Qu'est-ce qu 'un bonbon pour les oreilles ? D'après Merriam Webster, la définition du terme "ear candy" est la suivante :

Musique agréable à écouter mais manquant de profondeur

S'il est vrai que l'on peut qualifier de "bonbons pour les oreilles" les paroles d'un haut-parleur d'ascenseur, mes amis universitaires ne comprennent pas très bien comment cette expression est utilisée dans le contexte de la production musicale moderne.

Nous allons voir ce que c'est, pourquoi tant de producteurs l'utilisent et comment vous pouvez en saupoudrer vos propres chansons.

Une définition plus précise des bonbons à l'oreille

Au sens large, le "ear candy" peut être décrit comme les fioritures musicales et les détails sonores supplémentaires d'une chanson qui ajoutent de l'intérêt pour l'auditeur.

Si l'on enlève le plaisir de l'oreille, la chanson elle-même ne change pas. Elle possède toujours une mélodie, une certaine harmonie, un rythme et une structure. Elle est reconnaissable, même si quelqu'un l'a reprise dans un genre complètement différent.

Le "Ear Candy", quant à lui, est constitué de petits éclats de plaisir sonore que l'on peut trouver dans un mix. Ils ne sont pas essentiels à la chanson, mais ils la rendent plus mémorable et plus attrayante.

Pourquoi les producteurs utilisent-ils des bonbons à l'oreille ?

Si le "ear candy" n'est pas un élément essentiel de l'ADN d'une chanson, pourquoi tant de producteurs l'utilisent-ils dans leurs morceaux ?

Engagement

Il y a beaucoup de musique sur le marché, et si vous voulez que les auditeurs reviennent pour en entendre davantage, vous devez les tenir en haleine.

Le "ear candy" peut également éviter qu'un morceau ne devienne répétitif en ajoutant des moments d'intérêt et de plaisir.

Impact émotionnel

Les éléments de conception sonore peuvent renforcer l'aspect émotionnel ou narratif d'une chanson.

Un bonbon d'oreille bien placé (ou de la poussière de fée, comme j'aime à l'appeler) peut rendre une transition plus dramatique, ajoutant de la profondeur à l'impact émotionnel de la piste.

Signature Sound

Avoir une voix unique, ou une signature sonore, est un aspect essentiel de la carrière d'un artiste - c'est ce qui le rend instantanément reconnaissable. Skrillex est peut-être allé trop loin dans le jeu des bonbons pour les oreilles, mais son son est inimitable.

Ajouter du mouvement et de la dynamique

Avec tous les gadgets que nous offre la technologie, les chansons peuvent facilement sonner trop parfaites. Des voix parfaitement accordées. Des sections rythmiques parfaitement alignées. Des enregistrements impeccables. Tous ces éléments peuvent donner à une chanson un son trop uniforme et laisser notre cerveau dans l'expectative d'un petit "je ne sais quoi".

L'utilisation judicieuse de bonbons pour les oreilles peut créer un sentiment de mouvement et ajouter de la profondeur à un mix, le rendant plus mémorable et plus dynamique.

Œufs de Pâques

Les grandes chansons contiennent parfois des joyaux cachés que les fans ne découvrent qu'après plusieurs écoutes. Le "ear candy" peut être un moyen de récompenser l'auditeur dévoué et ajoute à la valeur de relecture d'une chanson.

Types courants de bonbons à l'oreille

Éléments mélodiques et harmoniques

Lancers vocaux

Le vocal throw est une technique de production qui consiste à isoler un mot ou une phrase des paroles et à le traiter d'une manière ou d'une autre. Utilisant souvent un délai, le "jet" se produit après que la voix principale s'est arrêtée.

Les lancers vocaux sont souvent utilisés dans la musique pop pour remplir l'espace de manière créative sans encombrer l'arrangement.

Vous pouvez en entendre un exemple très subtil au début de la chanson Hello d'Adele :

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Gang Vocaux

Les voix de groupe sont un autre excellent moyen de donner vie à un morceau et de le rendre plus agréable à l'oreille. Souvent utilisés dans le refrain, les chants de groupe sont généralement non mélodiques. Les derniers refrains d'Uptown Funk de Bruno Mars en sont un bon exemple :

https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9

Contre-mélodies

Les contre-mélodies subtiles peuvent être un autre moyen de compléter un arrangement sans perdre de vue l'idée principale du morceau.

Les petites phrases sont les plus efficaces dans cette situation - Viva La Vida de Coldplay est un exemple qui regorge de ces petites pépites de plaisir :

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Trucs et astuces rythmiques

Le silence

L'ajout d'un silence intentionnel à des moments inattendus est un autre moyen de pimenter un morceau. L'astuce consiste à choisir le bon moment : au début du refrain ou juste avant qu'il ne commence, c'est un excellent moyen d'ajouter de la tension et de l'anticipation.

Ex's & Oh's d' Elle King en est un bon exemple ; à la fin du couplet, tous les instruments s'éteignent, ne laissant que la voix, qui à son tour laisse le dernier temps de la dernière mesure s'exprimer seul :

https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO

Remplissages de tambour

La plupart des fills de batterie sont une forme de phrasé permettant de distinguer les différentes sections, mais vous pouvez également les utiliser comme une forme de plaisir pour l'oreille. L'exemple classique est le remplissage de In The Air Tonight de Phil Collins :

https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl

Roulements, triolets et trilles

L'utilisation subtile de roulements, de triolets ou de trilles, en particulier dans les instruments de percussion supérieurs, peut également maintenir l'attention de l'auditeur.

Techniques de production

Panoramique

Lors du mixage d'une piste, le panoramique est utilisé pour séparer les instruments et créer de l'espace dans l'arrangement. En règle générale, le panoramique reste statique pendant toute la durée du morceau.

Cependant, si vous jouez avec le panoramique, il peut être utilisé pour créer des effets intéressants. La chanson Mr Brightside de The Killers commence par un panoramique non conventionnel dans le premier couplet (guitares à gauche, batterie à droite), avant de mettre la section rythmique en avant et au centre pour les autres couplets.

https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U

Modulation

L'utilisation d'effets de modulation basés sur le LFO sur les pistes instrumentales et vocales est un autre moyen efficace d'ajouter de l'animation à un mixage.

Conception sonore et effets spéciaux

Remontées/descentes

Toujours un moyen infaillible de créer de l'excitation dans une chanson, les "uplifters" (ou "risers") sont courants dans l'EDM.

Coups et impacts

Autre favori des pistes EDM, les booms, les impacts et les frappes de bas de gamme peuvent tous mettre en valeur une chute.

Inversion, Glitching et Pitch Shifting

Il existe une multitude de façons de manipuler l'audio. En jouant avec les sons de votre piste, vous pouvez créer des transitions intéressantes et captivantes.

Superposition et textures

La superposition de différents sons est une excellente technique pour créer de la richesse et de la profondeur dans un mixage. L'empilement de sons pour créer une dynamique est une excellente idée pour maintenir l'attention de l'auditeur.

L'utilisation créative d'échantillons qui ne constituent pas la colonne vertébrale de la musique peut également générer un intérêt sonore. Qu'il s'agisse de craquements de vinyle ou du son subtil de la pluie, gardez le volume bas.

Comment ajouter du plaisir auditif à votre propre musique

Maintenant que vous savez ce qu'est un bonbon pour les oreilles, comment faire pour l'intégrer dans votre propre musique ?

Écouter

Écoutez attentivement votre morceau afin de déterminer quel type d'artifice pourrait fonctionner. Y a-t-il beaucoup de basses ? Ajoutez-y quelques touches de haut de gamme !

Utiliser l'automatisation

Pratiquement tous les plugins et paramètres de synthétiseurs peuvent être contrôlés grâce à l'automatisation. Utilisez-la pour mettre en valeur vos moments de plaisir auditif.

Créer une réserve de bonbons

Accélérez le processus de création de "ear candy" en constituant un dossier de vos sources préférées de "ear candy". Ajoutez les chaînes de plugins que vous utilisez pour manipuler les sons, ainsi que les fichiers MIDI de vos runs, fills ou riffs préférés.

Passez un peu de temps chaque semaine à jouer dans votre DAW pour découvrir de nouvelles façons amusantes de manipuler l'audio. Vous ne manquerez plus jamais de poussière de fée à ajouter lors du mixage.

Soyez subtil

L'essentiel est de se rappeler que le plaisir auditif n'est pas un élément essentiel d'un morceau - il est là pour décorer.

Cachez ces sons magiques dans le mixage pour qu'ils ne soient découverts que si les fans écoutent attentivement. Et si vous faites une grande chose évidente, comme une note de silence, choisissez ces moments judicieusement.

Conclusion

Le Ear Candy est un excellent moyen d'ajouter du piquant à vos morceaux sans trop compliquer la musique elle-même. C'est une excellente occasion de laisser libre cours à votre créativité et de jouer avec l'audio, pour que votre musique reste fraîche.

Allez-y, et adoucissez votre musique !