Tout le monde peut faire de la musique, mais tout le monde ne maîtrise pas l'art de la promotion. Dans le paysage musical actuel, les artistes signés obtiennent un contrat d'enregistrement grâce à leur base de fans, plus que par tout autre moyen. Cela ne veut pas dire que vous avez besoin d'un contrat pour promouvoir efficacement votre musique, mais il va sans dire que même si vous cherchez un label, vous devrez faire au moins un peu de promotion par vous-même.

De nos jours, c'est votre capacité à promouvoir la musique qui attire un label, et non l'inverse.

Indépendamment de vos objectifs spécifiques en tant qu'artiste, il est essentiel pour tout artiste d'apprendre à promouvoir une publication unique.

Heureusement, nous avons élaboré un guide complet sur la manière de promouvoir la musique afin que vous puissiez développer une audience qui s'étende bien au-delà des plateformes de streaming musical.

Nous aborderons ci-dessous les principes de base de la promotion musicale, la manière d'atteindre votre public cible et la façon de préparer efficacement le jour de la sortie d'un disque afin de faire connaître votre art au plus grand nombre.

Introduction à la promotion de la musique

La plupart des nouveaux artistes redoutent de plonger dans le monde de la promotion musicale. Après tout, la création de la musique elle-même demande beaucoup de temps, d'argent et d'efforts. Le fait d'arriver au jour de la sortie de la musique peut sembler être une ligne d'arrivée en soi. Vous pouvez certainement créer et diffuser de la musique pour votre propre plaisir sans avoir à mettre un pied dans le monde du marketing.

Cependant, si vous voulez avoir une chance d'être un artiste professionnel ou semi-professionnel à l'avenir, vous allez devoir consacrer des efforts importants et constants à la création de matériel promotionnel et de contenu pour soutenir votre travail en tant qu'artiste.

Selon une étude, plus de 120 000 chansons sont ajoutées aux plateformes de diffusion en continu chaque jour en 2025. Il se peut que la création d'une musique étonnante ne suffise pas à se démarquer si l'on tient compte de cette mer ininterrompue de chansons.

Cependant, une stratégie promotionnelle bien planifiée peut vous aider à accroître votre visibilité et à attirer de nouveaux auditeurs vers votre prochaine publication, avec un peu de temps et d'huile de coude.

Nous vous présenterons des stratégies concrètes pour vous aider à diffuser votre musique auprès de nouveaux auditeurs et potentiellement auprès des médias, mais n'oubliez pas que la meilleure stratégie est parfois l'expérimentation pure et simple.

Le paysage médiatique en constante évolution récompense ceux qui savent concevoir une idée, la tester et la réessayer le lendemain, en apprenant un peu de l'expérience d'hier. Lorsqu'il s'agit de promouvoir votre musique, l'une des qualités les plus précieuses que vous puissiez apporter est la cohérence et une attitude générale de résilience.

Commencer par la chanson

Aussi banal que cela puisse paraître, si vous n'avez pas une bonne chanson, aucun effort de marketing ne convaincra les gens de l'écouter organiquement. Les nouveaux artistes indépendants ont certainement besoin de sortir quelque chose pour commencer à construire leur portefeuille dès que possible, mais l'industrie musicale remarquera certainement une qualité constante : c'est un équilibre.

Avant même de vous préoccuper de marketing et de promotion, demandez-vous si votre chanson est vraiment la meilleure possible. Cela peut sembler évident, mais la stratégie promotionnelle la plus efficace consiste parfois à avoir une chanson qui soit vraiment accrocheuse, amusante et capable de créer un engouement d'elle-même grâce à sa qualité.

Considérations sur l'image de marque

La vérité est que les artistes agissent comme des marques individuelles : votre capacité à communiquer ces idées en tant que marque témoigne de l'intérêt des fans pour vos futurs albums et de leur investissement dans le monde que vous avez construit en tant qu'artiste. Quelques questions à garder à l'esprit :

• Quelles sont les couleurs qui représentent mon travail d'artiste ?
• Quels sont les styles visuels qui améliorent l'expérience de ma musique ?
• Quel est mon ton dans la manière dont je parle de mon art ? Si le projet artistique est séparé de ce que je suis sur le plan personnel, quelle est ma personnalité en tant qu'artiste ?

Chaque musicien est libre d'aller aussi loin qu'il le souhaite en ce qui concerne les aspects liés à l'image de marque dans le cadre de son art personnel, mais il s'agit au moins de facteurs que vous voudrez prendre en considération lors de la création d'un écosystème autour de votre musique.

Définir votre public cible

Lorsque vous créez votre marque, vous devez prendre le temps de définir à qui s'adresse exactement votre musique. Posez-vous les questions suivantes : Quels sont les artistes similaires que vos fans pourraient apprécier ? Comment les gens aiment-ils écouter votre musique ? Quelle est la playlist Spotify idéale pour votre musique ?

Réduire le nombre de personnes susceptibles d'être intéressées par votre musique peut s'avérer extrêmement utile pour trouver vos cibles de fans et créer un écosystème cohérent pour votre art. Il ne s'agit pas seulement de musique, les meilleurs artistes savent construire un monde pour offrir une expérience immersive à leurs fans.

Comment promouvoir la sortie d'un single

Une chose à noter à propos de la promotion de la musique est qu'il est préférable qu'elle soit un processus continu : Beaucoup d'artistes se concentrent exclusivement sur la date de sortie, ce qui est sans aucun doute important, mais les artistes les plus forts maintiennent l'attention du public même lorsqu'ils ne sont pas en train de sortir leur album.

Par conséquent, les conseils et astuces énumérés ci-dessous sont particulièrement importants pour le jour de la publication, mais ils devraient idéalement être adaptés pour devenir une partie intégrante de votre processus.

Combien de temps faut-il promouvoir un single avant sa sortie ?

Vous devez avoir un plan solide pour promouvoir votre single, mais dans l'idéal, vous ne devriez pas promouvoir votre single avant d'avoir un lien de pré-enregistrement disponible pour les auditeurs afin qu'ils puissent l'écouter une fois qu'il sera sorti.

Il est déjà difficile de capter l'attention de quelqu'un dans le paysage musical actuel, c'est pourquoi vous devez vous assurer que vos efforts promotionnels sont liés à une action, qu'il s'agisse d'amener les auditeurs directement à votre nouvelle chanson ou de capturer un enregistrement préalable.

Un lien de pré-enregistrement permet à vos fans de sauvegarder votre chanson avant qu'elle ne sorte, afin qu'ils puissent avoir un accès anticipé et des écoutes garanties dès que votre titre est sorti. Encouragez vos fans à vous aider à atteindre un certain nombre de pré-sauvegardes pour débloquer du contenu exclusif ou d'autres avantages.

Construire une identité visuelle

Il est plus important que jamais d'avoir une identité visuelle forte en tant qu'artiste puisqu'une grande partie de la musique est d'abord consommée avec des vidéos courtes dans le paysage musical moderne. Il n'est pas nécessaire que cela coûte cher, mais vous devez avoir une sorte de visuel associé à votre musique sur votre chaîne YouTube. Il peut s'agir d'une vidéo de paroles, d'une vidéo musicale complète ou simplement d'un visualiseur qui aide à donner le ton de ce que votre art sonne et ressent.

Bobines et TikToks

Les vidéos courtes sont indispensables dans le paysage musical actuel. Les nouvelles musiques doivent être promues régulièrement avec du contenu court sur TikTok, YouTube et Instagram afin que vous puissiez construire organiquement une audience.

Toiles

N'oubliez pas que les plateformes telles que Spotify intègrent désormais une composante visuelle ! Vous pouvez télécharger une image de 3 à 8 secondes sur Spotify pour les artistes, qui sera diffusée en même temps que votre musique dans l'application.

Mise en réseau et collaboration

L'une des meilleures façons de construire une communauté durable est de commencer à créer avec d'autres artistes. Au cours de votre carrière musicale, il est essentiel de vous constituer un vaste réseau de collaborateurs, alors commencez dès que possible ! Tendez la main à d'autres musiciens pour réfléchir à la stratégie des médias sociaux, à la coécriture ou à l'aide à la création de visuels.

Duos et concours en ligne

Invitez vos fans et vos collègues musiciens à chanter en duo ou à répéter sur votre nouveau titre afin de prolonger le battage médiatique bien au-delà du jour de la sortie. Vous pouvez même donner à des fans ou à des producteurs compétents un accès anticipé à vos extraits ou à votre nouveau morceau dans le but de réaliser un remix officiel pour votre futur morceau. Trouvez des moyens d'impliquer d'autres personnes dans votre processus.

Possibilités de mise en réseau

Si vous avez la chance de vivre dans une ville dotée d'un centre musical important, profitez des opportunités de réseautage locales ! Soyez à l'affût des événements organisés pour les artistes de votre PRO, des différentes entreprises de matériel, ou même organisez votre propre événement pour les musiciens locaux de votre communauté. Les open mics sont un excellent point de départ si vous ne savez pas où trouver d'autres musiciens locaux.

Création d'un dossier de presse électronique

À l'époque, un EPK, ou dossier de presse électronique, était essentiel pour se présenter aux blogueurs musicaux, aux maisons de disques et aux autres professionnels de l'industrie. Un EPK comprenait votre biographie, votre musique et vos coordonnées, généralement dans un format d'une page, un peu comme une présentation de ce que vous proposez en tant qu'artiste.

De nos jours, vos réseaux sociaux font office de portfolio et un EPK formel n'est donc plus aussi nécessaire qu'auparavant. Ne perdez pas de vue votre lien dans la bio, ayez sous la main une bio que vous pouvez envoyer aux organes de presse et renforcez votre présence sur les plateformes de médias sociaux pour avoir les meilleures chances de faire entendre votre musique.

Blogs et critiques de musique

Les blogs musicaux et les critiques ne sont certainement plus ce qu'ils étaient. Bien qu'ils restent importants en termes de curation, ils ne sont pas indispensables à la construction de votre carrière. Cela dit, pour la plupart des blogs musicaux, vous trouverez une page de soumission ou une adresse électronique de contact sur le site lui-même. De nombreux blogs musicaux se sont tournés vers un service comme Submithub, qui propose des soumissions rémunérées sous forme de crédits.

Ces deux moyens sont légitimes pour obtenir un placement sur un blog, mais il est peut-être préférable d'orienter vos efforts vers les nouveaux médias.

Lorsque vous faites la promotion de votre musique, prenez une seconde pour réfléchir à la manière dont vous découvrez de nouvelles musiques en tant qu'auditeur. Est-ce sur TikTok ou Instagram ? Est-ce le résultat de quelques influenceurs de confiance ? Servez-vous de votre auto-analyse pour commencer à identifier exactement comment vous devriez nourrir votre stratégie de promotion en tant qu'artiste.

Optimisation du référencement

L'optimisation SEO au sens traditionnel sur les plateformes web n'est plus aussi importante qu'elle l'était autrefois, mais il est bon d'avoir quelques hashtags et mots-clés qui se rapportent à votre marque en tant qu'artiste. Cela vous aidera à cibler votre public de manière méthodique. Vous pouvez également utiliser des hashtags de noms de groupes d'artistes similaires pour faire connaître votre musique à des fans partageant les mêmes idées.

Comment être sur le Release Radar et les Playlists Algorithmiques sur Spotify

Vous pouvez certainement contacter des conservateurs de listes de lecture indépendants pour vous renseigner sur leur placement sur leurs plateformes, mais lorsqu'il s'agit de listes de lecture algorithmiques officielles de Spotify, vous devez être au top de votre date de sortie.

Spotify recommande d'uploader votre musique au moins une semaine avant votre date de sortie pour s'assurer qu'elle soit envoyée dans la playlist Release Radar de vos followers Spotify. Les listes de lecture algorithmiques telles que Discover Weekly, Mixes, et autres seront déclenchées par les habitudes d'écoute de votre audience.

Pour avoir une chance de figurer dans une liste de lecture éditoriale de Spotify, vous devez utiliser l'outil de présentation de Spotify dans Spotify for Artists, en soumettant votre candidature au moins deux semaines avant votre date de sortie.

Que dois-je faire le jour de la sortie ?

Félicitations ! Vous avez enfin atteint le jour de la sortie. Il est temps de vous assurer que votre lien-in-bio est à jour et qu'il contient des liens directs vers la chanson elle-même et tout contenu vidéo, le cas échéant.

Certains artistes préfèrent échelonner leur contenu : par exemple, vous pouvez publier le clip vidéo une semaine après la date de sortie.

Le jour de la sortie, publiez une sorte de message sur toutes les plateformes, qu'il s'agisse d'une présentation de la pochette avec la chanson en arrière-plan, de courtes vidéos de votre chanson ou d'une lettre d'information informant vos fans que votre chanson est sortie et prête à être écoutée !

Maintenez l'élan en publiant des articles sur votre chanson plusieurs jours et semaines après sa sortie. Vous pouvez même créer une version alternative ou une version acoustique pour présenter votre chanson sous un jour nouveau à votre public si vous avez l'impression que les choses s'essoufflent.

Comment annoncer une sortie unique ?

La sortie d'un morceau de musique peut donner l'impression d'une distorsion temporelle, car en réalité, vous avez passé des heures à travailler sur votre art dans la solitude et lorsque vous arrivez au jour de la sortie, votre public découvre votre travail pour la première fois. Il est naturel de se sentir dégoûté par sa chanson, et il se peut que vous vous sentiez épuisé par tout le travail que vous avez fourni pour la créer. Quoi que vous fassiez, ne cédez pas à cette impulsion !

Lorsque votre chanson a été publiée (ou au moins liée à une page de pré-enregistrement), il est temps de vous retrancher et de commencer à la promouvoir, de la manière qui vous semble la plus judicieuse.

Il n'y a pas qu'une seule bonne façon de faire de la promotion. Nous avons décrit plusieurs stratégies ci-dessus, mais il s'agit essentiellement d'utiliser les médias sociaux de manière cohérente, de créer des contenus courts et attrayants, de répondre à votre public et à vos analyses, et de continuer à créer de la musique !

La meilleure façon de promouvoir votre musique est une méthode que vous pouvez maintenir et dans laquelle vous pouvez vous engager, tout en vous occupant des autres aspects importants de votre vie.

Outils utiles pour la publication de musique

Voici quelques outils gratuits et payants qui peuvent s'avérer utiles lorsqu'il s'agit de déposer votre musique :

CapCut

Si vous ne disposez pas d'un programme de montage complet comme Premiere Pro, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser des services gratuits tels que CapCut pour éditer des vidéos courtes et des ressources sur votre smartphone.

ToneDen

ToneDen est une plateforme simplifiée qui vous permet de diffuser des publicités payantes, principalement sur Facebook et Instagram, sans les inconvénients liés à l'utilisation directe du backend de ces plateformes. Il s'agit de campagnes que vous pourriez mener vous-même sans avoir à payer pour le service, mais certains artistes pourraient trouver la plateforme un peu plus facile à utiliser.

MailChimp

MailChimp est l'endroit idéal pour créer votre liste d'adresses électroniques : croyez-le ou non, il est toujours important d'avoir une lettre d'information dans le monde moderne d'aujourd'hui, car c'est l'un des seuls espaces dans lesquels vous pouvez compter sur le fait de toucher directement votre public. Mailchimp vous permet d'envoyer gratuitement des lettres d'information à un maximum de 500 contacts pour commencer.

Laylo

Laylo est conçu pour vous offrir une belle page de pré-enregistrement et offre également l'option d'envoyer un texte aux fans pour atteindre directement votre public. Gardez à l'esprit que certains distributeurs, comme Hyperfollow de Distrokid, vous fournissent une page de pré-enregistrement incluse dans le service.

Canva

Canva est un excellent outil gratuit qui vous permet de créer des affiches, des icônes et d'autres éléments visuels que vous pouvez utiliser pour promouvoir votre projet artistique. Vous pouvez également créer des EPK et des pitch decks pour l'aspect commercial plus formel de l'industrie.

Adobe Express

À l'instar de Canva, Adobe Express est un autre outil convivial que vous pouvez utiliser pour créer des éléments de promotion de votre nouvelle musique. Vous pouvez également éditer des vidéos dans Adobe Express, bien que ces fonctionnalités soient plus récentes.

Patreon

Ce n'est un secret pour personne que les plateformes de diffusion en continu ne paient pas les artistes de manière substantielle, mais vous pouvez utiliser des plateformes d'échange direct avec les fans comme Patreon pour compléter ces revenus en fournissant aux fans du contenu BTS, des chansons et des fichiers audio exclusifs et d'autres avantages en échange d'un abonnement ou d'un prix à la carte.

Comprendre la stratégie de publication en cascade : L'empilement des versions individuelles

La manière dont vous diffusez votre musique varie selon que vous diffusez une seule chanson ou que votre morceau s'inscrit dans le contexte plus large d'un projet.

Il est courant d'opter pour une stratégie en cascade, qui consiste à sortir un single à la fois, en ajoutant les versions suivantes jusqu'à ce que vous soyez prêt à sortir un EP ou un album complet.

Par exemple, supposons que vous ayez une chanson intitulée "Je lui ai montré" et une autre intitulée "Il m'a montré".

Supposons que vous ayez déjà sorti "I Showed Him". Lorsque vous êtes prêt à sortir "He Showed Me", vous pouvez lancer un projet contenant à la fois "I Showed Him" (en utilisant le même code IRSC que précédemment) et "He Showed Me", mais en commercialisant le nouveau titre en tant que single.

Si vous le faites correctement, les flux de votre précédente publication seront repris et diffusés automatiquement sur cette chanson après la diffusion de votre nouveau single, ce qui permettra aux auditeurs de découvrir davantage de votre musique.

Préparer correctement la sortie de votre chanson est une partie essentielle du processus

Il peut être intimidant de commencer à faire de la promotion après avoir fait tout le travail nécessaire pour que votre musique soit diffusée sur les services de streaming, mais la réalité est que c'est en cultivant une stratégie de promotion que vous ferez la différence entre faire entendre votre musique et la faire découvrir.

En plus des stratégies ci-dessus, vous pouvez essayer de contacter des conservateurs de playlists ou d'utiliser des services tels que playlist push : cependant, prendre le temps de construire une connexion organique et plus profonde avec des fans potentiels dès le départ peut faire toute la différence dans la création d'une marque durable.

Il n'y a pas toujours de raccourcis lorsqu'il s'agit de promouvoir son travail. Mais la bonne nouvelle, c'est qu'il est plus facile que jamais de trouver un large public si l'on consacre suffisamment de temps et d'énergie à devenir un excellent spécialiste du marketing sur les médias sociaux et au sein de sa communauté immédiate.

Nous espérons que ce guide vous a permis de mieux comprendre les tenants et les aboutissants de la promotion de votre single. Amusez-vous à rassembler les éléments nécessaires à votre prochaine sortie musicale !