Texture. La douceur de votre t-shirt préféré. La sensation croustillante et croquante du dernier biscuit à la menthe Girl Scout qui disparaît dans votre bouche. Bref, quelque chose que vous associez généralement à des sensations tactiles.

Ainsi, lorsque quelqu'un parle de texture musicale, cela peut donner lieu à une certaine perplexité. Qu'est-ce que la texture musicale ? Comment la définir et comment en parler ? Pourquoi en parler ? Nickelback utilise-t-il la texture ?

Autant de bonnes questions. Commençons par le début.

Qu'est-ce que la texture en musique ?

En musique, la texture fait référence à la relation entre les différents éléments musicaux d'un morceau. La texture ajoute de la profondeur, de la complexité et de la richesse à la musique.

Une approche formelle de la description de la texture consisterait à utiliser une ligne mélodique et l'harmonie sous-jacente (ou l'absence d'harmonie) pour évaluer la texture musicale, ainsi que les similitudes ou les différences rythmiques entre elles. Cette approche a été développée pour analyser la musique classique (sous toutes ses formes) et ne laisse pas vraiment de place à la description de la texture créée par les techniques modernes de production musicale.

Une approche informelle inclurait d'autres éléments lors de l'examen de la texture musicale d'un morceau, tels que la forme, le tempo et le timbre. Cette approche est particulièrement utile lorsqu'il s'agit de musique contemporaine ou non traditionnelle. Par exemple, vous pourriez décrire Gantz Gra f d'Autechre comme étant "granuleux", ou Treinamento De Força de TRXVELER comme étant "tranchant".

Quelle que soit l'approche retenue, la texture musicale concerne la manière dont les différents éléments se combinent pour créer un morceau de musique, influençant son humeur, son atmosphère et sa narration.

Comment décrire la texture d'un morceau de musique

Le monde est libre et, de la même manière qu'un morceau de musique peut transmettre des émotions différentes à différentes personnes, les textures musicales peuvent également être interprétées différemment. Le langage est une drôle de chose, et c'est à vous de décider comment vous voulez communiquer.

Mais il est parfois utile de disposer d'un cadre de travail. C'est là qu'intervient l'approche formelle de la discussion sur la texture musicale.

Les termes suivants sont souvent utilisés dans l'histoire de la musique et l'analyse musicale pour décrire la texture de la musique, et comprendre la texture de cette manière peut être bénéfique pour tout le monde. Mais attention, cette méthodologie est fortement orientée vers la musique "occidentale". Je reviendrai sur ce point plus tard...

Pour l'instant, il est temps de présenter les "Phonys" !

Texture monophonique

La première texture musicale, la plus simple, est la monophonie. Dans la musique monophonique, il n'y a qu'une seule ligne de musique. Pas d'harmonie. Pas d'accompagnement rythmique. Rien du tout.

Il a fait fureur au Moyen-Âge, lorsque les premiers chants chrétiens - appelés plain-chant - étaient à peu près la seule forme de divertissement. Une époque amusante.

Une texture monophonique peut être une voix/un instrument soliste ou plusieurs instruments jouant la même chose en même temps.

Imaginez que vous assistiez à un match de football de Liverpool (soccer, pour mes amis américains). Vous commencez à chanter You'll Never Walk Al one . C'est une texture monophonique. Mais comme il n'y a que vous, vous pourriez la qualifier de "mince" ou "clairsemée".

L'un après l'autre, les gens autour de vous commencent à se joindre à vous. Comme vous et vos compagnons chantez la même mélodie, il s'agit toujours d'une texture monophonique, mais vous pourriez décrire sa texture comme étant légèrement plus épaisse.

Finalement, tout le stade chante avec vous. Il s'agit toujours d'une texture monophonique, car vous chantez tous une seule mélodie. Mais grâce aux différents timbres des voix multiples, on peut également parler d'une texture épaisse.

Voici une représentation visuelle d'une texture monophonique. La ligne bleue représente une seule ligne mélodique.

Texture homophonique

L'étape suivante sur l'échelle de la complexité de la texture est la texture homophonique. Dans la musique homophonique, il y a une ligne mélodique distincte, toutes les autres parties jouant le rôle d'accompagnement harmonique.

Le graphique ci-dessous montre une représentation visuelle d'une texture homophonique. La ligne bleue représente la ligne musicale principale, tandis que l'ombrage vert montre le support harmonique.

La plupart des hymnes protestants traditionnels et la musique d'un quatuor de barbershop sont de bons exemples de textures musicales homophoniques. Il n'y a pas un seul air de gospel qui ne s'appuie pas sur l'homophonie pour faire monter la sauce. Dans ces exemples, les différents instruments ou voix se déplacent ensemble dans des accords en bloc.

Traditionnellement, dans les textures homophoniques, tous les instruments jouent le même rythme - celui de la ligne mélodique. Mais le terme est souvent utilisé de manière plus large pour inclure les parties qui diffèrent rythmiquement de la mélodie principale.

Pensez à un chanteur jouant un accompagnement en accords sur un piano, ou à un accordéoniste jouant une mélodie mélancolique avec un accompagnement de guitare en arrière-plan. Ou encore un petit groupe de jazz apportant un soutien rythmique et harmonique à une trompette improvisant à tort et à travers. Même s'ils n'interprètent pas la même mélodie, ils ne produisent pas non plus de parties mélodiques indépendantes. Tout est homophonique.

En raison de cette définition plus large de la musique homophonique, on considère qu'il s'agit de la texture la plus couramment entendue dans la musique d'aujourd'hui.

Texture hétérophonique

Il s'agit d'une texture moins courante si l'on considère les choses à plus grande échelle, mais qui vaut la peine d'être examinée en raison de ses utilisations à un niveau plus granulaire.

Dans la musique hétérophonique, plusieurs interprètes jouent des variations d'une même ligne mélodique. Un chanteur accompagné d'un seul clairon jouant la même ligne mélodique avec de petits riffs ici et là serait hétérophonique.

Revenons à notre match contre le Liverpool FC (ils mènent 2 à 0, nous avons donc de l'audace). Tout le monde chante sur le même air. Soudain, la tribune nord se met à riffer sur la note longtemps retenue de "a-loooone", un peu comme lorsque les choristes répètent l'accroche principale pendant que la ligne vocale principale improvise. Voilà, mes amis, une texture hétérophonique.

Texture polyphonique

La texture polyphonique - du grec poly (beaucoup) et phony (sons) - est une musique composée de plusieurs parties, chacune jouant une ligne mélodique indépendante. Toutes les parties constitutives sonnent indépendamment et ont leur propre intérêt mélodique, mais elles fonctionnent toutes ensemble pour créer une texture intéressante (et harmoniquement sensée).

La musique polyphonique, également appelée musique contrapuntique ou contrepoint, était prédominante à l'époque baroque. Les préludes et fugues de Bach sont de grands exemples de polyphonie, et ce style d'écriture musicale à plusieurs niveaux se perpétue aujourd'hui.

Chris Rupp fait une merveilleuse reprise de Shape of You d'Ed Sheeran, où il réimagine la chanson à l'aide d'un contrepoint bien écrit. C'est un excellent exemple de transformation d'une texture homophonique en musique polyphonique. Découvrez-le ci-dessous.

Notez que dans une texture polyphonique, chaque partie aura une mélodie indépendante. Cela diffère d'une ligne mélodique avec un accompagnement instrumental, même si tous les instruments jouent des parties indépendantes. La différence essentielle est que, dans une texture polyphonique, chaque partie fonctionne comme sa propre mélodie.

Pourquoi la texture musicale est-elle importante ?

Outre le fait qu'elle vous aide à mieux apprécier la musique que vous écoutez, la compréhension de la texture musicale (d'un point de vue formel ou informel) présente de nombreux avantages :

Performance :

Les musiciens peuvent mieux interpréter leur rôle dans un morceau de musique lorsqu'ils comprennent les textures présentes. En particulier dans les grandes formations instrumentales, il est bon de savoir si l'on joue un rôle de soutien (homophonie), si l'on contribue à une ligne mélodique (monophonie ou polyphonie) ou si l'on apporte des embellissements (hétérophonie).

Composition

Comprendre la texture de la musique peut s'avérer très utile lorsque vous travaillez sur votre propre musique. Vous pouvez la manipuler pour évoquer des émotions spécifiques ou l'utiliser pour faire ressortir des éléments thématiques. Vous voulez être simple et direct ? Monophonie. Vous voulez souligner à quel point les choses sont compliquées ? La polyphonie sera votre amie.

Produire

Lorsque vous assemblez les éléments d'un morceau, pensez aux textures que vous créez. De nos jours, la plupart des musiques utilisent plusieurs textures dans un même morceau. La façon dont vous présentez ces textures influencera l'histoire racontée par votre chanson, ainsi que le degré d'engagement de votre public.

Mélange

Prendre le temps de réfléchir à la texture musicale peut vous aider à résoudre des problèmes et à ajouter des effets créatifs lors de la phase de mixage d'un morceau.

La texture en musique : Approches formelle et informelle

Choisissez une chanson. N'importe laquelle. Selon le côté de la barrière académique où vous vous trouvez, il y aura deux façons de parler de sa texture musicale.

L'approche formelle consiste à analyser la musique sous l'angle des lignes mélodiques, en utilisant les catégories susmentionnées. C'est un outil très utile pour comprendre le fonctionnement de la musique.

Mais elle est aussi très élitiste et place la musique occidentale au sommet de la chaîne alimentaire, sans aucune considération pour les cultures qui produisent des slammers depuis des lustres. On pourrait même la considérer comme un moyen pour les universitaires de justifier leur propre existence.

L'approche informelle consiste à parler de textures musicales en prenant tout en compte : les lignes mélodiques et l'harmonie sous-jacente, la dynamique, le timbre des instruments, la taille de l'ensemble, les rythmes impliqués, la complexité du mélange, etc.

Les deux approches sont valables et utiles pour comprendre la musique, et savoir ce que vous regardez peut vous aider à créer de meilleurs mixages, ainsi qu'à vous aider lorsque vous écrivez ou produisez une chanson.

Conclusion

Voilà donc tout ce qu'il faut savoir sur ce qu'est la texture en musique.

Pour résumer, au niveau informel, vous pouvez utiliser n'importe quel mot pour décrire la texture. La façon dont vous communiquez dépend de vous.

Mais si votre professeur de musique vous demande de décrire la texture d'un concerto pour piano de Mozart, vous feriez mieux d'adopter l'approche formelle :

• Texture monophonique : musique où il n'y a qu'une seule mélodie.
• Texture homophonique : musique dont les voix jouent une seule mélodie et la plupart du temps les mêmes rythmes. Une définition plus large inclut l'accompagnement rythmique et harmonique sous la mélodie, comme le fait de gratter des accords sur une guitare.
• Texture polyphonique : musique comportant plusieurs lignes mélodiques indépendantes.
• Texture hétérophonique : musique dans laquelle une mélodie est variée par une partie supplémentaire en même temps que la mélodie originale.

Maintenant, allez-y et faites de la musique texturale !