La production musicale n'a jamais été aussi accessible qu'aujourd'hui, avec d'innombrables outils disponibles du bout des doigts pour produire et publier de la musique, le tout avec un investissement minimal en termes de coût et de temps. Alors, pourquoi devriez-vous dépenser des milliers d'euros et d'innombrables heures pour suivre un cours de musique ?

Parce qu'il n'y a pas de meilleur moyen de libérer tout votre potentiel, que vous souhaitiez devenir producteur de musique, auteur-compositeur, ingénieur du son ou autre. Les écoles de musique, réputées dans le monde entier pour la qualité de leurs cours, l'expérience de leurs professeurs et leur connaissance approfondie du secteur, peuvent faire décoller votre carrière et vous préparer à des décennies de succès dans la musique.

C'est un savoir que vous n'obtiendrez pas en suivant des chaînes YouTube et en publiant votre musique par vous-même, quel que soit votre degré d'engagement dans le métier. Comprendre la nature même de la création artistique, ainsi que les subtilités de l'industrie musicale, pourrait bien être la clé de la vie dont vous avez toujours rêvé.

Examinons donc quelques-unes des meilleures écoles de production musicale au monde, celles qui vous apporteront les connaissances, les contacts et l'expérience dont vous avez besoin pour produire de la musique au plus haut niveau.

Gardez à l'esprit que les frais sont approximatifs et que les coûts dépendent en fin de compte du programme que vous choisissez et de l'aide financière que vous pouvez recevoir. Nombre de ces écoles proposent des cours en ligne, des résidences sur le campus et des activités qui peuvent modifier le coût du cours de manière significative.

École Guildhall

Où : Londres, Royaume-Uni

Durée de l'examen : Quatre ans

Prix (à partir de) : £9,250

Comment postuler : https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

Guildhall est une pépinière de talents qui attire des étudiants en art de tout le Royaume-Uni et d'ailleurs. Le département de musique électronique et de musique produite de Guildhall combine un large éventail de cours spécialisés, des installations de production musicale de pointe et des opportunités de carrière uniques pour préparer les étudiants à des carrières réussies dans l'industrie musicale.

Le programme propose des cours sur la musique de film, la production audio de jeux, les nouveaux médias, la production de musique populaire et bien plus encore. Les étudiants peuvent participer à divers projets tels que des installations muséales et des collaborations film-musique afin de constituer des portfolios professionnels dès le premier jour et d'être prêts au moment d'entrer dans le domaine très compétitif de leur choix.

Les installations de Guildhall comprennent des studios d'enregistrement dédiés, du matériel de haute qualité régulièrement utilisé par les professionnels et les logiciels les plus récents pour la production musicale. Enfin, l'école est réputée pour ses cours particuliers fructueux avec des experts de l'industrie, ses projets de collaboration et ses partenariats avec des entreprises musicales populaires dans le monde entier.

École de production musicale de l'institut SAE

Où ? Plusieurs sites dans le monde entier + en ligne

Durée : 2 ans

Prix (à partir de) : $15000

Comment postuler : https://usa.sae.edu/

SAE est l'une des écoles de musique les plus réputées de l'industrie, et ce pour toutes les bonnes raisons ! Avec une cinquantaine de campus répartis dans le monde entier et des cours allant de la production EDM au commerce de la musique, il ne fait aucun doute que vous trouverez exactement ce que vous recherchez dans leur programme.

Par rapport aux diplômes universitaires "classiques", le SAE a une approche plus pratique, offrant une pléthore de cours accélérés (entre 12 et 16 mois) axés sur le développement professionnel et conçus pour répondre aux exigences de l'industrie du divertissement.

Elle propose différents niveaux d'études, y compris des diplômes, des licences et des maîtrises, dans tous les domaines liés à l'industrie musicale, de la production musicale au développement audio interactif et bien plus encore. En devenant étudiant de la SAE, vous aurez accès aux studios d'enregistrement et à l'équipement professionnel, ainsi qu'au réseau inestimable de professionnels de l'industrie musicale qui gravitent autour de l'institution.

Collège de musique Berklee

Où : Boston (États-Unis) + Valence (Espagne) + En ligne

Durée du contrat : 4 ans

Prix (à partir de) : $25000

Comment postuler : https://college.berklee.edu/mpe

Le Berklee College of Music est une institution dans le monde de la musique. Avec des centaines d'anciens élèves récompensés par des Grammy Awards, l'établissement de Boston propose un programme complet de production musicale qui va de la conception sonore à la composition de bandes originales.

Avec plus de 20 filières et cours de troisième cycle accessibles à la fois en ligne et hors ligne, Berklee offre un mélange fantastique de théorie musicale et de connaissances pratiques de l'industrie. Le département de production et d'ingénierie musicales (MP&E) accueille des experts de l'industrie et des ingénieurs du son de renommée mondiale, et le cours est soigneusement conçu pour que vous puissiez l'adapter à vos besoins grâce à des classes dédiées.

L'établissement propose une pléthore de cours accélérés, allant des certificats de trois mois aux majeures et aux spécialisations. Il existe également un campus à Valence (Espagne), pour les étudiants européens qui ne souhaitent pas étudier à l'étranger, qui propose le même programme de production musicale. Enfin, le Berklee College possède les emblématiques Power Station Studios à New York, où des albums légendaires ont été enregistrés au fil des décennies.

École de production musicale Pyramind

Où : San Francisco + en ligne

Durée du contrat : 6 mois

Prix (à partir de) : $3600

Comment postuler : https://pyramind.com/

Pyramind propose l'un des mélanges les plus intéressants entre école hors ligne et école en ligne dans l'écosystème des écoles de production musicale. Elle propose également l'un des programmes musicaux de courte durée les plus diversifiés, avec des cours allant de cours "complets" de six mois à des cours de courte durée de 12 semaines, en passant par des cours en ligne et des sessions individuelles.

L'accent est mis sur la production de musique électronique et, grâce aux programmes de certificat officiels d'Avid Pro Tools, d'Ableton (avec un formateur certifié Ableton) et de Wwise, vous pouvez être certain que votre diplôme se distinguera au cours des années à venir. Avec plus de deux décennies d'expérience dans le monde de la musique et de la production audio de jeux, Pyramind a fourni à des centaines d'étudiants des connaissances pratiques, des outils inestimables et une communauté inspirante de créatifs partageant les mêmes idées.

Basée à San Francisco, Pyramind dispose d'un studio d'enregistrement et d'un label internes, qu'elle utilise pour faire décoller la carrière des artistes qui ont rejoint son école. Dans l'ensemble, il s'agit d'une école de production musicale pour les étudiants qui apprécient la polyvalence de l'apprentissage en ligne et hors ligne, ainsi qu'une approche pratique de la production de musique électronique.

Université Carnegie Mellon

Où : Pittsburgh, Pennsylvanie

Durée : 2 ans

Prix (à partir de) : $73000

Comment postuler : https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

Le programme de musique et de technologie de Carnegie Mellon est actif depuis 2009 et propose une approche interdisciplinaire et innovante de la production musicale moderne. Avec des cours allant des circuits analogiques à la programmation, en passant par le solfège, vous pouvez ici apprendre tout ce qu'il y a à savoir dans le monde de la production de musique électronique.

Le programme se concentre sur trois grands domaines d'études : la musique, l'ingénierie électrique et l'informatique, offrant ainsi une occasion unique aux étudiants venant d'horizons différents d'explorer le domaine de la musique et de la technologie. Que vous soyez amateur de composition musicale, de science ou d'ingénierie, le programme est conçu pour offrir un large éventail de compétences aux étudiants ayant des centres d'intérêt variés.

Vous pouvez vous spécialiser dans des domaines tels que la technologie d'enregistrement, l'ingénierie audio, la musique assistée par ordinateur, la composition musicale, l'interprétation musicale et la théorie musicale. Un cours sur la robotique musicale est également proposé, ce qui devrait vous permettre de comprendre à quel point ce programme est à la pointe du progrès dans le domaine de la musique.

NYU Steinhardt

Où : New York

Durée du contrat : 5 ans

Prix (à partir de) : $55000

Comment postuler : https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Avec plus de 40 cours sur la production et la technologie musicales, NYU Steinhardt est l'une des universités les plus recherchées dans l'écosystème de l'industrie musicale.

Les diplômes de licence et de master en technologie musicale offrent une vue d'ensemble de l'industrie, préparant les étudiants à une variété de voies créatives, de la musique de film au développement de logiciels musicaux, en passant par les certificats Tonmeister. Le marketing et l'économie de la musique sont des sujets abordés dans la plupart des cours, afin de donner aux futurs professionnels une vue d'ensemble de l'industrie musicale.

Les lycéens peuvent également s'inscrire à un programme d'été pré-collégial de 6 semaines, idéal pour ceux qui souhaitent avoir un aperçu de la vie à l'université Steinhardt de New York.

Les cours vont de l'étude des systèmes XR à l'ingénierie du son et à l'acoustique, et sont dispensés par des experts de l'industrie afin de donner des bases solides aux diplômés et aux étudiants de premier cycle. L'école dispose de treize studios d'enregistrement sur son campus, dont l'emblématique (et immense) James Dolan Music Recording Studio. Si vous cherchez une école d'enregistrement dotée d'installations de classe mondiale, vous ne pouvez pas vous tromper en choisissant la NYU Steinhardt.

École de musique Point Blank

Où ? Londres, Los Angeles, En ligne

Durée : entre une semaine et trois ans

Prix (à partir de) : £9,250

Comment postuler : https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Si vous recherchez une excellente combinaison de cours en ligne et hors ligne, ainsi qu'un large éventail de cours d'une durée allant d'un week-end à trois ans, Point Blank est une excellente option. Et avec des anciens élèves mondialement connus comme Leona Lewis et Pete Tong, vous savez que vous rejoignez un programme musical de classe mondiale qui peut faire décoller votre carrière.

Point Blank, l'une des écoles de production musicale les plus renommées au monde, est née en 1994 en tant que studio d'enregistrement. Elle est ensuite devenue un incubateur complet pour les artistes, avec des cours de musique traditionnels mais aussi un accent sur la production de musique électronique et les besoins de l'industrie de la musique. L'école a accueilli plus de 50 000 étudiants dans le monde entier, dont beaucoup ont fait une brillante carrière dans l'industrie musicale.

Du commerce de la musique à la production de musique électronique en passant par les cours de radio, Point Blank propose une série de cours pragmatiques et efficaces, conçus pour les étudiants qui veulent se lancer dès le premier jour. Avec plusieurs campus dans le monde (Londres, Los Angeles, Ibiza, Mumbai et Chine), Point Blank dispose également de studios d'enregistrement dans toutes ses écoles et d'un label interne pour promouvoir les étudiants en qui elle croit le plus.

UMass Lowell Sound Recording Technology (technologie de l'enregistrement sonore)

Où : Lowell, Massachusetts

Durée du contrat : 4 ans

Prix (à partir de) : $31000

Comment postuler : https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

Le programme SRT (Sound Recording Technology) de l'UMass Lowell est l'un des plus anciens du pays, mais il offre toujours un programme de production musicale de premier plan avec un mélange unique de cours d'ingénierie électrique et de composition musicale.

L'école propose un programme complet en production audio et musicale, couvrant un large éventail de sujets, de l'acoustique à l'informatique et presque tout ce qui se trouve entre les deux. Ses studios d'enregistrement exceptionnels sont équipés de consoles analogiques classiques et le célèbre laboratoire électroacoustique de l'université est à la disposition des étudiants.

Les cours sont répartis entre le commerce de la musique, l'interprétation et les études musicales, et la technologie de l'enregistrement sonore, chaque séquence de cours approfondissant l'industrie liée au son pour vous donner une vue d'ensemble de votre parcours professionnel.

Active depuis plus de trente ans, la spécialisation en technologie de l'enregistrement sonore de l'UMass Lowell est un diplôme respecté et d'une valeur inestimable à l'échelle mondiale.

Université Johns Hopkins Peabody Computer Music

Où : Baltimore, Maryland

Durée du contrat : 4 ans

Prix (à partir de) : $64,730

Comment postuler : https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Faisant partie du programme de l'université John Hopkins, les diplômes d'informatique musicale de Peabody offrent un large éventail de cours de musique électronique et de technologie musicale, notamment la synthèse analogique et numérique, la programmation musicale par ordinateur, l'informatique physique et bien d'autres choses encore.

Avec une histoire qui s'étend sur six décennies, le studio de musique électronique Peabody offre un mélange parfait d'études académiques et d'expérience pratique, les étudiants ayant accès 24 heures sur 24 aux studios d'enregistrement et bénéficiant de réunions hebdomadaires individuelles avec des professeurs et des experts dans ce domaine.

Le programme de musique assistée par ordinateur de Peabody est peut-être la meilleure voie académique pour quiconque s'intéresse à l'intersection entre la technologie et la création musicale. C'est le diplôme idéal pour ceux qui veulent façonner l'avenir de la production musicale en créant leurs propres sons à l'aide de la puissance de la composition électronique.

Les étudiants de premier cycle peuvent se spécialiser en composition ou en interprétation/production de concert, tandis que le master offre des spécialisations en composition, en interprétation et production de concert, et en recherche et technologie musicale.

L'école compte également deux ensembles d'étudiants, le Laptop et le Hip Hop Ensemble, qui donnent aux étudiants la possibilité de se produire régulièrement sur scène et d'élargir leurs perspectives de carrière.

Musicians Institute College of Contemporary Music

Où : Los Angeles, Californie

Durée du contrat : 4 ans

Prix (à partir de) : $25,000

Comment postuler : https://www.mi.edu/programs/production/

Le Musicians Institute College of Contemporary Music est une excellente option pour ceux qui souhaitent combiner des études musicales approfondies avec l'ambiance créative de Los Angeles.

L'école propose des licences et des masters dans des domaines allant de l'ingénierie audio à l'entrepreneuriat musical. Elle offre des installations de premier ordre, des cours individuels en ligne, des programmes de mentorat et des auditions préparatoires pour American Idol, The Voice, America's Got Talent et bien d'autres encore.

Enfin, l'IM propose chaque été un programme intensif d'une semaine sur son campus : c'est l'occasion rêvée de découvrir la vie de musiciens à plein temps sur un campus hollywoodien.

Les différentes carrières dans la musique

Il est essentiel de connaître les meilleures écoles de production musicale, mais aussi de comprendre ce que vous recherchez lorsque vous analysez les programmes de chaque diplôme ou certificat qu'elles proposent.

L'industrie musicale est extrêmement diversifiée, avec des professionnels issus de différents domaines, qui travaillent à l'unisson pour donner vie à une tournée, un album, la conception sonore d'un film, et bien d'autres choses encore.

C'est pourquoi il est important de séparer les rôles, en commençant par faire la distinction entre la production musicale et l'ingénierie audio.

Dans l'industrie musicale, certains rôles sont moins créatifs que d'autres, faute de mieux. Par exemple, le rôle d'un ingénieur du son est généralement considéré comme moins artistique que celui d'un producteur de musique. On peut en débattre, mais il est bon de comprendre que certaines fonctions exigent des connaissances scientifiques plus approfondies, tandis que d'autres se concentrent davantage sur le côté créatif.

De nos jours, la plupart des producteurs de musique connaissent l'ingénierie audio, et les ingénieurs du son connaissent la production audio. Cela s'explique par le fait que l'essor des stations de travail audio numériques a facilité le contrôle de l'ensemble du processus créatif, rendant les professionnels du secteur plus polyvalents et plus efficaces lorsqu'ils travaillent sur un projet avec d'autres personnes.

Le monde de la production musicale et celui de l'ingénierie audio comportent tous deux une pléthore de spécialisations qui peuvent déboucher sur un parcours professionnel unique. Production audio de jeux, développement de logiciels musicaux, conception sonore, construction de matériel : les options dans ce secteur sont vraiment infinies, et chacune d'entre elles nécessite des années d'études pour être pleinement comprise.

Mais y a-t-il quelque chose que tout étudiant en musique doit savoir pour réussir dans le monde de la musique aujourd'hui ? Oui ! En fait, il y a deux choses que vous devez absolument connaître : les stations de travail audio numériques (DAW) et la théorie musicale.

De nos jours, la musique est produite à l'aide de stations de travail numériques. Entrer dans le métier sans connaître au moins une station de travail vous rendra la vie plus difficile.

Avec un DAW, vous êtes maître de votre art : vous pouvez faire de la musique depuis chez vous, perfectionner vos compétences quotidiennement, produire et publier de la musique quand l'inspiration vous vient, et augmenter ainsi le nombre de vos fans. Un logiciel d'enregistrement est le couteau suisse du producteur de musique, et il offre des possibilités infinies une fois qu'on en a exploité tout le potentiel.

De même, la théorie musicale est un élément incontournable, quel que soit votre domaine d'expertise. Les ingénieurs du son et les concepteurs sonores doivent connaître les éléments qui définissent une composition, son ambiance et son atmosphère, afin de pouvoir renforcer l'énergie du produit créatif sur lequel ils travaillent.

Pour moi, ce sont les choses qu'un nouveau producteur de musique ou ingénieur du son devrait apprendre en premier.

Comment choisir une école de production de musique électronique

Maintenant que vous savez à peu près quelles sont les écoles qui proposent les meilleurs programmes de production musicale, il est temps de vous concentrer sur la manière dont vous pouvez choisir ce qui correspond à vos besoins.

Certains facteurs évidents doivent être pris en considération, tels que les frais de scolarité de l'école et le fait que vous souhaitiez déménager pour suivre un certain cours de musique. Cependant, le plus important est de définir votre principal centre d'intérêt, ce qui vous aidera à réduire considérablement votre recherche.

Par exemple, si l'ingénierie audio, le mixage/mastering ou les installations de spectacle vivant sont votre tasse de thé, vous pourriez chercher des écoles qui offrent des compétences techniques et une approche plus pragmatique de l'éducation.

En revanche, si votre rêve est de devenir producteur de musique, vous devriez rechercher des écoles qui se concentrent principalement sur la création musicale, qui proposent de nombreuses options de certificat à partir de logiciels renommés comme Ableton Live et Logic Pro, et qui offrent de nombreuses possibilités d'interaction avec les instructeurs et les autres étudiants afin d'améliorer votre créativité.

Cela nous amène à un autre aspect crucial : devriez-vous opter pour un cours en ligne ou hors ligne ?

Il n'y a pas de solution unique, et l'enseignement supérieur est aujourd'hui largement accessible en ligne. Les cours en ligne sont idéaux si vous avez un emploi, si vous voulez étudier à votre propre rythme, si vous ne pouvez pas déménager dans une nouvelle ville ou si vous voulez économiser sur les frais de transport ou de logement sur le campus.

D'autre part, les cours hors ligne sont excellents pour la constitution de réseaux. Les écoles les plus renommées offrent un réseau de professeurs, d'experts du secteur et d'artistes partageant les mêmes idées, qui peuvent vous aider considérablement au cours de la première phase de votre carrière. Imaginez que vous rencontriez en personne un professeur de NYU/Steinhardt ou de Berklee et que vous discutiez avec lui de vos options de carrière : le recul que vous pouvez avoir grâce à une simple conversation peut révolutionner votre art et vous orienter vers la meilleure direction créative possible.

La plupart des écoles mentionnées ci-dessus proposent également des studios d'enregistrement et du matériel de musique de premier ordre, ce qui vous permet d'accéder à des articles que vous ne pourriez peut-être pas vous offrir au début de votre carrière, voire jamais. Par exemple, si vous souhaitez devenir ingénieur de mixage ou de mastering, le fait d'essayer le meilleur matériel pour ces tâches vous permettra de comprendre comment façonner votre signature sonore unique à l'avenir.

Enfin, abordons l'aspect le plus crucial du choix d'une carrière : l'investissement en temps.

Vous pouvez considérer un programme de quatre ans comme un investissement pour l'avenir, mais qu'en est-il si cela vous empêche de faire des tournées ou de vous produire régulièrement ? Quel que soit le domaine, une licence dans un certain domaine montre l'engagement dans une voie professionnelle, mais c'est aussi un temps précieux que vous consacrez aux études au lieu de vous concentrer à 100 % sur votre passion.

Si vous constatez que votre carrière est déjà lancée, une formation accélérée ou une école en ligne pourrait mieux répondre à vos besoins et vous permettre d'acquérir les connaissances et les certificats recherchés par l'industrie. En revanche, si vous êtes au début de votre carrière et que vous souhaitez vous plonger dans le monde de la production musicale, une spécialisation en production musicale est sans aucun doute un choix valable.

Les avantages et les inconvénients des écoles de production de musique électronique

Si nous parlons des avantages et des inconvénients de l'étude de la production musicale à l'école, nous devons identifier les alternatives.

Pour l'essentiel, les options sont au nombre de trois : les écoles de musique, les cours particuliers et l'auto-apprentissage.

Il n'y en a pas un qui soit nécessairement meilleur que les autres ; Prince, Frank Zappa et Jimi Hendrix étaient des autodidactes, ce qui ne les a pas empêchés de devenir des légendes.

Il s'agit avant tout de choisir une formule d'études qui convient à votre vie et à votre approche de l'apprentissage. En résumé, voici les principaux avantages et inconvénients d'étudier dans une école de production musicale de nos jours :

Pour :

- Un parcours de rémunération structuré, guidé et bien défini.

- Possibilités de mise en réseau.

- Références.

- Accès à des experts et à du matériel de musique haut de gamme.

Cons :

- Coût.

- Engagement à long terme.

- Lieu de l'école si les cours sont hors ligne.

- Dans l'industrie musicale moderne, les certificats peuvent vieillir rapidement.

Pensez également que vous pouvez combiner plusieurs processus d'apprentissage : vous pouvez étudier à l'école et suivre des cours particuliers, vous pouvez apprendre à la maison grâce à une classe de maître gratuite, mais décider ensuite d'aller à l'école pour perfectionner vos compétences. Les possibilités sont infinies, tant que l'on a le désir d'apprendre et de progresser.

Réflexions finales

Face à la multitude d'options qui s'offrent à vous, comment choisir l'école qui correspond le mieux à votre budget et à vos ambitions ?

Étant donné que la plupart des écoles de production musicale coûtent un bras et une jambe, s'inscrire à l'un de ces cours est une preuve d'engagement pour les producteurs de musique qui prennent leur métier au sérieux. Les cours en ligne sont une excellente option si vous n'avez pas le budget, le temps ou la possibilité de déménager, et la plupart des écoles proposent un large éventail de cours en ligne.

Produire de la musique est un processus créatif qui se déroule aussi bien dans le studio de votre chambre que sur le campus de l'université. S'il peut être utile d'acquérir le meilleur bagage académique possible auprès d'écoles renommées, je vous recommande d'investir votre temps dans l'apprentissage de diverses techniques de production et dans la maîtrise de votre station de travail audio numérique, en particulier si vous n'êtes pas prêt à dépenser des dizaines de milliers d'euros dans une école de production musicale.

Améliorez vos compétences en matière de production, faites de la musique régulièrement et, surtout, amusez-vous !