L'une des meilleures façons de prendre le contrôle de votre son est de comprendre les principes fondamentaux de la conception sonore. Dans le domaine de la musique électronique, la synthèse sonore est le fondement de la création. La synthèse additive n'est qu'une des nombreuses méthodes de synthèse et sert de base à de nombreux sons et synthétiseurs populaires d'aujourd'hui.

Ci-dessous, nous allons expliquer ce qu'est exactement la synthèse additive afin que vous puissiez mieux comprendre son fonctionnement. Nous partagerons également quelques instruments célèbres qui utilisent la synthèse additive afin que vous puissiez vous en inspirer pour vos morceaux. Regardons de plus près !

Qu'est-ce que la synthèse additive ?

La synthèse additive est un type de synthèse sonore ou le processus d'utilisation de matériel électronique ou de logiciel pour créer des sons. C'est l'une des méthodes de synthèse sonore, les autres types courants étant la synthèse soustractive, la modulation de fréquence ou synthèse FM, la synthèse vectorielle, etc.

Un exemple courant de synthétiseur additif est la série Kawaii K5000, bien qu'il existe de nombreux synthétiseurs additifs différents, comme nous le verrons plus loin. La synthèse additive fonctionne en empilant plusieurs fréquences et amplitudes simultanées, créant ainsi un son riche basé sur l'onde sinusoïdale. En d'autres termes, la synthèse additive consiste à empiler plusieurs ondes sinusoïdales pour créer des sons.

Les musiciens peuvent utiliser des oscillateurs à ondes sinusoïdales, des réglages harmoniques, des enveloppes de mise en forme, du bruit et d'autres outils pour transformer ces ondes sinusoïdales en une gamme étonnante de sons.

Ce concept fondamental de conception sonore peut vous permettre de mieux contrôler votre son. Bien qu'il faille plus de temps pour créer un son à l'aide de la méthode de synthèse additive, comprendre comment créer des paysages sonores complexes à partir d'ondes sinusoïdales peut s'avérer incroyablement utile.

À partir de la base de la synthèse additive, vous commencerez à comprendre comment les ondes sinusoïdales servent de base à de nombreuses autres formes d'ondes familières, comme l'onde en dents de scie ou l'onde triangulaire.

Comment fonctionne la synthèse additive ?

Contrairement à d'autres méthodes de synthèse, la synthèse additive commence par une ardoise véritablement vierge. À partir de là, vous ajoutez des ondes sinusoïdales de caractéristiques différentes et vous les jouez simultanément, chaque couche suivante ajoutant un degré supplémentaire d'harmoniques. Chaque onde sinusoïdale tend à agir comme un oscillateur dans ce contexte, puisque chaque couche affecte l'interaction entre celles qui la précèdent et celles qui la suivent.

Les synthétiseurs additifs ont des paramètres d'enveloppe qui peuvent être appliqués à des ondes sonores individuelles ou à un groupe d'ondes sinusoïdales sélectionnées. Étant donné qu'un orgue superpose des sources sonores dans le but d'être joué comme un seul instrument, il peut être considéré comme un type de synthétiseur additif :

Si la synthèse additive offre un contrôle plus précis sur le son de l'instrument qui en résulte, elle peut aussi être assez exigeante en fonction du nombre de couches nécessaires pour créer le son final. En raison de ces limitations, il est plus probable de trouver des synthétiseurs additifs logiciels que des synthétiseurs matériels, mais il existe quelques exemples bien connus, présentés ci-dessous :

Quelle est la différence entre la synthèse additive et la synthèse soustractive ?

Si la synthèse additive et la synthèse soustractive sont toutes deux des techniques fondamentales de conception sonore, elles sont quelque peu opposées en termes de processus. Avec la synthèse additive, vous commencez avec pratiquement rien et vous construisez à partir de la base. Dans le cas de la synthèse soustractive, vous commencez à sculpter un son riche avec des harmoniques complexes, en ajustant la forme d'onde en éliminant les éléments indésirables.

Dans la synthèse soustractive, les filtres et les enveloppes sont utilisés pour ajuster le caractère de la forme d'onde et atténuer les fréquences indésirables. La synthèse soustractive est beaucoup plus courante que la synthèse additive. Cependant, la synthèse additive peut offrir un meilleur contrôle sur le caractère sonore puisque vous superposez des sons bruts.

7 Synthétiseurs additifs célèbres

Envisagez-vous de tester la synthèse additive ? Voici quelques synthétiseurs qui méritent d'être testés :

Kawaii K5000s

D'une simplicité trompeuse, la série Kawaii K5000 polyvalente offre toute une gamme de possibilités sonores. Utilisés par des artistes tels que Kraftwerk, ces célèbres synthés matériels ont résisté à l'épreuve du temps, même si l'apprentissage de la programmation de ces synthés peut nécessiter un certain temps d'adaptation :

Alchimie

Si vous utilisez Logic Pro, vous pouvez découvrir gratuitement la puissance du synthétiseur logiciel Alchemy. Avec plusieurs éléments analogiques sur chaque piste, vous pouvez utiliser ce synthétiseur pour créer une grande variété de sons, même si vous souhaitez vous aventurer au-delà du domaine des sons additifs spécifiques :

Appareils XAOC Odessa

L'un des rares synthés additifs matériels modernes réussis, cette petite mais puissante pièce matérielle peut prendre en charge jusqu'à 2560 partiels harmoniques. Avec trois sorties de signal, Odessa est pratiquement prêt à devenir un pilier de votre rack de synthétiseurs :

New England Digital Synclavier

Ce premier synthétiseur matériel offre une synthèse additive et FM parmi ses 72 touches généreuses. Vous pouvez entendre ce synthé à l'œuvre dans des morceaux célèbres de groupes tels que The Cure, New Order, Genesis, Soft Cell et The Cars, pour n'en citer que quelques-uns :

Rasoir Reaktor

Reaktor propose un élégant synthétiseur additif logiciel avec Razor. Ce synthé flexible à l'interface épurée est parfait pour les débutants et les habitués de la synthèse additive. Avec 8 macro-commandes intégrées, vous n'aurez aucun mal à automatiser vos paysages sonores selon vos goûts :

Métier à tisser AIR II

Loom 2 est considéré comme l'un des meilleurs synthés additifs logiciels disponibles. Avec jusqu'à 512 partiels harmoniques par patch, vous pouvez créer des paysages sonores complexes avec ce plugin de synthé :

Rob Papen Lame 2

Avec un pad XY transparent pour une manipulation rapide et des moteurs sonores puissants, le Rob Papen Blade 2 est un choix populaire parmi les synthétiseurs logiciels. Il n'a peut-être pas l'interface utilisateur la plus sophistiquée, mais ce synthétiseur logiciel est livré avec un grand nombre de préréglages avec lesquels vous pouvez jouer si vous n'avez pas envie de partir de zéro :

FAQ sur la synthèse des additifs

Êtes-vous prêt à plonger dans le monde de la synthèse additive ? Voici quelques questions fréquemment posées et des réponses à prendre en compte avant de commencer à expérimenter les différentes méthodes de synthèse :

La synthèse FM est-elle additive ?

Non, la synthèse FM et la synthèse additive sont des types distincts de synthèse sonore. Avec la synthèse FM, les sons sont créés en modulant les fréquences et les amplitudes d'un oscillateur (appelé porteuse) par un autre (appelé modulateur). La synthèse additive consiste essentiellement à superposer plusieurs ondes sinusoïdales individuelles pour créer un son complexe.

À quoi sert la synthèse additive ?

La synthèse additive est un type de traitement numérique du signal et une méthode de conception sonore qui consiste à empiler différentes formes d'ondes sinusoïdales les unes sur les autres, en les jouant simultanément.

Comment créer une synthèse additive ?

La synthèse additive consiste à superposer plusieurs ondes sinusoïdales. Chacune de ces ondes sonores possède son propre caractère grâce aux harmoniques, aux enveloppes et à d'autres paramètres qui ajoutent à la nature globale du son obtenu. Dans de nombreux contextes, un orgue ou un orgue à tuyaux peut être considéré comme un type de synthétiseur additif.

Quels sont les trois types de synthèse ?

Il existe plus de trois sous-catégories de synthèse sonore, mais les trois groupes distincts comprennent la synthèse additive, la synthèse soustractive et la synthèse par modulation de fréquence, également connue sous le nom de synthèse FM.

Comprendre les rouages de la conception sonore additive peut être utile à tout musicien, même si vous n'avez pas l'intention de consacrer une grande partie de vos heures d'éveil à la conception sonore des synthétiseurs. Amusez-vous à construire vos propres instruments à partir de zéro.