Si vous avez assisté à un concert de taille moyenne ou grande au cours des 20 dernières années, vous avez très probablement entendu des pistes d'accompagnement, même sans le savoir. Il s'agit d'une technique utilisée dans la musique en direct depuis les années 1960, mais ce n'est que récemment qu'elle s'est répandue au point d'avoir un impact sur les petits groupes.
La combinaison des avancées technologiques et des demandes du public rend l'utilisation de pistes d'accompagnement de plus en plus courante dans la musique en direct. Si, pour beaucoup, cette évolution sonne le glas de la musique live telle que nous la connaissons, les pistes d'accompagnement sont indéniablement utiles pour s'entraîner et améliorer un spectacle en direct.
Dans cet article, nous allons parler des pistes d'accompagnement : leur histoire, leur technologie, leurs objectifs et la manière dont vous pouvez les utiliser pour améliorer votre talent artistique.
Qu'est-ce qu'une piste d'accompagnement ?
Une piste d'accompagnement est un morceau de musique ou un son préenregistré que les musiciens peuvent utiliser pour s'accompagner lors d'une séance d'entraînement ou d'une répétition.
Tout peut être utilisé comme piste d'accompagnement. Il peut s'agir d'une guitare supplémentaire, de chœurs, d'une couche d'ambiance ou d'une partie de batterie. Lors d'un concert, les interprètes et la musique préenregistrée doivent être parfaitement alignés pour créer un mélange homogène des éléments en direct et enregistrés.
Les pistes d'accompagnement sont utilisées pour créer un son plus riche chaque fois que cela est nécessaire. Les groupes de rock peuvent ajouter des éléments orchestraux à leurs spectacles, et les artistes de rue peuvent partir en tournée avec un équipement minimal sans sacrifier la qualité.
Pour s'entraîner à la maison, les pistes d'accompagnement sont utilisées pour apprendre de nouvelles chansons, maîtriser les solos ou s'entraîner à suivre le tempo. C'est un moyen efficace et amusant d'améliorer ses compétences musicales.
Une histoire des pistes d'accompagnement
Bien qu'il s'agisse d'une avancée technologique récente, les pistes d'accompagnement sont utilisées par les artistes rock et pop depuis des décennies.
À partir des années 1950, les émissions de télévision ont souvent demandé aux groupes de jouer sur la piste pendant que les voix étaient en direct, soit pour éviter les problèmes techniques, soit parce qu'ils ne disposaient pas de l'équipement ou du personnel nécessaire pour gérer une prestation en direct avec un groupe complet.
Les expérimentations menées dans les studios d'enregistrement à la fin des années 60 et dans les années 70 ont changé la façon dont les gens utilisaient les pistes d'accompagnement. À l'époque, les artistes et les producteurs ont commencé à explorer le potentiel des magnétophones, donnant vie à des couches sonores complexes qu'il était presque impossible de recréer en direct par le groupe.
À l'époque, comme aujourd'hui, les groupes avaient plusieurs options. Ils pouvaient soit ignorer l'option d'enrichissement de leurs disques et les garder aussi "live" que possible. Ils pouvaient utiliser la technologie pour enrichir leurs disques et réinterpréter les concerts de manière à ce qu'ils puissent être joués uniquement par les musiciens sur scène. Enfin, ils peuvent adopter pleinement la technologie, en l'utilisant à la fois dans le studio d'enregistrement et sur scène.
Parmi ces derniers, un des premiers exemples qui me vient à l'esprit est celui des Who, avec Keith Moon portant un casque sur scène pour jouer sur une piste d'accompagnement. C'est logique si l'on pense à la musique que le groupe produisait au début des années 70 : le riche son overdubbé de certains morceaux et albums qu'ils ont produits à l'époque (pensez à Baba O'Riley ou à l'intégralité de Quadrophenia ) était impossible à recréer en direct en tant que groupe de rock composé de quatre musiciens.
Mais la liste des groupes utilisant la nouvelle technologie d'une manière ou d'une autre était déjà assez longue à l'époque, et au fur et à mesure que les magnétophones devenaient plus petits et plus largement disponibles, de plus en plus de groupes ont commencé à utiliser des pistes d'accompagnement en direct.
Les années 80 et 90 ont vraiment été l'époque où les pistes d'accompagnement sont devenues un équipement standard sur scène. Les événements en direct ont commencé à être traités comme des expériences audiovisuelles, avec des vidéos, des danseurs ou des sons supplémentaires pour rendre l'expérience plus immersive. En conséquence, les artistes et les producteurs ont commencé à ajouter des séquenceurs, des boîtes à rythmes et d'autres pistes préenregistrées qui pouvaient être synchronisées avec des instruments en direct.
Une fois de plus, cela a beaucoup de sens si l'on pense au type de spectacles en direct qui sont devenus populaires à l'époque. Les chanteurs pop devaient souvent exécuter des chorégraphies de danse physiquement exigeantes, ce qui rendait difficile le fait de jouer et de chanter en même temps. Par conséquent, beaucoup utilisaient des pistes d'accompagnement vocal pendant que les musiciens jouaient en direct.
Comme pour tout ce qui concerne la production musicale, les DAW (Digital Audio Workstations) ont popularisé les pistes d'accompagnement, les rendant accessibles aux artistes de tous niveaux. Il en résulte que la plupart des artistes, qu'il s'agisse de musiciens chevronnés ou de nouveaux artistes, utilisent des pistes d'accompagnement pour améliorer leurs concerts.
Je joue de la batterie depuis des dizaines d'années et, lorsque j'assiste à un concert, je garde toujours un œil sur la section rythmique. De nos jours, la plupart des batteurs qui jouent de la pop ou du pop-rock utilisent des pistes d'accompagnement ; vous pouvez le voir parce qu'ils portent des écouteurs ou ont un ordinateur portable près d'eux pour activer des pistes préenregistrées. C'est la procédure habituelle de nos jours.
Jouer avec des pistes d'accompagnement n'est pas une tâche triviale. Vous devez être capable de jouer parfaitement sur une piste cliquable tout en gardant votre jeu fluide et en vous concentrant sur ce que font les autres membres de votre groupe. D'après mon expérience, il faut du temps et plusieurs concerts pour y parvenir à 100 %.
Cela dit, l'utilisation de pistes d'accompagnement peut rendre vos spectacles plus attrayants, plus riches et plus proches de l'album enregistré.
Bien que certains considèrent qu'il s'agit d'une "tricherie", il existe de nombreuses façons d'utiliser les pistes d'accompagnement, que ce soit sur scène ou pour s'entraîner à la maison. Trouver une façon de les utiliser qui améliore vos compétences et préserve votre intégrité créative devrait être une priorité absolue si vous décidez d'adopter cette technologie.
Pistes d'accompagnement pour la pratique
Soyons réalistes : s'entraîner avec un métronome, c'est nul.
Du point de vue d'un batteur, le métronome vous aide à développer la compétence la plus importante dont vous avez besoin en tant que membre d'un groupe : la capacité à maintenir un tempo constant. Mais cela ne rend pas l'exercice moins ennuyeux pour autant.
Et si vous pouviez vous entraîner à jouer sur les chansons que vous aimez, en explorant les signatures temporelles et les tempos qui les définissent ?
Cela semble beaucoup plus amusant, et c'est précisément ce que les pistes d'accompagnement vous permettent de faire lorsque vous vous entraînez à la maison.
Vous pouvez trouver des pistes d'accompagnement des chansons que vous voulez apprendre en ligne ; il existe de nombreux sites web qui offrent la possibilité de télécharger des pistes d'accompagnement soigneusement conçues avec des instruments isolés afin que vous puissiez chanter ou jouer avec vos instruments de musique sans la piste que vous remplacez par votre performance en direct.
Comme je l'ai mentionné précédemment, s'entraîner avec des pistes d'accompagnement est également un excellent moyen d'élargir votre palette sonore. Si vous voulez vous éloigner du 4/4 trop souvent utilisé, pourquoi ne pas trouver une chanson avec une signature temporelle inhabituelle ? Cela peut non seulement vous aider à créer des solos de guitare inventifs, mais aussi vous habituer à des signatures temporelles qui sortent de votre zone de confort.
Plus important encore, cela rend l'entraînement plus engageant et plus agréable. Vers la fin de l'article, je parlerai de quelques sites web intéressants que j'ai utilisés pour les pistes d'accompagnement au fil des ans, alors je vous suggère de les essayer pour votre pratique à domicile. Vous ne le regretterez pas.
Comment créer une piste d'accompagnement pour s'entraîner
L'entraînement est un processus personnel que vous devez adapter à vos besoins. Cela dit, je peux vous expliquer comment j'utilise les pistes d'accompagnement pour m'entraîner, et vous pourrez alors voir par vous-même si ces conseils vous conviennent.
Il y a deux raisons pour lesquelles je crée mes propres pistes d'accompagnement : pour m'entraîner à un solo ou pour créer un contenu préenregistré que j'utiliserai en concert, soit avec mon groupe, soit en tant qu'artiste solo.
Lorsque je m'entraîne à jouer un solo (je joue parfois du synthétiseur dans mon groupe), j'ai l'habitude de recréer l'intégralité du morceau sur mon DAW. Cela signifie que je :
- Créer la partie de batterie avec une batterie virtuelle
- Ajouter la ligne de basse
- Ajouter le riff de guitare (facultatif)
Tout cela peut être réalisé avec un logiciel de création audio et une série d'instruments virtuels en fonction de vos besoins. Dans mon cas, je n'ai pas besoin que la guitare basse sonne exactement comme l'équipement de mon collègue : J'ai juste besoin d'obtenir une mélodie correcte, afin de pouvoir jouer par-dessus, et que tout ce que je pratique à la maison puisse être reproduit en direct.
Les éléments les plus importants sont le tempo de la chanson et les mélodies. Une fois que vous les avez assimilées, vous pouvez vous entraîner à jouer votre solo.
Si vous vous entraînez à jouer une reprise, vous n'aurez probablement pas besoin de faire tout cela. Vous pouvez trouver en ligne de nombreuses pistes d'accompagnement enregistrées par des professionnels, gratuitement ou contre rémunération. Il vous suffit donc de télécharger la chanson, de l'importer dans votre logiciel d'enregistrement (si vous voulez l'enregistrer vous-même) et de jouer avec elle.
Lorsque vous choisissez la piste préenregistrée pour vous entraîner à la reprise d'une chanson, assurez-vous d'en choisir une qui ne comporte pas l'instrument sur lequel vous vous entraînez. Par exemple, si vous essayez d'apprendre un solo de guitare, il serait bon de ne pas entendre le vrai solo en arrière-plan afin qu'il ne vous dérange pas. Cela vous permettra également de créer plus facilement votre propre variation du solo !
Pistes d'accompagnement musicales pour les spectacles en direct
Commençons par une question simple : comment jouer une piste d'accompagnement en direct ?
Tout d'abord, le morceau doit être verrouillé sur un clic, ce qui signifie que le batteur doit avoir des écouteurs jouant le métronome au tempo du morceau.
Ce point est crucial car vous ne pouvez pas contrôler la vitesse d'une piste d'accompagnement de la même manière que vous pouvez modifier la vitesse d'une chanson jouée sur scène. Si vous accélérez un morceau, même d'une fraction de BPM (battements par minute), vous obtiendrez une piste d'accompagnement désynchronisée.
Lorsque vous commencez la chanson, vous devez déclencher le séquenceur avec la piste d'accompagnement. Cela peut être fait par le batteur (qui est responsable du tempo de la chanson) ou par l'ingénieur du son.
Commencer la chanson au bon moment est généralement la partie la plus difficile. Si vous avez des pistes d'accompagnement réalisées par un studio d'enregistrement, elles sont généralement accompagnées du nom de la chanson et d'un compte à rebours jusqu'à quatre. Cela signifie que si votre chanson s'intitule Itsy Bitsy Spider et que vous disposez d'une piste d'accompagnement réalisée par un studio d'enregistrement, elle commencera comme suit :
L'araignée Itsy Bitsy....1....2....3....4
Si vous vous demandez si cela est nécessaire, permettez-moi de vous rappeler comment la carrière d'Ashlee Simpson s'est terminée. En résumé, vous souhaitez que les informations relatives à vos pistes d'accompagnement soient aussi claires et précises que possible.
En ce qui concerne la manière dont vous pouvez utiliser les pistes d'accompagnement, que vous soyez un artiste de rue, un chanteur de croisière professionnel ou un membre d'un groupe de heavy metal, vos besoins changeront radicalement.
Les options sont infinies : les groupes peuvent ajouter des guitares supplémentaires pendant un solo, des chœurs pendant le refrain (lorsque le chant en direct se déroule parallèlement à une piste d'accompagnement) ou des couches sonores supplémentaires pour rendre leurs chansons plus immersives à certains moments. Si vous êtes un homme-orchestre, vous devrez compenser l'absence d'autres instruments par des pistes d'accompagnement sur mesure.
Quelle que soit la raison pour laquelle vous utilisez des pistes d'accompagnement, n'oubliez pas que cette technologie est censée améliorer votre spectacle en direct et non vous remplacer, vous ou un autre membre de votre groupe.
La tendance actuelle est d'automatiser autant de choses que possible pour que les concerts se déroulent sans heurts. Les pistes d'accompagnement et la technologie MIDI permettent de contrôler les pédales de guitare, les effets sonores, les lumières et les visuels à l'aide d'un ordinateur portable, ce qui simplifie la vie des musiciens et des techniciens, mais supprime également une grande partie de l'expérience en direct que le public attend.
Après tout, vous êtes censé jouer en direct lors de votre concert, n'est-ce pas ?
Dans cette optique, voyons comment vous pouvez créer des pistes d'accompagnement pour vos concerts.
Comment créer une piste d'accompagnement pour les spectacles en direct
L'équipement
Le signal audio de base des pistes d'accompagnement se présente comme suit : Source + Interface audio + Console
La source est l'endroit où sont stockées les pistes d'accompagnement. Il peut s'agir d'un ordinateur portable ou d'un lecteur MP3.
L'interface audio est un dispositif qui permet de connecter des instruments de musique à des ordinateurs et/ou des ordinateurs à des tables de mixage. Bien que vous puissiez connecter la source directement à la table de mixage, une interface audio vous offre plus de flexibilité et de multiples options d'entrée/sortie, c'est pourquoi je vous recommande vivement de vous en procurer une.
Enfin, la console est l'endroit où tous les sons sont équilibrés, de sorte que chaque instrument sonnera fort et clair dans la salle où vous vous produisez. Comme vous utiliserez des pistes d'accompagnement, celles-ci devront être mixées avec la musique jouée en direct pour donner une impression de réalisme au spectacle.
Vous aurez également besoin d'un système de monitoring sans fil pour entendre le son mixé par le mixeur d'avant-scène.
Si vous disposez de toute cette technologie, vous êtes prêt à utiliser des pistes d'accompagnement en direct ! Nous devons maintenant définir le type d'audio que nous voulons introduire dans la table de mixage.
Mixage monophonique vs. mixage stéréophonique vs. mixage à partir d'une tige
Avant de commencer cette section, permettez-moi de souligner que la qualité de votre fichier audio doit être irréprochable. Un mixeur professionnel ne transformera pas vos fichiers MP3 en paysages sonores immersifs. Veillez donc à ce que vos chansons soient restituées dans des formats sans perte et à ce que la musique soit cohérente et équilibrée.
Dans cette optique, voyons les différents formats que vous pouvez utiliser pour vos pistes d'accompagnement.
Mixage mono
Un mixage mono combine tous les instruments de musique sur un seul canal, envoyant à la table de mixage un son équilibré mais sans aucune séparation spatiale. Ce type de mixage est idéal pour les petites salles où l'effet stéréo n'est pas important ou si la cohérence du son est cruciale pour votre spectacle.
Les mixages mono ont le même son quel que soit le point d'écoute et étaient l'option la plus populaire jusqu'à il y a quelques années. Aujourd'hui, je pense que c'est la meilleure option si vous voulez garder les choses simples, mais pour une expérience plus immersive, je recommanderais les deux options suivantes.
Mixage stéréo
Un mixage stéréo divise le son en deux canaux (gauche et droit), ce qui améliore la sensation d'espace et de profondeur de vos pistes d'accompagnement. Cela crée une expérience live plus réaliste et plus enveloppante, et il est également intéressant d'avoir des effets stéréo ping-pong qui peuvent rendre un set live plus excitant.
De plus, comme votre album a probablement été enregistré en stéréo, le public entendra une musique qui ressemble beaucoup à votre album.
Mélange de tiges
L'envoi de stems à l'avant-scène est la façon la plus professionnelle d'utiliser des pistes d'accompagnement, mais elle comporte quelques inconvénients. L'ingénieur du son doit être familiarisé avec votre set, c'est pourquoi je vous recommande de n'utiliser les stems que si vous avez des techniciens qui voyagent avec vous ou si vous savez que vous pouvez leur faire confiance.
Cela dit, les stems laissent le contrôle total aux ingénieurs de mixage, qui peuvent adapter les sons à chaque lieu, en produisant les meilleurs sons dans toutes les circonstances.
Le débat en cours : Avantages et inconvénients de l'utilisation de pistes d'accompagnement en direct
Le débat sur la question de savoir si les groupes doivent ou non utiliser des pistes d'accompagnement en direct existe depuis les années 70, mais la plus grande disponibilité de la technologie a encore intensifié la conversation au cours de la dernière décennie.
En ce qui concerne les attentes du public, il existe différentes approches philosophiques de la musique en direct. Un fan peut se rendre à un concert et s'attendre à ce que le groupe joue exclusivement en direct, sans embellissement supplémentaire. Un autre peut aller au même concert et s'attendre à écouter des chansons dont le son est proche de celui de l'album.
J'ai l'impression que cette dernière est de plus en plus courante, en particulier dans la musique plus "commerciale" : pop, rock, etc.
Cela est dû au fait que le public moderne attend un son poli et raffiné lorsqu'il assiste à un concert, mais aussi au fait que les artistes ajoutent des couches sonores supplémentaires lors de l'enregistrement d'un album et ne sont pas en mesure de les recréer en direct sans les pistes d'accompagnement.
Quelle qu'en soit la raison, l'utilisation de pistes d'accompagnement dans la musique en direct est extrêmement courante de nos jours, et il est peu probable que les artistes cessent de s'en servir de sitôt.
Comme dans la plupart des cas, la différence entre l'utilisation positive et négative des pistes d'accompagnement dépend de l'importance que vous leur accordez.
L'année dernière, le groupe de post-hardcore Falling In Reverse a annulé un concert parce que ses ordinateurs portables avaient disparu en cours de tournée, ce qui montre que le groupe s'appuyait fortement sur les pistes d'accompagnement et la programmation MIDI pour ses concerts.
Il y a quelques années, le groupe de rock japonais BAND-MAID a perdu une partie de ses instruments de musique et ses ordinateurs portables avec toutes ses pistes d'accompagnement avant un concert à Helsinki. Ce soir-là, ils ont réussi à se produire sans problème.
Vous voyez où je veux en venir ? Si vous perdez vos pistes d'accompagnement et que la seule option qui vous reste est d'annuler le spectacle, c'est que vous comptez probablement trop sur elles. Après tout, c'est votre spectacle, et ce sont vos chansons, alors ne pas être capable d'organiser une performance en direct de vos propres morceaux sans dépendre des pistes d'accompagnement est un mauvais signe.
La question de savoir si l'utilisation de bandes sonores se fait au détriment de la spontanéité artistique est également débattue. Une fois de plus, ce n'est pas la technologie en elle-même qui est en cause, mais plutôt la manière dont elle est utilisée qui fait la différence.
Un riff de guitare supplémentaire pendant un solo peut rehausser la beauté d'un morceau. Une section orchestrale peut rendre une chanson plus poignante et plus proche de la version enregistrée. Ce sont des changements subtils qui peuvent rendre une prestation plus attrayante et plus agréable.
Si tous vos spectacles sont identiques parce que vous jouez sur un click, que vous utilisez beaucoup de backing tracks, que vous lancez des sons MIDI partout, que vous utilisez votre ordinateur portable pour des effets de lumière et une programmation MIDI élaborés et, surtout, que vous vous rendez compte que vous ne pouvez pas jouer vos propres chansons sans toutes ces "augmentations", alors vous marchez probablement sur une ligne très fine entre l'art et la fraude.
Cela dit, lorsqu'elles sont bien utilisées, les pistes d'accompagnement vous permettent d'améliorer vos concerts d'une manière que vous ne pourriez pas obtenir sans elles et de vous simplifier la vie pendant que vous êtes sur scène.
Qu'il s'agisse d'utiliser des pistes d'accompagnement pour améliorer vos morceaux, de programmer votre pédalier, de coordonner les membres du groupe grâce à des signaux clairs ou de protéger vos oreilles en ayant un son clair sortant de vos écouteurs, l'utilisation de pistes d'accompagnement peut être bénéfique à bien des égards, à condition qu'elle ne nuise pas à la spontanéité de votre performance.
Cinq conseils si vous utilisez des pistes d'accompagnement en direct
Je souhaite consacrer la dernière partie de cet article à quelques conseils pratiques qui peuvent vous aider à commencer à utiliser des pistes d'accompagnement, en particulier sur scène. Certains de ces conseils sont assez évidents mais souvent négligés, même par les musiciens chevronnés, mais ils sont indispensables si vous souhaitez créer une expérience professionnelle pour votre public.
1. Se doter d'un (ou de deux) dispositif(s) de sauvegarde
Les choses se cassent, surtout lorsque les groupes sont en tournée. J'étais à Kobe (Japon) l'année dernière lorsque la carte graphique de mon ordinateur portable a lâché un jour avant un concert. Croyez-moi, avoir un appareil de secours, qu'il s'agisse d'une tablette, d'un smartphone ou d'un ordinateur portable supplémentaire, vous rendra la vie plus facile (et moins stressante).
Testez votre équipement avant chaque concert. Même si le concert d'hier soir s'est déroulé sans encombre, cela ne signifie pas que votre équipement fonctionne encore parfaitement aujourd'hui. Enfin, placez vos appareils de secours dans des sacs différents afin de réduire les risques de les perdre tous.
2. Convaincre le batteur que le métronome n'est pas diabolique
Pour que tout le monde soit synchronisé avec la piste d'accompagnement, votre batteur doit entendre une piste de clic. Je suggère de placer la piste de clic d'un côté et les pistes d'accompagnement de l'autre : de cette façon, le batteur entendra parfaitement les deux, mais pourra aussi séparer le métronome des pistes d'accompagnement.
3. Utiliser des systèmes de moniteurs intra-auriculaires et apprendre à les utiliser
Les systèmes de moniteurs intra-auriculaires peuvent être personnalisés en fonction de vos besoins. Prenez donc le temps d'apprendre à équilibrer le mixage, à gérer les niveaux de volume et à créer un son qui ne fatiguera pas vos oreilles. Choisissez des écouteurs qui s'adaptent parfaitement à votre conduit auditif, car vous ne voulez pas qu'ils tombent en plein milieu d'un spectacle.
4. Utiliser le MIDI pour envoyer des informations aux pédaliers et activer des effets
La puissance de la programmation MIDI est extraordinaire lorsqu'il s'agit de musique live. Par exemple, un guitariste peut automatiser son pédalier, de sorte qu'il n'aura pas à activer ou à régler les effets pendant qu'il joue, ce qui lui permettra de se concentrer pleinement sur son jeu de guitare.
Il en va de même pour les effets sonores, les effets de voix principale, les effets de lumière et les éléments visuels. Cela signifie que la programmation MIDI peut transformer votre concert en une expérience multidisciplinaire et immersive.
5. Créer des pistes d'accompagnement d'urgence au cas où un membre du groupe ne pourrait pas venir
Il y a de fortes chances que vous deviez annuler le spectacle si le chanteur perd sa voix. Mais si votre batteur, votre bassiste ou votre guitariste ne peut pas venir, vous pouvez envisager d'avoir des pistes d'accompagnement personnalisées qui vous permettront de vous produire un soir même sans eux.
Ce n'est pas l'idéal, nous le savons tous. Mais n'oubliez pas que vos fans sont votre bien le plus précieux. Je vous recommande donc de faire tout ce qui est en votre pouvoir pour ne pas avoir à annuler un concert.
Où trouver des bandes d'accompagnement vocales et instrumentales ?
Il existe de nombreuses ressources pour les musiciens qui cherchent des pistes d'accompagnement de haute qualité pour s'entraîner, faire du karaoké, s'entraîner aux auditions ou améliorer le son de leur groupe. En voici quelques-unes que j'ai utilisées au fil des ans :
Piano Trax
Site web : https://www.pianotrax.com/
Prix : 4 à 6 dollars par chanson
Je recommande Piano Trax à tous ceux qui recherchent des accompagnements de piano de haute qualité, avec une vaste sélection de comédies musicales, de chansons pop et de chansons intemporelles. Le site web existe depuis 2006, et le catalogue fourni est aussi vaste que diversifié.
onlineMD
Site web : https://online-md.co.uk/
Prix : A partir de £1.00 par chanson
Dirigé par les époux Alan et Lindsay, onlineMD propose des pistes d'accompagnement abordables et personnalisables pour tous les genres, que ce soit pour l'entraînement, les répétitions ou les représentations professionnelles. Ce que j'apprécie chez onlineMD, c'est la possibilité d'adapter votre piste d'accompagnement à vos besoins, qu'il s'agisse d'enregistrements plus dépouillés ou d'une piste d'accompagnement entièrement orchestrée.
Version karaoké
Site web : https://www.karaoke-version.com/
Prix : environ 1,99 € par chanson (prix réduits pour les abonnés)
Vous y trouverez un immense catalogue de titres instrumentaux et de karaoké allant de la musique pop au heavy metal. Karaoke Version est idéal pour tous ceux qui souhaitent pratiquer leur instrument de musique à la maison, car il offre la possibilité de télécharger des titres avec certains instruments en sourdine.
Jamzone
Site web : https://www.jamzone.com/
Prix : freemium (de gratuit à 17,99 $/mois)
Voici une application interactive qui offre bien plus que des pistes d'accompagnement, avec des diagrammes d'accords en temps réel et une console multipiste pour ajuster le son à vos besoins. Jamzone est parfait pour les bœufs et les répétitions, mais il est également très efficace en direct, grâce à la possibilité de créer un mélange personnalisé d'instruments en cours de route.
Chantez Broadway maintenant
Site web : https://www.singbroadwaynow.com/
Prix : de 7 à 99
Spécialisé dans les pistes musicales liées à Broadway, Sing Broadway Now est la meilleure option pour ceux qui s'intéressent aux comédies musicales et qui veulent des pistes d'accompagnement soigneusement conçues pour s'entraîner.
6 iReal Pro
Site web : https://www.irealpro.com/
Prix : 20
Une application fantastique que beaucoup considèrent comme indispensable, iReal Pro offre non seulement des pistes d'accompagnement personnalisables pour le jazz, la pop et le rock, mais aussi des diagrammes d'accords détaillés et une transposition en temps réel. Idéale pour les musiciens souhaitant s'entraîner à l'improvisation ou jouer des standards de jazz.
On m'a également dit que Music Backing Tracks (MBT) est l'un des fournisseurs de pistes d'accompagnement les plus populaires du Royaume-Uni. Il existe depuis 1985 et propose un large éventail de pistes, alors n'hésitez pas à y jeter un coup d'œil si aucune des options ci-dessus ne répond à vos besoins.
Réflexions finales
J'espère que ce guide vous aidera à tirer le meilleur parti des pistes d'accompagnement en toutes circonstances. Ma dernière recommandation est de les utiliser avec parcimonie jusqu'à ce que vous les maîtrisiez, en particulier sur scène : il n'y a rien de pire que de faire sonner votre performance de manière plate et peu naturelle à cause de pistes d'accompagnement mal adaptées.
Enfin, ne laissez pas la technologie vous priver de la beauté du jeu en direct ; utilisez-la plutôt pour renforcer la connexion entre vous et votre public. Il y a quelque chose d'authentique et de puissant lorsque les albums capturent essentiellement le son d'un très bon groupe en direct. Utilisez donc la technologie pour améliorer votre son, mais ne laissez pas les pistes d'accompagnement remplacer votre talent artistique.
Amusez-vous bien !
