Le piano est l'un des instruments les plus omniprésents dans tous les genres musicaux, et ce pour une bonne raison. Cet instrument illustre clairement certains des aspects les plus fondamentaux de la théorie du son et de l'acoustique, ce qui en fait l'un des meilleurs instruments pour apprendre l'art de la musique.

Le son du piano est également incroyablement dynamique et peut véhiculer de nombreuses gammes d'émotions. Bien que vous puissiez charger une émulation de piano ou de clavier dans votre station de travail audio numérique, il vaut la peine de bien comprendre comment enregistrer un piano acoustique, que vous soyez ingénieur, musicien ou producteur de musique.

Vous ne savez pas par où commencer ? Ne vous inquiétez pas ! Nous vous proposons un guide complet pour obtenir une qualité sonore irréprochable dans vos enregistrements de piano. Nous vous expliquons comment optimiser votre espace d'enregistrement, votre technique et votre instrument pour produire le son le plus pur possible.

Comment enregistrer un piano : en quelques mots

L'enregistrement d'un piano à queue peut s'avérer plus difficile qu'on ne le pense, car le son est produit à partir de plusieurs points de l'instrument. Chaque ingénieur a sa propre philosophie en ce qui concerne le placement et la position des micros lors du suivi de l'image stéréo d'un piano, mais il est possible de la résumer à quelques stratégies, que nous examinerons plus en détail ci-dessous :

• Prise de son rapprochée : Deux microphones omnidirectionnels à petit diaphragme sont placés directement au-dessus des cordes, juste après les marteaux du piano. Les microphones doivent être placés à environ 15 cm au-dessus des cordes.
• Condensateurs à paires espacées : À l'aide de microphones à condensateur identiques, le son est capté à une distance de 1 à 3 pieds de la table d'harmonie du piano, avec un angle de 110 degrés vers l'extérieur. L'augmentation de la distance entre les deux micros peut créer une image stéréo plus large dans le son enregistré.
• Enregistrement X/Y : Un ensemble de deux micros, placés légèrement en dehors de l'axe selon un schéma X/Y, sont dirigés vers les cordes du piano ou près de la tête du pianiste.
• Enregistrement sur la face médiane : Un microphone cardioïde est pointé directement vers la source sonore, avec le couvercle ouvert dans le cas d'un piano à queue. Un microphone bidirectionnel est orienté latéralement pour capturer l'image stéréo.
• Microphone simple : Si vous êtes pressé lors de l'enregistrement d'un piano, vous pouvez certainement utiliser un microphone à condensateur pour capturer votre piano. Installez le pied du micro de manière à capter les cordes du piano, en orientant le microphone vers la table d'harmonie.

Le processus d'enregistrement est en constante évolution, et ce qui peut sembler être un son direct peut changer en fonction du contexte de votre composition et de l'acoustique de la pièce où se trouve votre piano. Il suffit de regarder cette vidéo qui montre à quel point le placement du microphone peut affecter le caractère de l'enregistrement :

De quoi ai-je besoin pour enregistrer du piano ? Les bases

Avant d'aborder la stratégie de placement des microphones et les considérations relatives à l'enregistrement, voici les éléments de base dont vous aurez besoin pour enregistrer un piano :

• Piano à queue ou piano droit en bon état : Le type de piano déterminera la manière dont vous enregistrerez et capturerez le son de l'instrument. Nous détaillerons l'entretien de base du piano plus loin dans ce guide, mais il doit être accordé et dans un état optimal. Les bruits mécaniques et les touches désaccordées se répercuteront sur l'enregistrement final.
• Microphones : Il est possible d'enregistrer un piano avec un seul microphone, mais ce n'est certainement pas préférable. Dans l'idéal, vous disposez de plusieurs microphones pour capturer le son de vos touches. Vous constaterez que de nombreux ingénieurs enregistrent des pianos avec des paires de micros identiques et, bien que ce ne soit pas un problème si tous vos micros sont différents, cela peut rendre plus difficile l'obtention d'un son équilibré et cohérent. Les microphones doivent avoir des diagrammes polaires cardioïdes et bidirectionnels. Certains ingénieurs utilisent également des micros omnidirectionnels pour capturer plus de détails ou l'ambiance de la pièce, mais les directivités cardioïde et bidirectionnelle sont les plus courantes lorsqu'il s'agit de suivre les touches.
• Interface audio : Vous allez probablement éditer et suivre vos enregistrements de piano dans un espace de travail audio numérique tel que Pro Tools, Ableton Live ou Logic Pro. Votre interface audio sert de pont entre vos microphones et votre ordinateur.
• Câbles XLR longs et symétriques : Les câbles symétriques sont idéaux pour le suivi d'un instrument tel que le piano, pour lequel vous souhaitez éviter autant que possible les interférences sonores. Vous aurez probablement besoin de plusieurs câbles XLR longs (10 pieds ou plus), car le fait de passer le micro autour du piano peut créer plus de distance que vous ne le pensez.
• Préamplificateurs : Bien que ce ne soit pas une nécessité, certains microphones sont plus performants avec des préamplificateurs, qui offrent un peu plus de marge de manœuvre et des niveaux de bruit plus faibles dans votre enregistrement. Vous pouvez également envisager d'intégrer des compresseurs matériels ou d'autres effets dans votre chaîne sur votre ordinateur, mais n'oubliez pas que tout ce qui est enregistré directement "dans la boîte" ne peut pas être édité par la suite. Il peut être plus judicieux de se concentrer d'abord sur un enregistrement propre, puis d'ajouter des effets et des traitements au cours de la phase de mixage du processus.
• Chemin de contrôle : Si vous enregistrez dans la même pièce que votre piano, vous devrez contrôler le mixage à l'aide d'un casque afin de ne pas créer d'effet Larsen dans les microphones. Vous devez utiliser un casque de studio afin d'avoir une représentation claire du son brut, et non un casque de grande consommation ou des options mains libres Bluetooth. Ce casque doit être connecté directement à votre interface audio afin que vous puissiez l'écouter et faire les ajustements nécessaires tout au long du processus d'enregistrement.

L'anatomie d'un piano

Pour comprendre comment orienter le placement d'un microphone pour un piano, il faut avoir une bonne idée des différents composants de l'instrument. Nous nous référerons aux pianos à queue pour la majeure partie de cet article, car ils sont un peu plus complexes que les pianos droits en termes d'enregistrement, mais les pièces fonctionnent toutes de la même manière : dans un piano droit, les cordes sont simplement tendues verticalement pour économiser de l'espace. Par conséquent, les pianos droits ont tendance à avoir une gamme dynamique moins étendue.

Dans cette optique, voici les rôles des différents composants d'un piano :

Marteaux

Les marteaux sont les parties en bois du piano qui frappent les touches du piano lorsqu'elles sont jouées, créant ainsi le son. Les marteaux sont recouverts de feutre et la vitesse à laquelle les marteaux frappent la corde peut déterminer la qualité générale du son.

Action

Il s'agit du principal système mécanique qui permet aux touches et aux marteaux de communiquer correctement. La mécanique des pianos comprend des leviers, des petites pièces mécaniques et des pivots qui permettent une expression plus détaillée. Ainsi, la mécanique du piano apporte des nuances, permettant une large gamme de dynamiques et d'expressions.

Soundboard

La table d'harmonie amplifie les vibrations des cordes du piano. Il s'agit d'une grande planche en bois qui se trouve sous le chevalet et les cordes, créant ainsi un son riche et plein. Lorsque l'on joue, les vibrations des cordes sont transmises à la table d'harmonie. La grande surface de la table d'harmonie et le bois spécialisé vibrent et créent un son amplifié. Les tables d'harmonie peuvent être fabriquées dans différents bois, mais l'épicéa est le plus courant.

Pointes d'accord

Comme on peut s'y attendre, les chevilles d'accord sont chargées de contrôler le diapason du piano. Ces chevilles sont en métal et reposent sur un sommier en bois, autour duquel sont enroulées les cordes du piano. Pour accorder le piano, les techniciens du piano utilisent une clé spécialisée qui modifie la tension et l'accord du son global. En règle générale, il est recommandé d'accorder les pianos une fois par an.

Pont

Comme pour une guitare, le chevalet du piano est une baguette de bois fixée à la table d'harmonie. Lorsque l'on joue, les cordes exercent des vibrations sur le chevalet, qui transmet les vibrations des cordes à la table d'harmonie pour créer le son. Le type de bois utilisé pour le chevalet du piano est révélateur de la qualité générale de l'instrument.

Amortisseur

L'étouffoir est un tampon de feutre qui empêche les cordes de vibrer après avoir été jouées, ce qui arrête le son. L'étouffoir repose sur les cordes du piano de sorte que lorsqu'une touche est relâchée, l'étouffoir et la corde se croisent, ce qui arrête le son. Les pianos sont équipés d'une pédale d'étouffoir qui soulève tous les étouffoirs en même temps, ce qui produit un effet soutenu après le relâchement des touches.

Les inconvénients de l'utilisation d'un piano numérique

Vous vous dites peut-être : "Pourquoi ne pas utiliser un piano numérique ?" Bien que cette méthode soit parfaitement valable, elle peut présenter certains inconvénients à prendre en considération :

• Les imperfections de la performance humaine : Les pianos numériques, comme tout instrument virtuel, peuvent parfois être un peu trop parfaits. Nous avons naturellement envie des petites imperfections qui viennent de vrais musiciens jouant en direct, et les pianos numériques peuvent donc avoir tendance à sonner un peu sans vie s'ils ne sont pas contextualisés avec soin.
• Perte de gamme dynamique : Jouer du piano en direct crée un niveau plus élevé de gamme dynamique et d'expression, ce qui peut contribuer grandement à renforcer l'émotion d'un morceau.
• Les instruments virtuels peuvent avoir une qualité de synthèse : Les instruments virtuels sont réputés pour leur manque de réalisme. Si vous souhaitez obtenir un son de piano authentique, vous aurez peut-être du mal à reproduire un véritable piano acoustique sans recourir à des bibliothèques d'échantillons dont le coût peut être prohibitif. Le piano numérique peut également nécessiter davantage de programmation que le piano en direct, car vous devrez peut-être saisir des paramètres tels que la vélocité et l'automatisation du volume, alors que ces caractéristiques sont tout simplement intégrées dans une performance en direct.
• Contexte acoustique : Parfois, ce n'est pas seulement le son du piano que vous recherchez ; vous essayez aussi de capturer l'espace dans lequel le piano est joué. Les touches numériques ne transmettent pas instantanément les différences de tonalité et d'espace qu'un piano acoustique, par exemple, transmettrait lorsqu'il est joué dans une petite pièce ou dans une église. La capture des sonorités et de l'espace physique entourant un piano réel peut contribuer à la construction d'un monde et rendre le son plus immersif.

Quel type de microphone convient le mieux à l'enregistrement d'un piano ?

Il existe de nombreux types de microphones qui peuvent être utilisés pour enregistrer un piano. Voici un aperçu des principales catégories afin que vous puissiez choisir la meilleure option pour enregistrer vos touches :

Condenseur

Le microphone à condensateur est le choix le plus populaire dans le studio d'enregistrement et lorsqu'il s'agit d'enregistrer un piano, et ce pour de bonnes raisons. Les microphones à condensateur produisent un son clair et net qui couvre une large gamme de fréquences, ce qui en fait d'excellents microphones d'enregistrement.

Les microphones à condensateur ont tous besoin d'une alimentation fantôme pour fonctionner, qui peut être fournie par l'utilisation d'une interface audio compatible ou, dans certains cas, intégrée dans le mécanisme avec une batterie interne.

Dynamique

Les microphones dynamiques sont les plus résistants de tous les microphones, ce qui en fait un excellent choix pour capturer des sources sonores particulièrement bruyantes pour lesquelles les microphones à condensateur ou à ruban pourraient être trop sensibles.

La contrepartie est que les microphones dynamiques ont tendance à être un peu moins détaillés en termes de prise de son. Ainsi, s'ils peuvent faire un excellent micro d'ambiance pour capter juste ce qu'il faut d'ambiance dans la salle de piano, ils risquent de ne pas capter les nuances de votre pianiste, en fonction de la situation.

Ruban

Les microphones à ruban ne sont pas traditionnellement utilisés pour enregistrer des pianos, mais il est utile de les comprendre pour faire vos choix en tant qu'ingénieur. Les microphones à ruban sont similaires aux microphones à condensateur en ce sens qu'ils sont très sensibles, avec un grand diaphragme, et qu'ils captent une grande partie du son sur l'ensemble du spectre des fréquences.

En termes de timbre, ils peuvent être un peu plus sombres que le célèbre micro à condensateur. Il est important de noter que les anciens microphones à ruban sont extrêmement fragiles et souvent passifs, ce qui signifie qu'ils ne nécessitent pas d'alimentation fantôme.

En fait, l'utilisation d'une alimentation fantôme sur des microphones à ruban anciens qui ne le nécessitent pas peut en fait endommager le microphone, ce qui montre l'importance de connaître les tenants et les aboutissants de votre équipement avant de l'incorporer dans une session.

Comprendre les motifs polaires

L'enregistrement d'un piano nécessite une connaissance de base de plusieurs directivités de microphones. Les diagrammes polaires sont des diagrammes de prise de son qui déterminent la manière dont un microphone particulier capte le son.

De nombreux microphones ont plusieurs diagrammes polaires parmi lesquels choisir. Vous travaillerez principalement avec des directivités cardioïdes (le microphone capte le son à l'avant en forme de "cœur"), bidriectionnelles ou en forme de 8 (le microphone capte le son à l'avant et à l'arrière, mais pas sur les côtés) et omnidirectionnelles (le microphone capte le son de tous les côtés) lorsque vous suivez un piano.

Comment se préparer correctement à l'enregistrement ?

Avant votre session, veillez à effectuer les opérations suivantes pour vous assurer que l'enregistrement sera productif :

Mise en scène du gain

L'échelonnement du gain est une façon élégante d'expliquer que vous devez régler les niveaux de gain de votre instrument correctement pour chaque étape de l'enregistrement. Veillez à tester vos paramètres d'enregistrement avant l' arrivée de votre musicien, afin de disposer d'une bonne base de référence. Vous devrez probablement procéder à quelques ajustements une fois que le musicien sera sur place, mais il est préférable que tout soit plus ou moins bien réglé.

Niveaux de surveillance

Dans le cadre d'un enregistrement en direct, il est primordial de contrôler activement la dynamique afin de s'assurer que vous n'introduisez pas involontairement un signal débilitant ou un son coupé dans vos enregistrements.

Placement du microphone

Veillez à ce que vos microphones soient plus ou moins en place avant l'arrivée de votre pianiste. Cela vous donnera l'occasion d'expérimenter différentes techniques de microphone et d'en choisir une selon vos goûts, afin de pouvoir vous concentrer sur la performance de votre pianiste à son arrivée.

Confort du pianiste

Comme dans toute session, l'encadrement de votre musicien fait partie du travail de l'ingénieur. Veillez à ce qu'il s'hydrate bien, qu'il soit physiquement à l'aise et encouragez-le tout au long de la session pour que l'ambiance reste bonne. Tous ces détails peuvent se répercuter sur l'enregistrement.

Quelle est la meilleure façon d'enregistrer un piano ?

La meilleure façon d'enregistrer un piano dépend en fin de compte de vos préférences en tant qu'ingénieur et du contexte général de l'enregistrement. Voici les principales stratégies que vous pouvez utiliser pour enregistrer du piano :

Close Miking

L'expression "close miking" fait référence au placement de microphones à l'intérieur du piano, au-dessus des cordes et des marteaux. De nombreux ingénieurs utilisent cette technique car elle permet d'obtenir des enregistrements directs, brillants et complexes, particulièrement utiles dans les contextes pop et rock où l'on souhaite que le son du piano se détache dans le mixage.

Bien qu'utile, la prise de son rapprochée n'est pas forcément le choix idéal dans toutes les situations, car elle peut parfois accentuer la nature percussive des marteaux, ou même capter les bruits mécaniques du piano si le microphone est placé trop près.

Prise de son en ambiance

La prise de son ambiante consiste à enregistrer le son à l'extérieur du piano. Cela permet de créer un son plus naturel et d'inclure l'ambiance de l'espace dans lequel le piano a été joué. Les micros d'ambiance sont souvent placés dans la perspective du pianiste, ou à plusieurs mètres du piano, en direction de la table d'harmonie.

Cette technique est idéale pour créer un son naturel, mais elle peut s'avérer difficile à mettre en œuvre car, sans un traitement approprié de la pièce, vous risquez de capturer des réflexions inutiles et des bruits de la pièce.

Prise de son combinée

Dans la plupart des environnements professionnels, une combinaison des deux techniques (prise de son de proximité et d'ambiance) est utilisée pour obtenir un son équilibré et clair avec un réglage de la distinction sonore. Cette méthode est certainement la plus gourmande en équipement et en données des trois, mais c'est le moyen le plus sûr d'obtenir un enregistrement complet du son de votre piano.

Enregistrement du son direct avec des pianos numériques

Certains pianos numériques et claviers hybrides vous permettent de vous connecter directement à votre logiciel d'enregistrement via une ligne ou une connexion MIDI. Ces claviers n'offrent pas le même son qu'un piano traditionnel, car ils puisent déjà dans des bibliothèques de sons électroniques au lieu de créer des sons en temps réel, mais cela vaut la peine d'y réfléchir si vous cherchez un juste milieu.

Méthodologie de l'enregistrement du piano : Stratégies de placement des microphones

Maintenant que nous avons une vue d'ensemble de la manière dont les ingénieurs abordent le positionnement et l'emplacement de leur microphone, voici quelques stratégies clés pour vous aider à placer votre microphone et à enregistrer :

Paire de condensateurs espacés

Deux microphones identiques (généralement des condensateurs à petit ou grand diaphragme) sont placés à quelques centimètres au-dessus des marteaux du piano. L'objectif est de positionner un microphone vers les cordes aiguës et un autre sur les cordes graves afin de capter à la fois les sons clairs et les sons aigus.

Vous devrez peut-être jouer avec la position de chaque microphone au-dessus des marteaux, car avec cette méthode, vous pouvez accidentellement capter des bruits mécaniques trop forts. Si vous obtenez un bruit excessif dans votre enregistrement, placez vos microphones plus haut au-dessus des marteaux et envisagez de réduire le gain.

Cette approche comporte plusieurs variantes, à savoir les méthodes ORTF ou AB. La méthode ORTF, connue sous le nom de side-other-side, consiste à orienter deux microphones identiques vers l'extérieur à environ 110 degrés, les capsules des microphones étant espacées d'environ 15 cm. Cette méthode est conçue pour imiter l'audition humaine et permet d'obtenir une certaine dispersion de l'image tout en restant mono-compatible.

La méthode AB consiste à placer deux microphones identiques en parallèle, à une distance d'un mètre ou plus, en direction de la table d'harmonie ou de la position de l'instrumentiste. Cette méthode permet d'obtenir une image stéréo plus large, mais elle peut créer trop d'espace entre les deux sources si la paire stéréo est placée trop loin l'une de l'autre.

Configuration X/Y

Dans cette méthode, vous utiliserez à nouveau deux microphones à condensateur cardioïde. Ces microphones sont placés avec leurs capsules très proches l'une de l'autre, inclinées à 90 degrés, créant une sorte de motif X/Y comme illustré dans le diagramme.

Le positionnement du microphone par rapport au piano peut varier, mais près du centre des cordes, juste au-dessus de la position de l'instrumentiste ou incliné vers la table d'harmonie sont de bons points de départ. Cela permet d'obtenir une image stéréo ciblée qui reste compatible avec le mixage mono.

Paire de condensateurs Blumlein

Cette technique doit son nom à Alan Blumlein, qui a eu l'idée que deux microphones en forme de 8 ou bidirectionnels placés à une intersection angulaire recréeraient plus fidèlement les caractéristiques spatiales d'un son. Vous pouvez utiliser deux microphones à condensateur identiques ayant une configuration en 8 pour obtenir cet effet, où l'un des microphones est positionné à la verticale, avec son diaphragme orienté vers la source sonore.

Le second microphone est placé directement au-dessus du microphone d'origine, à l'envers et à un angle de 90 degrés. Les ingénieurs se tournent vers la variante Blumlein car elle permet de capturer le son direct du piano tout en restituant l'ambiance naturelle de l'espace d'enregistrement. Vous obtenez ainsi une image stéréo naturelle et spacieuse.

Microphone à condensateur simple

Idéalement, vous pouvez installer plus d'un microphone pour créer une image stéréo plus complète, ou même pour parer à toute éventualité si l'un de vos enregistrements ne donne pas le résultat escompté. Toutefois, si vous ne pouvez utiliser qu'un seul microphone pour enregistrer votre piano, vous devrez vous procurer un microphone à condensateur de haute qualité.

Ce micro peut être placé à l'intérieur du piano (mais attention, les condensateurs à grand diaphragme peuvent être sensibles aux transitoires proches), au-dessus des marteaux ou des cordes. Vous pouvez également fixer le microphone sur un pied à environ 3 pieds du piano, en l'orientant vers la table d'harmonie et en laissant le dessus du piano ouvert. Expérimentez les diagrammes polaires omnidirectionnels avec les micros à condensateur d'intérieur pour obtenir un son varié.

Comment enregistrer un piano à l'aide d'un téléphone ?

Un microphone de téléphone n'est pas idéal pour réaliser des enregistrements de piano clairs, nets et professionnels, mais il peut convenir si vous recherchez un son de basse fidélité ou si vous souhaitez simplement une autre perspective d'enregistrement et que vous n'avez qu'un microphone professionnel à votre disposition.

Vous pouvez utiliser des logiciels d'enregistrement comme BandLab ou simplement enregistrer à l'aide de l'application Voice Memos. Vous placerez votre téléphone de la même manière qu'un microphone, en le posant sur un trépied ou un support pour une stabilité mains libres. Vous pouvez entendre la différence entre un enregistrement téléphonique et d'autres options dans cette démonstration :

Quelle est la meilleure application pour enregistrer un piano ?

Une application ne va pas modifier les capacités d'enregistrement de votre téléphone, donc en termes de qualité, il n'y a pas vraiment de "meilleure" application.

Si vous le pouvez, passez à un seul microphone à condensateur, même s'il est un peu plus facile d'accès via les microphones USB, ce qui serait bien plus bénéfique pour améliorer votre processus d'enregistrement. Si vous tenez à enregistrer uniquement avec votre téléphone, vous pouvez envisager d'utiliser des compléments matériels tels que l'enregistreur Audigo.

Prise de son pour les pianos droits

Dans le cas des pianos droits, la table d'harmonie est située à l'arrière de l'instrument, dans une configuration verticale. Le son s'échappe par l'avant du clavier, ce qui affecte l'emplacement des microphones. Il peut être plus difficile de créer une image stéréo naturelle et large qu'avec un piano à queue. Pour un guide plus détaillé sur la prise de son des touches verticales, consultez cette vidéo :

Améliorer l'acoustique de votre pièce

L'enregistrement d'un piano de qualité n'est pas seulement une question de piano ou de microphones, il est également très important d'adapter le son de votre espace. Vous devez choisir une pièce dont le profil sonore est équilibré entre une sonorité trop "morte" et une sonorité trop réfléchissante.

Si vous avez les moyens d'investir dans un traitement acoustique, faites-le, ou au moins, éliminez les possibilités d'échos excessifs dans vos enregistrements. Idéalement, votre environnement d'enregistrement doit être suffisamment spacieux pour que le son de votre piano puisse se refléter correctement dans l'espace.

Considérations sur l'interprétation au piano

N'oubliez pas que la qualité de votre enregistrement dépend de l'interprétation et de la façon dont une expression particulière s'inscrit dans le contexte d'une composition. Veillez à optimiser l'expression vocale et dynamique du piano en fonction du morceau. L'inconvénient majeur de l'enregistrement en direct de tout instrument est qu'il n'est pas possible d'affiner les paramètres d'interprétation tels que la dynamique, la vélocité et le ton général ou l'expression après la fin de la session, alors n'oubliez pas d'évaluer si nécessaire.

Dois-je utiliser deux microphones de marques différentes ?

En ce qui concerne la sélection des microphones, il est préférable de choisir des paires identiques pour les enregistrements X/Y ou lorsque vous optez pour la méthode des paires de microphones à condensateur. Pour des positions de microphone différentes, il n'est pas aussi important d'avoir le même microphone.

Cependant, si vous utilisez deux micros dans l'intention de capturer toute la gamme de l'image stéréo, vous devez utiliser des micros identiques, car sinon, ils ne seront pas cohérents et iront à l'encontre de l'objectif de recréer l'image stéréo.

Une fois l'enregistrement terminé

Une fois que vous avez terminé le suivi de vos enregistrements de piano, le travail ne s'arrête pas là ! Voici les principales étapes du processus de post-production :

Gestion des fichiers

Il est facile de négliger la gestion des fichiers, mais cette étape est essentielle pour l'enregistrement et la production en direct. Après votre session, prenez le temps de nommer soigneusement chacune de vos pistes, en indiquant l'endroit où vous avez enregistré ainsi que le microphone que vous avez utilisé, afin d'avoir une référence claire plus tard.

Une fois que vous avez étiqueté vos pistes, créez une copie de sauvegarde, que ce soit sur un disque physique ou téléchargé sur un service de disque en nuage. Vous ne saurez jamais quand vous aurez besoin d'accéder aux enregistrements originaux.

À ce propos, lorsque vous commencez à manipuler les fichiers de votre session, il est conseillé d'enregistrer une nouvelle version de la session à chaque fois que vous effectuez un travail important dans votre projet. Vous n'en avez peut-être pas besoin maintenant, mais vous seriez surpris de voir à quel point les musiciens demandent souvent à revenir aux premières versions d'un projet.

Cela peut sembler redondant, mais je conseille aux musiciens de sauvegarder les versions des projets qui les intéressent particulièrement sur un disque dur ou dans le nuage, afin d'être sûrs d'avoir tous leurs projets sauvegardés en cas d'erreur informatique.

Stockage du microphone

Les microphones sont sensibles aux variations d'humidité, à la poussière et aux interférences physiques. Prenez le temps de ranger et de stocker correctement vos microphones afin de les garder en parfait état pour une utilisation ultérieure. N'oubliez pas que les micros à condensateur et à ruban sont particulièrement sensibles et que leurs capsules peuvent être endommagées en cas de choc ou de chute sur le sol.

Niveaux d'équilibre

La partie la plus importante du mixage est l'équilibrage des niveaux. Si vos pistes ont été correctement étalonnées, ce processus devrait être assez simple. Avant d'utiliser des effets, vérifiez les niveaux de vos parties de piano par rapport au reste du mixage.

Si vous avez utilisé plusieurs micros, il est conseillé de regrouper les enregistrements mono et stéréo dans un même groupe. Même si vous traiterez chaque piste individuellement de manière différente, le fait de les regrouper et d'ajouter de la compression peut créer une sensation plus cohérente sur l'ensemble de vos pistes de piano.

Comping

Lorsque vous enregistrez de l'audio en direct, vous trouverez forcément des imperfections sur l'ensemble des enregistrements. Une fois que vous avez atteint un équilibre de travail approximatif pour vos pistes de piano, vous pouvez vous en sortir en assemblant (ou en compilant) plusieurs enregistrements en une seule piste principale pour créer une performance plus perfectionnée.

Comme pour toute compilation de pistes audio, il est impératif d'ajouter des fondus entre les pistes audio pour faciliter la transition vers d'autres parties de l'audio.

Effets

Lorsqu'il s'agit de musique classique ou de tout autre genre dans lequel le piano reste relativement pur, vous ne devriez pas avoir trop besoin d'effets.

Cependant, vous pouvez envisager de nettoyer les imperfections avec l'égaliseur et de réduire la plage dynamique avec la compression. Une légère utilisation de la réverbération peut également aider un enregistrement de piano à se fondre dans le son de la pièce si vous recherchez un effet plus dramatique ou si vous souhaitez améliorer artificiellement l'image stéréo.

Le piano est puissant

Peu d'instruments sont aussi universellement et instantanément reconnaissables que les pianos à queue. Cet instrument continue à faire progresser la culture musicale que nous connaissons aujourd'hui, bien qu'il remonte à certains des premiers enregistrements musicaux jamais datés.

Nous espérons que ce guide vous a permis de mieux comprendre comment enregistrer des sons de piano sous différents angles, mais en fin de compte, n'oubliez pas la règle suivante : faites confiance à vos oreilles.

Il n'y a pas une seule bonne façon d'incorporer un son dans un morceau de musique, notamment parce que le processus créatif est très dynamique. Toutes les pistes ne sont pas destinées à être associées à des tonalités parfaitement enregistrées - dans certains cas, il peut être plus judicieux d'avoir un enregistrement de moindre fidélité pour mieux s'intégrer dans le contexte de votre composition.

S'il sonne bien lorsqu'il est placé dans l'univers de votre piste, il vaut la peine d'être enregistré. Utilisez ces stratégies et conseils généraux pour guider votre technique d'enregistrement initiale, mais n'ayez pas peur d'enfreindre les règles si la composition l'exige. Amusez-vous à enregistrer du piano dans votre prochain mixage !