La jungle peut sembler être une anarchie rythmique totale à première vue, avec ses breakbeats rapides comme l'éclair, ses grondements de bas de gamme et ses samples venus d'on ne sait où, mais une fois le rideau levé, c'est l'un des genres les plus gratifiants à produire. C'est chaotique, certes, mais c'est le genre de chaos qui prend tout son sens une fois que l'on a appris les règles (et comment les enfreindre).

Malgré ses tempos effrénés et son énergie brute, la jungle est étonnamment facile à produire pour les débutants. La volonté de laisser la programmation de la batterie s'emballer est la condition sine qua non.

Dans ce guide, nous allons nous pencher sur les caractéristiques de la musique jungle et vous expliquer comment la produire, étape par étape, de la batterie et des lignes de basse à l'atmosphère et à l'arrangement.

Qu'est-ce que la musique de la jungle ?

Il est évident que l'on ne peut pas faire de la jungle si l'on ne sait pas ce que c 'est. Malheureusement, beaucoup de producteurs, en particulier dans le domaine de la musique électronique, se lancent dans des genres sans jamais s'imprégner de la réalité.

La jungle n'est pas seulement un sous-ensemble de la drum and bass. C'est le schéma directeur. Elle est apparue en premier. Née dans la culture rave britannique du début des années 90, la jungle était un mélange sauvage de breakbeats, de dub, de reggae, de hip-hop et d'acid house. Elle a finalement évolué et s'est ramifiée en ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de drum and bass, dont la structure est généralement plus propre, plus clinique et moins chaotique.

La jungle, en revanche, est une question d'ambiance. Elle est grinçante. Rude sur les bords. Avec un caractère bien trempé. Elle est issue d'une scène DIY où les producteurs poussaient le matériel bon marché à ses limites, découpant des breaks de batterie funk comme les breaks Amen et Think, et les fusionnant avec des lignes de basse dub profondes, des atmosphères espacées et une énergie de sound system tirée directement du ragga et du dancehall jamaïcains, jusqu'à ce qu'elle se sépare progressivement en une bête à part entière.

Caractéristiques principales de la jungle :

• Batteries lourdes (typiquement 160-170 BPM) avec beaucoup d'éditions, de notes fantômes et de syncopes.
• Des lignes de basse profondes et roulantes que l'on ressent avant de les entendre.
• Échantillons vocaux hachés, sirènes dub, stabs reggae et extraits de films
• Des textures et des grains de sable de qualité inférieure - la jungle est résolument brute.
• Des pads et des effets atmosphériques qui créent de la tension et de l'espace

Si vous commencez à vous intéresser à la production de jungle, voici la marche à suivre : écoutez autant de jungle que possible.

Sérieusement, faites du crate-dig comme si vous étiez en 1994. Étudiez les classiques (pensez à LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), faites attention à la structure et laissez-vous guider par vos oreilles. Référez-vous à ces morceaux pendant que vous produisez. Non pas pour copier, mais pour comprendre. La production de jungle est autant une question de feeling que de compétences techniques. Vous devez intérioriser le swing, l'espace, la folie.

Comment faire de la musique de jungle

Faites des breakbeats

Si la musique de la jungle avait un cœur qui bat, ce serait le breakbeat. Pas de break, pas de jungle. C'est aussi simple que cela.

Qu'est-ce qu'un breakbeat ? En bref, il s'agit d'un break de batterie en boucle, généralement tiré de vieux disques de soul, de funk ou de R&B, où le batteur s'écarte du script et joue un fill ou un solo. Ces grooves bruts et vivants ont été échantillonnés, hachés et réimaginés pour donner les rythmes frénétiques et syncopés qui définissent la jungle.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Quelques-uns des suspects habituels :

• Amen Break - Le Saint-Graal. Tirée de "Amen, Brother" des Winstons, cette boucle de six secondes a été échantillonnée des milliers de fois.
• Think Break - Tiré de la chanson "Think (About It)" de Lyn Collins, ce titre est un véritable coup de poing.
• Apache Break - Tiré de l'album "Apache" de The Incredible Bongo Band, un rouleau funky et tribal.
• Hot Pants Break - Un classique de James Brown, rempli de caisses claires serrées et de charlestons croustillants.

Bien que ces boucles soient la sauce secrète, vous ne pouvez pas simplement laisser tomber une boucle et vous en aller. Il faut la découper. Les grands producteurs de Jungle découperont un breakbeat en ses différents éléments, y compris les kicks, les snares et les ghost notes, et les réarrangeront en motifs sauvages mais toujours groovy.

Si vous commencez à peine, vous trouverez sur Splice des tonnes de boucles de jungle polies et prédécoupées, dont la plupart sont déjà à 165-170 BPM. Et c'est très bien. Mais pour les besoins de ce guide, nous partons de zéro. Pourquoi ? Parce qu'en sachant comment le faire vous-même, vous pourrez plus tard contourner les règles.

Voici le break initial avec lequel j'ai commencé, qui est à 126 BPM :

Et voici ce que j'ai obtenu après l'avoir accéléré à 170 BPM :

L'étape suivante consistait à le découper en tranches.

Il y a deux façons principales de découper une pause :

1. Manuellement dans votre DAW - Déposez-le sur la grille, zoomez et découpez chaque coup à la main. Fastidieux ? Peut-être. Mais cela vous donne le contrôle ultime.
2. Utilisation d'un échantillonneur - Chargez le break dans un outil comme Simpler d'Ableton, Slicex de FL ou Quick Sampler de Logic. Ces outils le découperont automatiquement en zones que vous pourrez déclencher avec le MIDI.

Hachage manuel

Il est temps de se salir les mains.

Bien qu'il existe de nombreux outils permettant d'automatiser le tranchage des pauses, je suis résolument dans le camp du hachage manuel. Pourquoi ? Parce que cela me permet de contrôler chaque petite nuance.

Une chose que vous remarquerez assez rapidement lorsque vous commencerez à hacher des breakbeats, c'est qu'ils ne sont généralement pas sur la grille. Il s'agit de batteurs en chair et en os, jouant parfois sans clic, ce qui fait que leur timing dérive naturellement. Ce balancement fait partie de la magie, mais cela signifie aussi que si vous placez la boucle dans votre projet et que vous vous attendez à ce qu'elle se comporte bien, vous aurez des surprises.

Je commence par isoler le kick et la caisse claire et je les ajuste au tempo de mon projet (dans ce cas, 170 BPM). Je ne quantifie pas chaque frappe comme un robot - je me contente de mettre en place ces frappes clés pour que le groove avance sans traîner. Les notes fantômes et les charlestons peuvent respirer un peu. Cette syncope lâche confère à la jungle l'énergie qui la caractérise.

J'ai placé mon break dans une nouvelle piste audio et je l'ai découpé manuellement. J'ai ensuite réarrangé les hits dans une nouvelle boucle de 4 mesures. Une petite touche dont je suis fier : dans la deuxième mesure, j'ai créé cet effet de stutter glitchy sur la caisse claire, juste une courbe d'automation de volume rapide, et cela donne à la boucle une vibration secouante, une sorte de machine brisée que je ne pourrais pas obtenir à partir d'une boucle stockée.

Hachage avec un échantillonneur

Tout le monde n'a pas envie de passer du temps à essayer de zoomer sur les formes d'onde et d'aligner les choses, et c'est très bien ainsi. Si le découpage manuel n'est pas votre truc (ou si vous souhaitez simplement accélérer le flux de travail), l'échantillonneur intégré de votre logiciel de création audio est votre meilleur ami.

J'utilise Simpler dans Ableton Live pour cette démo, mais le concept s'applique à tous les domaines. Slicex de FL Studio, Quick Sampler de Logic ou même le mode Slice de Maschine peuvent tous faire le travail.

Comment découper une pause avec Simpler

Voici comment je procède dans Ableton :

1. Déposez votre breakbeat sur une piste audio.
2. Faites un clic droit sur le clip et sélectionnez "Slice to New MIDI Track".
3. Vous obtiendrez une invite vous demandant comment vous voulez découper - pour la jungle, je recommande de choisir des intervalles de 1/8 ou 1/16 de note, ou "transients" si votre break a de belles touches nettes.
4. Ableton crée une nouvelle piste MIDI avec un rack de batterie, et chaque tranche du break est maintenant mappée à son propre pad.

Boom. Vous avez maintenant un "jungle break" jouable.

Une fois ces tranches définies, vous obtiendrez un nouveau clip MIDI dans votre rouleau de piano. À partir de là, vous pouvez dessiner un nouveau rythme en utilisant vos coups découpés comme des échantillons de batterie individuels. Le coup de pied sur C1, la caisse claire sur D1, peut-être quelques chapeaux dispersés entre les deux.

Vous voulez faire des choses bizarres ? Essayez d'inverser une tranche, d'en réduire la hauteur ou d'automatiser les balayages de filtre sur des frappes individuelles. Le découpage de l'échantillonneur vous offre une grande liberté de création en quelques clics.

Cette approche ne vous donnera peut-être pas l'impression d'un découpage manuel, mais si vous essayez simplement de trouver des idées rapidement (ou d'éviter de perdre la tête en regardant des pointes transitoires), il s'agit d'un flux de travail très efficace.

Traitement de la pulsation

D'accord, vous avez séquencé et fait groover votre jungle break, mais pour l'instant, il sonne probablement un peu... sec. Peut-être même ennuyeux. Ne vous inquiétez pas, c'est normal. Les breaks bruts ne sont que de l'argile. Il est maintenant temps de sculpter.

Insufflons-lui un peu de vie et donnons-lui cette énergie cinétique et croustillante qui fait la réputation de la jungle. Voici quelques-uns de mes outils préférés pour transformer un break en quelque chose de méchant et de magique :

• Compression multibande (pour le punch et la colle)
• Saturation/distorsion (pour le mordant et le caractère)
• Mise en forme des transitoires (pour dompter ou accentuer certains coups)
• Réverbération (pour l'espace - mais ne la noyez pas !)
• Compression classique (pour dompter la bête sauvage)
• EQ (stratégiquement sculpté sur l'ensemble de la surface)

Voici exactement ce que j'ai fait avec cette pause :

Compression multibande

J'ai passé le break à travers un compresseur multibande en parallèle, en écrasant tout à partir de 8kHz. Cela laisse les charlestons et l'air intacts, de sorte que le break respire toujours, mais les kicks et les snares frappent maintenant beaucoup plus fort. J'ai mixé le signal compressé subtilement jusqu'à ce qu'il soit serré sans être étouffé.

Saleté à spectre complet

Ensuite, j'ai utilisé Trash d'iZotope, qui est un plugin absolument sauvage si vous voulez une destruction harmonique personnalisée. Je l'ai utilisé en parallèle pour saturer le break sur l'ensemble du spectre de fréquences.

Si Trash n'est pas votre truc, je suis également un grand fan de :

• Soundtoys Decapitator pour le bouton de "punition" analogique
• FabFilter Saturn pour une distorsion multibande précise et un mélange harmonieux

Tous ces éléments contribuent à donner du corps, du cran et de la chaleur à votre pause sans la faire exploser.

Compression classique

Pour niveler un peu plus la dynamique, j'ai inséré un compresseur de type 1176. Attaque rapide, relâchement rapide, quelques dB de réduction de gain, rien d'extraordinaire. Cela permet juste de resserrer les coups et de garder le tout vif sans surtraitement.

Apprivoiser l'anneau du collet

Après toutes ces compressions et saturations, la caisse claire a commencé à sonner d'une manière que je n'aimais vraiment pas. Pour y remédier, j'ai utilisé un dispositif d'atténuation des transitoires pour réduire une partie du sustain. Amélioration immédiate.

Espace subtil

Dernière étape : l'espace. J'ai envoyé le break vers un canal de retour avec FabFilter Pro-R2, j'ai réglé une pièce petite et étroite, puis j'ai passé en passe-haut tout ce qui est en dessous de 300Hz et en passe-bas au dessus de 7kHz, parce que je veux seulement que le corps de la batterie s'épanouisse un peu, pas les basses ou le haut étincelant.

A partir de là, j'ai mélangé la réverbération juste un peu.

Voici ce que j'ai obtenu :

Ajouter une piste de basse

Vous avez verrouillé votre batterie, qui résonne comme un caddie cassé sur des pavés. Il est maintenant temps d'ancrer ce chaos avec quelque chose de tout aussi essentiel : la basse.

S'il existe une centaine de façons d'aborder la jungle bass, une chose est sûre : elle doit être profonde, subtile et résolument lourde.

Le plus souvent, les lignes de basse de la jungle s'orientent vers des ondes sinusoïdales ou triangulaires pures, semblables à celles que l'on trouve dans le dub ou le reggae classique. Douces, nettes et puissantes. C'est le genre de basse que vous devriez vraiment ressentir dans les sous-groupes de votre voiture.

Parfois, il s'agit d'une basse Reese, parfois de scies désaccordées, mais il est bon de commencer par quelque chose de simple et de sub-centré.

Pour commencer, j'ai parcouru Splice à la recherche d'une base solide. Je ne cherchais pas la perfection, juste quelque chose que je pouvais retourner. J'ai trouvé une boucle de basse synthétisée douce comme du beurre en fa, située juste au bon endroit entre mi et sol. Cette plage est parfaite pour la plupart des subwoofers. Voici l'échantillon initial :

Voici un petit conseil : si votre ligne de basse est trop basse (D ou moins), elle risque de donner l'impression d'être brouillée, à moins que vous ne fassiez très attention à votre mixage. La note F est un juste milieu. Il est profond, mais contrôlé.

Je ne suis pas du genre à laisser tomber un échantillon de Splice sans y toucher. Où est le plaisir dans tout ça ? J'ai découpé la boucle, je l'ai réarrangée pour mieux compléter mon break, et j'ai ajouté un peu de pitch bending pour lui donner un peu de mouvement et d'attitude.

Un peu de filtrage, une touche de saturation, et c'est officiellement le mien. Voici ce que cela donne avec le break :

Ajouter une percussion

La jungle n'est rien si elle n'est pas dense, et je suis un grand fan de l'utilisation de couches réfléchies .

J'ai donc naturellement cherché un autre breakbeat pour construire la base rythmique et ajouter un peu de texture et de swing. Je l'ai découpé de la même manière (j'ai resserré les transitoires, nettoyé la boue) et je l'ai superposé.

La percussion jungle a ceci de particulier que si vos boucles ne s'accordent pas entre elles, tout tombe à l'eau. Même le meilleur shaker du monde sonnera mal s'il est placé sur les mauvais beats par rapport à votre break principal.

Avant de superposer quoi que ce soit, j'ai donc prêté une attention particulière aux points suivants :

• Timing - Faire en sorte que les hits atterrissent dans la boucle principale
• EQ - Créer de l'espace pour chaque couche (couper le deuxième break pour qu'il n'entre pas en conflit avec le kick ou la basse).
• Volume - Laisser les percussions de soutien s'installer dans le mixage à leur place.

Pour ce morceau, j'ai également décidé d'utiliser une simple boucle de shaker et d'y ajouter le PanMan de Soundtoys. C'est l'un de mes auto-panneurs préférés pour donner du mouvement aux percussions dans l'image stéréo.

C'est subtil, mais ce genre de détail rend l'ensemble vivant.

Voici à quoi ressemble le rythme maintenant, avec les percussions et le shaker en place :

Ajouter des éléments mélodiques

C'est la partie de la production jungle où les choses commencent vraiment à s 'ouvrir. Le rythme et la basse constituent la base, mais c'est dans la mélodie que vous pouvez imprimer votre personnalité au morceau. Qu'il s'agisse d'une musique cinématique, dubby, jazzy ou complètement rave, la couche mélodique est l'endroit où vous décidez du type d'histoire de la jungle que vous racontez.

Cela dit, certains de mes morceaux de jungle préférés se contentent d'un minimum de mélodies. J'aime les sons bien placés qui s'immiscent dans le mix. J'ai donc adopté la même approche ici. Rien de trop dense. Juste une poignée d'échantillons et de synthétiseurs arrangés d'une manière qui me semblait juste.

Voici ce que j'ai utilisé :

• Saxophone Sample: j'ai découpé une boucle de saxophone lisse et je l'ai manipulée avec ShaperBox 3, qui est l'un de mes outils préférés pour le glitching, le gating et le remodelage d'échantillons.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: ils ont ajouté un lit chaud et jazzy sous la piste.
• 303 Line: Parce que, pourquoi pas ? J'adore le squelch classique de l'acide, et il est excellent pour la tension et l'énergie.
• Rasta Vocal Sample: Chopped, pitched, and filtered to add a nod to the reggae and dancehall lineage that started it all.

Pour garder le contrôle, j'ai fait passer tous mes éléments mélodiques par un bus dédié, j'ai coupé un peu les basses fréquences avec l'égaliseur (pour laisser de la place à la basse et à la batterie), et j'ai ajouté un compresseur sidechain doux pour atténuer légèrement le son lorsque le kick et la caisse claire frappent.

Voici ce que j'ai obtenu :

Ajouter quelques variations

Bien qu'une boucle de jungle de huit mesures puisse frapper fort, si vous la bouclez à l'infini sans aucun changement, les choses deviennent vite ennuyeuses. C'est pourquoi nous avons besoin de variations. L'un des moyens les plus simples (et les plus efficaces) d'éviter que votre morceau ne ressemble à une boucle plate est d'introduire ce que les producteurs appellent des retournements.

Dans ce cas, j'ai opté pour quelque chose d'épuré et de classique.

Voici ce que j'ai fait :

• Mesures 7 et 8: J'ai filtré la batterie et la basse, en éliminant les graves et les aigus pendant quelques mesures. C'est subtil, mais cela crée une tension sans avoir besoin d'un gros crash ou d'un fill.
• Mesures 9-16: J'ai complètement supprimé les éléments mélodiques et j'ai laissé la batterie et la basse jouer en solo. C'est l'un de mes trucs préférés. Elle permet à l'auditeur de se replonger dans le groove avant de réintroduire les fioritures musicales.

Voici à quoi ressemble cette section :

À partir de là, j'ai passé l'ensemble de la piste dans ma chaîne de mastering standard, avec une légère égalisation et une compression multibande pour réduire les fréquences ultra-basses, un élargisseur stéréo pour l'étaler et un limiteur pour lui donner un son légèrement écrasé.

Voici à quoi ressemble le produit final :

Réalisez votre première piste de jungle

Maintenant que vous savez comment faire de la musique de jungle dans sa forme la plus basique, il est temps pour vous de commencer à faire votre propre musique de jungle ! Prenez quelques breaks de batterie, quelques samples de voix rasta, une bonne basse sinusoïdale, et une mélodie qui fait mouche, et vous serez sur la bonne voie pour entrer dans la scène jungle !