémorables. Ce qui compte le plus, c'est l'ambiance que créent vos progressions d'accords, l'espace qu 'elles laissent et l'objectif qu' elles poursuivent. Une boucle de deux ou quatre accords, lorsqu'elle est bien produite, peut porter tout un beat dans la musique trap, surtout lorsqu'elle est associée à une 808 dure et à une batterie serrée.

La nature minimale des progressions d'accords de trap est une caractéristique, pas un défaut. Quelques petits changements harmoniques ici et là peuvent permettre au reste du morceau de respirer tout en vous faisant bénéficier de progressions d'accords simples et sombres. C'est ce qui rend le genre si efficace. Rien n'est jamais gaspillé, et tout a un rôle spécifique.

Prenez donc les progressions d'accords que vous avez apprises, qu'il s'agisse de i-VI-v-i ou d'une boucle de deux accords suspendus, et utilisez-les. Inversez les voicings. Découpez-les en boucles. Reprenez-les dans différentes octaves. Superposez des cloches, des pads ou des synthés. Laissez le rythme parler et façonnez l'harmonie en conséquence.

Ces progressions d'accords sont votre base. Maintenant, faites-les vôtres.