Pain. Butin. Des billets verts. Nous avons tous besoin d'argent pour survivre et prospérer.
Et si vous vous êtes demandé si vous pouviez gagner de l'argent en tant que producteur de musique, vous serez ravi d'apprendre que la réponse est : oui, c'est possible. Et ce, de bien des manières.
Dans cet article, nous allons examiner de près comment vous pouvez gagner de l'argent en produisant de la musique et en exploitant vos compétences.
À la fin de votre lecture, vous disposerez d'un plan d'action qui vous permettra d'alimenter votre compte en banque avec de nombreux billets de banque brillants et impeccables.
Prêt ? C'est parti !
Qu'est-ce qu'un mot ?
Avant d'aborder les stratégies permettant de gagner de l'argent, voyons ce que signifie réellement le terme "producteur de musique".
Traditionnellement, les producteurs de musique sont le capitaine du navire pendant les sessions d'enregistrement. Leur objectif est d'obtenir la meilleure performance possible de la part du ou des artistes, et de livrer un disque qui reflète la vision de l'artiste et la stratégie marketing de la maison de disques.
Parfois, ils coécrivent avec l'artiste. Parfois, ils mettent la main à la pâte à la table de mixage.
Quincy Jones, Rick Rubin et Timbaland sont tous des producteurs de musique au sens "classique" du terme.
Aujourd'hui, la définition du producteur de musique moderne est plus large et inclut les personnes qui font de la musique sur leur ordinateur portable à la maison et l'envoient dans le monde entier.
Pourquoi cette distinction est-elle importante ? Parce que le fait de savoir quel type de producteur de musique vous êtes vous aidera à définir les approches qui vous conviennent le mieux pour gagner de l'argent.
Ceci étant dit, voyons comment gagner de l'argent en produisant de la musique.
Comment gagner de l'argent en tant que producteur de musique : Stratégies de réussite
Publier votre musique
Cela peut sembler un peu bête, mais si vous faites de la musique, publiez-la !
Vous n'avez pas besoin d'attendre que les maisons de disques vous passent un contrat sous le nez. Optez plutôt pour la voie indépendante et publiez votre musique vous-même.
Grâce à des services tels que Distrokid et Tunecore, il est incroyablement facile de diffuser votre musique sur des sites de streaming comme Spotify et Apple Music.
Bien que les ventes de musique numérique soient en baisse et que les redevances de streaming ne soient pas énormes, si vous planifiez bien vos sorties et que vous vous inscrivez sur les listes de lecture de la rédaction ou des auditeurs, ces paiements peuvent s'accumuler.
Si vous tenez compte des redevances mécaniques et des redevances d'exécution, ainsi que de la possibilité de mettre votre musique à disposition pour la synchronisation, vous pourriez être agréablement surpris par ce que vous pouvez gagner. L'essentiel est de vous assurer que vous percevez toutes les redevances qui vous sont dues. Pour plus d'informations, consultez la section sur les droits d'auteur au bas de l'article.
Produire de la musique pour d'autres artistes
En tant que producteur de musique, vous vous êtes peut-être concentré sur votre propre musique jusqu'à présent. Mais avez-vous déjà pensé à proposer vos compétences en matière de production musicale à d'autres artistes ?
Tout le monde n'a pas les capacités (ou le logiciel) pour produire de la bonne musique, et dans le studio, deux têtes valent toujours mieux qu'une.
Si vous avez des connaissances en théorie musicale, c'est encore mieux. La plupart des artistes n'ont pas de formation théorique formelle, donc ajouter cela à votre CV peut vous aider à vous démarquer.
Notez que nous parlons ici d'artistes émergents ; vous n'allez pas produire Taylor Swift ou Bad Bunny de sitôt.
Au lieu de cela, construisez votre portefeuille de production musicale à partir de zéro, en trouvant des artistes et des groupes qui n'ont sorti qu'un ou deux albums à ce jour, et travaillez avec eux pour développer leur son.
Commencez par trouver le créneau dans lequel vous travaillez le mieux. N'essayez pas de produire des rappeurs et des groupes de heavy metal. Rick Rubin l'a fait, mais il avait déjà construit sa voix à ce moment-là. Vous pouvez y arriver aussi, mais assurez-vous d'abord de planter les graines.
Si vous coécrivez avec un artiste que vous produisez, assurez-vous de convenir à l'avance de la répartition des crédits et des droits d'auteur, idéalement sous la forme d'une feuille de partage.
Services de production fantôme
Remarque : il ne s'agit pas de porter un drap blanc pendant que vous travaillez sur votre station de travail numérique...
Un producteur fantôme est un producteur régulier qui renonce au crédit et aux redevances en échange d'une rémunération initiale plus importante.
C'est une pratique assez courante dans l'industrie musicale, à tel point que de nombreux producteurs fantômes sont devenus des noms reconnaissables.
Nicky Romero et Porter Robinson sont deux exemples de producteurs de musique à succès qui travaillent pour d'autres artistes sans être crédités.
C'est une façon moins glamour de gagner de l'argent avec vos services de production musicale, mais l'avantage est qu'elle peut vous mettre en contact avec des artistes de haut niveau qui, autrement, seraient hors de votre portée.
Proposer des services de mixage et de masterisation
Cette méthode est moins complexe que la production d'une piste complète, mais elle fait appel à vos compétences en tant que producteur de musique.
En outre, les délais sont généralement plus courts et vous n'êtes pas tributaire de l'emploi du temps des autres, ce qui vous laisse plus de temps pour vous consacrer à vos propres activités musicales.
Louez votre studio
Si vous disposez d'un studio à domicile suffisamment grand pour accueillir des artistes et des groupes (c'est-à-dire pas votre chambre), vous pouvez également envisager de louer votre espace à des artistes et à des groupes pour qu'ils puissent y enregistrer.
Des points bonus s'ils vous engagent également comme producteur de musique !
Produire de la musique pour les médias
C'est l'ère du contenu. Tout le monde et son chien ont un podcast ou un livre audio en préparation. Alors pourquoi ne pas prendre le train en marche et gagner de l'argent en créant de la musique pour eux !
Si beaucoup de ces personnes se tournent vers des sites de stock pour leur musique, lorsqu'il s'agit de quelque chose de profondément personnel, les gens veulent souvent un morceau de musique sur mesure, écrit pour leur projet.
Si vous vous sentez courageux, élargissez votre marché aux entreprises locales et proposez de produire des publicités pour la radio locale.
Vendre des rythmes, des échantillons et des préréglages
De nombreux producteurs de musique gagnent beaucoup d'argent en produisant des rythmes et des échantillons libres de droits qu'ils vendent en ligne.
En outre, certains producteurs de musique créent des préréglages pour des plugins populaires tels que Serum et Massive et les proposent à la vente.
Vente de beats en ligne
Vous devrez commencer par une bibliothèque de musique de haute qualité - visez environ 20 à 30 rythmes pour commencer - et vous efforcer de l'étoffer de manière cohérente.
En fin de compte, c'est un jeu de chiffres, et plus votre collection est importante, plus votre tirage au sort sera important.
Vous pouvez vendre vos rythmes directement à partir de votre propre boutique en ligne, ou par l'intermédiaire d'un vendeur tiers comme BeatStars ou Airbit.
Dans les deux cas, vous devrez utiliser les réseaux sociaux pour nouer des contacts avec des artistes et faire savoir au monde entier que vos rythmes sont à vendre.
Le prix des rythmes varie considérablement en fonction de la licence, de l'utilisation et de l'exclusivité. Pour vous aider à décider du prix, recherchez d'autres producteurs à un stade de carrière similaire au vôtre et comparez ce qu'ils vendent.
Le domaine de la vente par correspondance est très encombré, mais la persévérance peut s'avérer payante à long terme.
Vente de paquets d'échantillons
Si vous êtes un fan de design sonore, envisagez de produire vos propres échantillons et effets sonores pour créer une autre source de revenus.
Tout comme la vente de beats, les packs d'échantillons peuvent être vendus à partir d'une boutique en ligne sur votre site web, ou par l'intermédiaire d'une place de marché en ligne telle que Sellfy.
Comme pour la vente par correspondance, vous devrez faire un travail de marketing important pour encourager les utilisateurs à essayer vos produits.
Une troisième option consiste à contacter des sociétés d'emballage d'échantillons pour voir si elles sont intéressées par votre emballage.
Des sociétés comme Loopmasters, Sample Magic, et Splice ont toutes des centaines de milliers d'utilisateurs toujours à la recherche de nouveaux sons.
Cela vous évite de commercialiser vous-même les paquets, mais vous n'aurez que peu ou pas d'influence sur la distribution et les prix, et la qualité de la production devra être extrêmement élevée.
Vendre des préréglages d'instruments et des modèles DAW
Si vous aimez explorer les rouages des plugins et créer vos propres sons, ou si vous avez créé le modèle EDM ultime pour Ableton Live, pourquoi ne pas le monétiser et faire profiter d'autres producteurs de vos compétences ?
Vous pouvez les vendre sur votre propre site web ou par l'intermédiaire d'autres plateformes.
Si vous êtes un as de la conception sonore, vous pouvez même trouver du travail en créant des préréglages directement pour une société comme Kontakt ou Xfer Records.
Créez votre propre logiciel de plugin
Si vous êtes doué pour le codage (ou si vous avez un ami qui l'est), vous pouvez également envisager de concevoir vos propres plugins à vendre.
Monétiser votre chaîne YouTube
Vous avez probablement déjà une chaîne YouTube, et si elle n'est pas monétisée, vous risquez de laisser de l'argent sur la table.
Pour monétiser votre chaîne YouTube, vous devez avoir au moins 1 000 abonnés et 4 000 heures de visionnage au cours des 12 derniers mois.
Si vous envisagez sérieusement de monétiser YouTube pour gagner de l'argent en tant que producteur de musique, vous devez rendre votre contenu intéressant et pertinent pour un large public.
En plus de publier vos propres titres, pensez à créer des contenus tels que
- revues de matériel et d'équipement
- tutoriels
- contenu des coulisses
- flux de travail
- séances de production en direct
Vous devrez créer beaucoup de contenu vidéo et respecter un calendrier de mise en ligne cohérent pour attirer et conserver un nombre constant d'adeptes.
C'est beaucoup de travail, c'est certain, mais d'un autre côté, c'est un moyen de gagner de l'argent passivement, et ça, mes amis, c'est l'œuf d'or.
C'est une excellente stratégie à utiliser en conjonction avec la vente de rythmes et de packs d'échantillons, car vous disposerez d'une base de fans dévoués qui regardent déjà votre contenu.
Vendre des marchandises
Si vous avez une image de marque forte autour de votre personnalité de producteur de musique, vous pouvez envisager de vendre des produits dérivés comme autre source de revenus.
Utilisez une place de marché en ligne pour l'impression à la demande comme Sellfly afin de ne pas avoir des milliers de casquettes de baseball J-Bizzle qui traînent dans votre studio et qui attendent d'être vendues.
Ouvrir un compte Patreon
Patreon est une plateforme sur laquelle des créateurs de toutes sortes reçoivent un soutien continu de la part de leurs fans par le biais d'abonnements.
En échange de contenus exclusifs (accès anticipé aux sorties, traitement VIP lors de concerts, sessions AMA, etc. ), les fans font des promesses de dons mensuelles. Ces promesses sont souvent basées sur des niveaux, avec des avantages différents pour chaque niveau.
Cette plateforme permet non seulement aux créateurs de monétiser leur travail, mais aussi de cultiver une relation étroite entre les fans et l'artiste.
Jouer en direct
Quel que soit le type de producteur de musique que vous êtes, envisagez de faire voyager votre spectacle. C'est non seulement un excellent moyen de gagner de l'argent, mais aussi de faire circuler votre nom et d'augmenter le nombre de vos fans.
En outre, vous avez la possibilité de percevoir des droits d'auteur pour l'interprétation de vos propres chansons !
Comme pour toutes les stratégies énumérées ici, il vous faudra commencer modestement et vous frayer un chemin jusqu'à Coachella.
Commencez par approcher les bars et les salles de spectacle de votre ville et proposez-leur de jouer un petit concert. Une fois que vous avez mis le pied dans la porte, assurez-vous d'utiliser les plateformes de médias sociaux pour construire votre public.
Licence Sync
La licence de synchronisation, ou licence de musique, est le processus de licence d'un morceau de musique, ou d'une chanson, pour la synchronisation dans une autre forme de média - jeux vidéo, films, télévision, VR et AR, etc.
Cela peut se faire par l'intermédiaire de bibliothèques, de superviseurs musicaux, d'agences de synchronisation ou, parfois, dans le cadre de projets plus modestes, directement avec l'artiste.
Si vous travaillez avec des superviseurs musicaux et des agences de synchronisation, vous devrez détenir à la fois les droits d'édition et les droits d'enregistrement. Si vous avez coécrit une chanson, vous aurez également besoin d'une feuille de partage et d'un formulaire de décharge vous autorisant à concéder une licence pour la chanson au nom des auteurs.
Écrire pour les bibliothèques musicales
De nombreux producteurs de musique complètent leurs revenus en écrivant de la musique instrumentale pour les bibliothèques.
Ces bibliothèques fournissent la musique à leurs clients pour qu'ils l'utilisent dans des projets de médias audio et visuels, parfois en échange d'une rémunération initiale. Si les projets sont diffusés, l'auteur reçoit des redevances d'exécution, ou "backend".
Le terme "stock music" est un peu barbant et ne reflète pas fidèlement la diversité des besoins de l'industrie des licences musicales. Rassurez-vous, ce n'est pas toujours de la muzak que les gens veulent trouver dans les bibliothèques, mais un large éventail de styles, de genres et d'ambiances.
Les bibliothèques musicales se répartissent généralement en deux catégories :
Musique libre de droits
Des sites comme AudioJungle et Pond5 ont popularisé le terme "libre de droits", mais il s'agit d'une expression mal comprise.
Cela signifie en fait que l'utilisateur final ne doit payer la piste qu'une seule fois, mais qu'il peut l'utiliser dans autant de projets qu'il le souhaite. C'est comme lorsqu'un producteur de musique achète un pack de sons de batterie : il l'achète une fois et l'utilise pour toujours.
Ces sites s'adressent généralement à des projets à petit budget et non diffusés - pensez aux vidéos d'entreprise, aux YouTubers et aux productions d'étudiants.
Musique de production
Les bibliothèques de musique de production sont destinées à l'industrie du cinéma et de la télévision.
Leur musique est très utilisée dans les émissions télévisées non scénarisées, et comme il y a beaucoup de ces émissions qui produisent de nombreux épisodes, il y a toujours une demande pour plus de musique.
L'utilisation d'un titre provenant d'une bibliothèque est parfois payante, mais c'est plus rare. Dans ce cas, le producteur de musique gagne de l'argent grâce aux redevances, qui peuvent aller de quelques centaines de dollars à des dizaines de milliers de dollars sur toute la durée de vie du morceau.
Comment soumettre de la musique à une bibliothèque
Toutes les bibliothèques ont leur propre procédure de soumission. Consultez le site web de la bibliothèque qui vous intéresse pour connaître les modalités de soumission.
Les licences de synchronisation peuvent constituer une source de revenus très lucrative, que vous produisiez du hip-hop, de la musique électronique ou des ballades d'auteurs-compositeurs-interprètes.
Collection de redevances
Le monde des redevances musicales est complexe. Mais il est important d'avoir au moins une connaissance de base de leur fonctionnement pour être sûr de percevoir tout ce qui vous est dû, que vous diffusiez votre musique sur des sites de streaming comme Apple Music, que vous accordiez des licences de synchronisation à vos chansons ou que vous les interprétiez en direct.
Redevances mécaniques
Ils sont dus au titulaire du droit d'auteur sur la composition chaque fois qu'un morceau de musique est reproduit sous forme audio - ce qui inclut la diffusion en continu.
Si vous utilisez un service de distribution pour diffuser votre musique, il peut collecter ces données pour vous, ou vous pouvez utiliser un service comme MLC aux États-Unis.
Redevances de performance
Chaque fois que de la musique est diffusée ou exécutée en public, elle génère des redevances d'exécution. Celles-ci sont collectées par l'organisme local de droits d'exécution (PRO) du pays et distribuées au détenteur des droits par l'intermédiaire de son propre PRO.
Veillez donc à vous affilier à un organisme professionnel ! Aux États-Unis, vous pouvez adhérer à l'ASCAP, au BMI ou à la SESAC. Si vous n'êtes pas aux États-Unis, recherchez sur Google "performing rights + [votre pays]".
Si vous signez votre œuvre avec une bibliothèque musicale, celle-ci enregistrera généralement les chansons auprès de votre éditeur pour vous. Il en va de même si vous utilisez un service de distribution qui gère l'édition pour vous.
Si vous optez pour le bricolage, et en particulier si vous vous produisez en direct, veillez à enregistrer tous vos travaux auprès de votre PRO et à soumettre des listes de morceaux pour chaque concert.
Redevances sur l'exécution d'enregistrements sonores
Souvent appelés "droits voisins", ces droits sont dus aux interprètes de tout enregistrement sonore, même s'il ne s'agit que de vous. Les pays ont des règles différentes en ce qui concerne les personnes qui ont droit à ces redevances et la manière dont elles sont collectées et distribuées.
C'est beaucoup à assimiler ! Je recommande vivement le livre d'Ari Herstand intitulé "How to Make It in the New Music Business" pour un aperçu plus détaillé de la manière dont les redevances sont calculées, distribuées et perçues.
Enseigner les techniques de production musicale
Partager vos talents de producteur avec d'autres personnes peut être un autre moyen de gagner de l'argent. Cela peut se faire en personne dans votre studio personnel, ou en ligne via Zoom ou Google Meet.
Vous devrez vous organiser en termes de planification, de facturation et de communication avec les étudiants, ou utiliser un service comme Wyzant qui s'occupera de tout pour vous.
Enseigner la production musicale signifie que vous devrez constamment rester à l'affût des tendances, styles et techniques émergents, ce qui profitera à vos propres compétences en matière de production. Tout le monde y gagne !
Créer des cours en ligne
Si vous aimez l'idée d'enseigner mais que vous ne voulez pas vous engager dans des sessions régulières, envisagez plutôt de créer des cours en ligne. L'apprentissage en ligne est une activité importante en ce moment, et il n'y a aucun signe de ralentissement.
Des services comme Udemy vous permettent de télécharger un cours entièrement terminé pour examen, et utilisent un modèle de partage des revenus pour le paiement.
Les hébergeurs de sites web tels que Squarespace et Wix vous permettent de créer et de vendre des cours en ligne directement à partir de votre site web.
Il s'agit d'un engagement initial important en termes de temps et d'efforts, mais une fois que c'est fait, tout ce que vous avez à faire est de commercialiser le cours de manière efficace et l'argent rentrera pendant que vous dormez.
Utiliser d'autres talents créatifs
La plupart des producteurs de musique sont extrêmement créatifs, alors pourquoi se limiter à la musique lorsqu'il s'agit de sources de revenus ?
Vous avez peut-être des compétences exceptionnelles en matière de montage vidéo ou vous êtes un as de la conception graphique.
Il n'y a pas de honte à utiliser des talents non musicaux pour gagner de l'argent ; en fait, faire une pause dans l'utilisation d'un logiciel d'enregistrement peut être bénéfique pour votre musique !
Comment fixer le prix de vos services
Certaines des stratégies susmentionnées vous obligent à fixer votre propre prix pour les services de production musicale - enseignement, vente de rythmes et production d'autres artistes, par exemple.
Mais comment déterminer votre taux ?
D'une part, vous ne voulez pas facturer trop peu et finir par travailler pour moins que le salaire minimum - c'est un chemin rapide vers l'épuisement professionnel.
D'un autre côté, une tarification trop élevée de vos services risque d'entraîner une baisse des ventes.
De nombreux facteurs doivent être pris en considération lorsque vous réfléchissez à votre prix : vos compétences, les prix du marché et la valeur que vous pouvez offrir, sans oublier ce dont vous avez réellement besoin pour garder un toit au-dessus de votre tête.
Produits
Pour les produits (comme les rythmes ou les cours), faites des recherches et découvrez les prix pratiqués par d'autres producteurs. Ils doivent être sur la même échelle de carrière que vous et, idéalement, dans un genre musical proche ou connexe.
Veillez à ne pas modifier vos prix trop fréquemment. Là encore, l'observation de la concurrence vous aidera à évaluer la fréquence à laquelle il convient de restructurer les choses.
Tarifs des services
Lorsqu'il s'agit d'enseigner, de produire d'autres personnes ou de mixer, il peut être utile de calculer un tarif journalier.
Tout d'abord, asseyez-vous et faites un calcul honnête de vos dépenses annuelles, y compris les choses "non essentielles" comme les jeux, les films et les sorties (elles sont essentielles à votre santé mentale).
Ajoutez ensuite environ 30 % à ce total pour couvrir les impôts (ne sautez pas cette étape ou elle vous reviendra en pleine figure un jour). Ce chiffre final correspond à vos dépenses.
Vous devrez ensuite tenir compte des vacances, des jours où vous êtes trop malade pour travailler et des jours fériés où personne ne veut vous embaucher.
Il y a environ 261 jours de travail par an. Si l'on enlève 30 jours pour tenir compte des jours non travaillés, il reste 231 jours de travail disponibles.
Divisez ensuite vos dépenses par 231 pour obtenir votre tarif journalier.
Par exemple, si vos dépenses annuelles s'élèvent à 50 000 dollars, votre taux journalier sera le suivant :
50,000 ÷ 231 = $216.
Il s'agit d'un exemple basique, mais j'espère qu'il vous aidera à fixer des tarifs basés sur les services !
Conclusion
Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options pour gagner de l'argent en tant que producteur de musique. Aucune des stratégies ci-dessus n'est un moyen de s'enrichir rapidement, mais il est tout à fait possible de gagner sa vie grâce à la production musicale.
Rappelez-vous le vieux proverbe japonais : "L'argent pousse sur l'arbre de la persévérance ".
Choisissez 2 ou 3 approches dans la liste ci-dessus qui vous correspondent et concentrez-vous sur elles pendant 5 ou 6 mois.
Au bout de ce temps, vous saurez si vous avez de l'avance, et vous pourrez ajuster la trajectoire si nécessaire.
Le plus important, tout au long du processus, est de s'amuser. Si vous n'aimez pas ce que vous faites, cela se verra sur votre visage et sur votre compte en banque.
Maintenant, allez-y et faites de la musique et de l'argent !
