Si tous les effets de modulation présentent des similitudes, chacun d'entre eux peut donner vie à des paysages sonores distincts, que vous les utilisiez sur scène ou en studio en tant que plugins.
Aujourd'hui, nous allons nous pencher sur deux des effets les plus populaires (et souvent confondus) : le flanger et le chorus.
Ces deux effets temporels font partie des pédaliers des guitaristes depuis les années 1970 et ont marqué des époques musicales dans tous les genres. Découvrons-les !
Qu'est-ce qu'un chœur ?
Le chorus est probablement l'effet de modulation le plus célèbre qui soit, sans doute parce qu'il était littéralement omniprésent dans les années 1980.
Le nom dit tout : l'effet chorus crée l'illusion de plusieurs guitares jouant la même note, comme les voix d'une chorale. Pour ce faire, il ajoute une version légèrement retardée du signal d'origine et module subtilement sa hauteur dans le temps. Le temps de retard est généralement compris entre 20 et 50 ms. Le résultat est un son chaud et riche qui rend le son de la guitare plus immersif et tridimensionnel.
L'ampli de guitare Roland JC-120 a été le premier à intégrer un chorus, en 1975, et a connu un tel succès qu'il est toujours produit aujourd'hui. Au milieu des années 1970, BOSS et d'autres sociétés ont commencé à commercialiser des pédales de chorus dédiées, rendant l'effet plus accessible aux guitaristes et aux producteurs.
Vous pouvez l'écouter ici :
Qu'est-ce qu'un Flanger ?
Le son "whooshing" incomparable de l'effet flanger est créé en combinant le signal d'origine avec une version légèrement retardée de lui-même (généralement moins de 15 ms).
Lorsque le temps de retard est modulé, les deux signaux créent une série de pics et d'encoches dans le spectre des fréquences. Le résultat est le son de balayage, semblable à un jet, pour lequel le flanger est principalement connu.
Bien que plus récent que le chorus sous sa forme de pédale, l'effet flanger a été inventé plus tôt. Les Paul a découvert l'effet à la fin des années 1940, et peu après, des ingénieurs du son comme George Martin l'ont créé en studio en appuyant manuellement un doigt sur le flanger de la bobine de bande pour créer des différences de temps entre deux signaux audio.
Vous pouvez l'écouter ici :
Les principales différences en bref
Pour une oreille non avertie, les effets de chorus et de flanger peuvent sembler similaires car ils impliquent tous deux le retardement et la modulation d'un signal audio.
Cependant, lorsqu'on les écoute attentivement, il est facile de remarquer à quel point ils sont différents :
- Les effets de chorus utilisent des temps de retard plus longs (20-50 ms) que les flangers (15 ms ou moins).
- La ligne de retard d'un flanger crée des crans et des pics dans le spectre des fréquences grâce au filtrage en peigne. Ce n'est pas le cas du chorus.
- Un chorus produit une série harmonique riche qui sonne de manière douce et naturelle, tandis qu'un flanger a une texture distinctive en forme de jet.
- Un chorus donne à la guitare, aux voix et aux synthétiseurs un son plus épais et plus immersif, tandis que le flanging est plus "dramatique" et est généralement utilisé pour créer des textures sonores uniques.
Note sur le troisième "frère" : Le Phaser
Puisque nous parlons d'effets de modulation, en voici un autre qu'il faut au moins mentionner : le phaser.
Contrairement au flanger et au chorus, qui jouent sur le signal retardé, l'effet phaser fonctionne en copiant le son original et en le décalant entre l'intérieur et l'extérieur de la phase.
En bref, lorsque vous faites une copie de vos sons originaux et que vous les jouez en même temps, les deux sons sont en phase, ce qui signifie qu'ils s'accordent parfaitement. Mais si vous inversez l'un de ces signaux, ils sont maintenant déphasés, ce qui fait que les ondes sonores s'annulent l'une l'autre.
Contrairement aux effets chorus et flanger, qui utilisent des retards, un phaser divise la forme d'onde en différentes parties et la fait glisser d'avant en arrière sous le signal clair. Il utilise des filtres passe-tout pour créer ce mouvement de déphasage particulier.
En conséquence, le phasage crée des écarts considérables entre les fréquences sonores, ce qui donne une impression de douceur et d'engagement. Écoutez " Shine On You Crazy Diamond " de Pink Floyd pour vous faire une idée.
Conseils créatifs : Utilisation des effets de modulation
Lorsque vous travaillez avec différents effets de modulation, qu'il s'agisse d'une pédale de retard, d'un plugin logiciel ou d'unités matérielles, il existe des moyens simples d'améliorer votre musique. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :
Soyez subtil (au moins au début)
Un peu de modulation peut s'avérer très utile. Par exemple, l'ajout d'un léger effet de chorus à une guitare principale ou à une piste vocale peut enrichir le son sans détourner l'attention de la mélodie principale. Commencez par des réglages doux et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce qu'il s'harmonise parfaitement avec tous les autres instruments.
Utiliser la modulation pour ajouter du mouvement à un riff répétitif
Si les accords longs et soutenus vous semblent sans vie, vous pouvez utiliser un chorus ou un effet de flanger pour créer un son plus dynamique. Le flanger peut ajouter une texture tourbillonnante à votre riff, transformant les sons statiques en quelque chose de plus vivant.
Utilisez le Flanging pour personnaliser votre signature sonore
L'effet de flanger est idéal pour créer des changements spectaculaires dans votre musique. Il fonctionne particulièrement bien pendant les transitions ou les ruptures car il attire l'attention plus que la plupart des autres effets. Des temps de retard plus courts sur le flanger peuvent produire des moments puissants qui se démarquent dans votre morceau.
Combiner les effets
Essayez de superposer différents effets. Par exemple, l'utilisation d'une pédale de retard avec un flanger peut créer des sons uniques et évolutifs. Le mélange d'un phaser et d'un chorus peut également donner vie à des sonorités riches et luxuriantes qui rendront votre musique plus immersive.
Essayer les effets sur d'autres instruments
Les effets de modulation ne sont pas réservés aux guitares ! Ils peuvent également améliorer d'autres instruments. Outre les guitares et les synthétiseurs, vous pouvez ajouter un flanger à une caisse claire pour lui donner un air des années 80, ou utiliser un chorus sur une basse pour créer un son spatial et large.
Jouer avec la hauteur et le timing
La magie de ces effets réside dans l'ajustement d'un son par rapport à un autre. L'utilisation de la modulation de hauteur dans un chorus peut donner une impression de rêve, et l'ajustement du timing dans un flanger peut créer des impulsions rythmiques fortes qui attirent l'attention de l'auditeur. Explorez le potentiel de vos pédales et apprenez à mélanger leurs sons à la perfection !
Les pédales de chorus et de flanger les plus populaires
Voici la liste de ce que je crois être les meilleures pédales de chorus et de flanger que vous pouvez vous procurer.
Pédales de Chorus
- Boss CE-2 Ch orus : Cette pédale de chorus classique est celle qui a inspiré toutes celles qui ont suivi. Elle a un son chaud et analogique qui la rend parfaite pour n'importe quel genre, et je l'ai vue sur le pédalier de la plupart des guitaristes avec lesquels j'ai joué dans ma vie.
- Electro-Harmonix Small Clone: Un autre effet légendaire qui existe depuis des décennies, le Small Clone est relativement bon marché, mais n'a rien à envier à des pédales de chorus plus flamboyantes. Le pédalier de Kurt Cobain comprenait un Small Clone, une distorsion et peu d'autres choses !
- MXR M234 Analog Ch orus : Un chorus analogique fiable avec une large gamme d'effets, un contrôle de la vitesse et des options de modelage du ton.
Pédales de flanger
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: L'Electric Mistress Filter Matrix de 1976 est un classique absolu pour les amateurs de flanger. Les sonorités luxuriantes et d'un autre monde sont naturelles et enrichissantes, que vous grattiez des accords ou que vous jouiez des solos puissants.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS s'y connaît en pédales de guitare, et le BF-1 est un effet emblématique qui offre une pléthore d'options de modulation, permettant aux guitaristes de travailler avec une large palette sonore.
- Ibanez FL-305 Flanger: Un flanger à l'ancienne avec un son de modulation exceptionnel. Le son luxuriant est parfait pour gratter des accords et créer des paysages sonores psychédéliques.
Réflexions finales
J'espère que ce guide vous a aidé à dissiper les doutes sur ces deux grands effets ! Connaître leur histoire, la façon dont ils ont été utilisés et par qui, ainsi que leurs caractéristiques sonores uniques, devrait ouvrir de nouvelles perspectives sonores pour vous et votre art.
Je voudrais conclure cet article par quelques remarques sur la manière de régler les paramètres de votre effet de modulation.
Avec un effet chorus, commencez par régler le taux pour la vitesse des changements de hauteur : utilisez un taux lent pour un son plus doux et un taux plus rapide pour plus d'énergie, mais soyez conscient que le son peut facilement devenir incontrôlable.
La profondeur (Depth) contrôle l'ampleur du décalage de hauteur, les niveaux modérés sonnant naturellement et les plus élevés créant un son plus épais. Enfin, la commande Mix permet de mélanger l'effet à votre son d'origine ; les réglages les plus bas ajoutent de la brillance, tandis que les plus élevés créent de l'intensité.
Pour les effets de flanger, réglez le paramètre Rate pour la vitesse de modulation, et utilisez le paramètre Feedback pour contrôler la quantité de son modifié qui revient en boucle. Le réglage Manual permet d'ajuster le temps de retard et de modifier la netteté et l'ampleur de la sortie.
Amusez-vous bien !
