Depuis que la musique trap a explosé dans le sud des États-Unis au début des années 2000, elle est devenue une force dominante du hip-hop. Le genre doit une grande partie de son son distinctif au Roland TR-808, dont les sons sont devenus instantanément reconnaissables.

Lorsque vous apprenez à faire de la musique trap, l'une des premières choses à faire est de créer des motifs de batterie trap. En réalité, c'est le pattern de batterie qui différencie la trap des autres formes de hip-hop et de musique électronique. Bien sûr, tous les rythmes de trap ne sont pas exactement les mêmes, et le fait de comprendre les petites nuances que l'on trouve dans chacun d'eux peut faire de vous un beat maker plus polyvalent.

Dans ce guide, nous allons examiner tout ce qu'il faut savoir sur les patterns de trap drum, des sons fondamentaux aux techniques d'arrangement les plus avancées.

Les bases du Trap Beat

Pour créer des motifs de batterie trap solides, il faut d'abord avoir les bons sons. Que vous utilisiez des packs d'échantillons ou des VST, voici une petite liste d'éléments de batterie que vous devrez avoir dans votre arsenal avant de vous lancer :

1. 808s: Bien qu'elles proviennent de la Roland TR-808, la plupart des producteurs de musique trap modernes font référence aux 808, c'est-à-dire aux motifs musicaux de basse qui se trouvent souvent sous le kick principal.
2. Kicks: Les kicks de la trap moderne sont généralement assez tranchants avec une queue courte pour faire de la place au sustain de la 808.
3. Caisse claire : La caisse claire a généralement un son aigu et perçant et est jouée sur les 2ème et 4ème temps. Cependant, de nombreux producteurs de trap utilisent des motifs de caisse claire syncopés pour rendre les choses plus intéressantes, ce que nous aborderons dans un instant.
4. Les charlestons: dans la musique trap, les charlestons sont probablement l'élément le plus marquant. Avec des roulements et des triolets rapides, des changements de hauteur et une automatisation de la vitesse, le motif des charlestons est l'endroit où vous pouvez vraiment vous démarquer des autres.
5. Claps: Souvent utilisés à la place ou à côté des caisses claires, les claps sont parfaits pour ajouter une couche différente au rythme. Le plus souvent, il s'agit de claps numériques plus tranchants que de claps en direct.

Obtenir le bon tempo

Alors que le rythme trap moyen se situe autour de 140 BPM, il peut se situer n'importe où entre 120 et 160 BPM. Notez que je compte ici en double temps, ce qui signifie que l'on pourrait également dire que la fourchette se situe entre 60 et 80 BPM.

Créer son premier pattern de Trap Drum

Je travaille avec Ableton lorsque je crée des rythmes de trap, j'aime donc avoir mes samples chargés dans le Drum Rack et prêts à l'emploi. De cette façon, je peux utiliser les pads de mon contrôleur MIDI et trouver des idées, plutôt que de simplement placer des notes sur la grille MIDI. Cependant, pour des raisons d'apprentissage, nous allons procéder étape par étape comme si nous dessinions nos patterns de trap drum au lieu de les jouer.

Malgré cela, je recommande d'avoir tous vos échantillons dans quelque chose comme le Drum Rack d'Ableton ou Battery 4 de Native Instruments.

Coup de pied et caisse claire

Commençons par la base de tout pattern de trap drum : le kick et le snare.

Commencez par placer un coup de pied sur le premier temps de chaque mesure afin d'établir un contretemps fort. Cela s'apparente à votre schéma de base "quatre au sol".

À partir de là, vous pouvez faire preuve de créativité en ajoutant des coups de pied supplémentaires entre les temps principaux pour rendre votre motif plus complexe. De nombreux producteurs placent des coups de pied juste avant le troisième temps, par exemple. Je recommande également d'expérimenter avec des coups de pied décalés pour créer un peu plus de groove.

Ensuite, nous placerons le collet.

Les caisses claires se placent généralement sur le deuxième et le quatrième temps de chaque mesure. Commencez par placer vos caisses claires à ces endroits pour remplir les zones où les auditeurs s'attendent naturellement à entendre la caisse claire.

À ce stade, votre rythme devrait commencer à se mettre en place. Vous pouvez alors placer quelques caisses claires supplémentaires autour des temps principaux. Par exemple, vous pouvez essayer de placer une caisse claire sur le "et" d'un temps (par exemple, entre le deuxième et le troisième temps).

Je recommanderais également de superposer des claps ou des snaps à vos coups de caisse claire sur certains des temps forts (comme le quatrième temps) pour un peu plus de texture et d'emphase. Essayez de placer vos sons superposés légèrement en avant ou en arrière des caisses claires pour "humaniser" votre rythme.

Ensuite, essayez d'ajuster la vitesse de certains coups de pied et de caisse claire pour donner de la vie à vos motifs. Si tout est à la même vitesse tout le temps, cela peut commencer à sonner banal. Le simple fait d'augmenter ou de diminuer légèrement la vitesse de certaines frappes, ou de décaler certaines frappes par rapport à la grille, peut faire des merveilles pour votre trap beat.

À ce stade, j'aime souvent mettre mon motif en boucle pour savoir comment il se comporte lorsqu'il est répété. Si le rythme semble répétitif, je peux faire des ajustements pour maintenir l'énergie.

CONSEIL DE PRO : Créez de légères variations dans votre motif toutes les quatre ou huit mesures pour maintenir l'attention des auditeurs. Par exemple, vous pouvez laisser tomber le kick ou ajouter un double coup de caisse claire.

Hi-Hats

Ensuite, nous allons frapper nos charlestons.

Commencez par vous assurer que votre éditeur MIDI est réglé au moins sur les doubles croches. Vous pouvez même le régler sur 32e pour des divisions encore plus fines, ce qui peut s'avérer utile pour les rouleaux rapides.

Lorsque vous dessinez vos charlestons sur la grille, commencez simplement. Placez un charleston sur chaque croche pour établir un rythme régulier. Ce sera votre motif de base à partir duquel vous pourrez commencer à ajouter des variations.

Si vous souhaitez un rythme plus rapide, vous pouvez placer un charleston sur chaque double croche.

À partir de là, nous chercherons des endroits dans la boucle de batterie où nous pouvons ajouter un roulement pour améliorer le rythme. J'aime souvent placer mes roulements juste avant les coups de caisse claire ou à la fin d'une mesure. Vous aurez besoin d'une grille MIDI assez fine pour cela (32e ou 64e notes). Remplissez les endroits choisis avec des coups de charleston rapides et ajustez la longueur et la vitesse des roulements en fonction de l'effet recherché.

Vous pouvez certainement vous arrêter là, mais j'aime souvent ajuster la vélocité de mes charlestons pour les rendre plus dynamiques et moins mécaniques. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez ajuster la vélocité de votre motif de charleston :

Là encore, essayez de faire tourner votre motif en boucle pour vous faire une idée de la sensation qu'il procure lorsqu'on l'écoute en boucle, et faites les ajustements nécessaires.

Techniques avancées de pattern de Trap Drum

Ce qui précède est plus que suffisant pour vous permettre de commencer à créer des motifs de batterie de base. Cependant, si vous voulez que vos tambours soient à la hauteur des pros, vous devrez expérimenter des techniques de motifs de tambours plus avancées.

Utilisation des triplés

Les triolets sont un élément essentiel de la musique trap, en particulier dans les charlestons.

Lorsque vous dessinez en triolets, commencez par régler votre grille sur une sensation de triolet, comme 1/8T ou 1/16T, en fonction de la vitesse ou de la texture que vous souhaitez obtenir. À partir de là, vous pouvez introduire des charlestons en triolet à certains endroits dans différentes mesures pour créer des variations dans votre motif.

La même chose peut être faite avec votre caisse claire. Les roulements de caisse claire en triolet sont parfaits pour obtenir l'effet de feu rapide que l'on entend souvent à la fin des mesures, car ils servent de remplissage ou de transition.

Incorporer le swing

Le swing modifie la synchronisation du rythme dans votre piste. Il s'agit généralement de retarder la deuxième note d'une paire, ce qui donne au rythme un aspect plus décontracté, plus "swinguant". Dans la musique trap, c'est un excellent moyen de donner à la batterie un aspect plus humain.

La plupart des logiciels audionumériques proposent des modèles de swing ou de groove que vous pouvez appliquer à vos pistes pour décaler légèrement les sons, mais je pense que le contrôle manuel est un peu plus efficace. Essayez de retarder tous les deux ou quatre coups de chapeau pour obtenir une sensation de swing. Vous pouvez même modifier la vélocité de ces coups pour imiter la sensation que donnerait un vrai batteur.

Automatisation des chapeaux

Il existe une infinité de façons d'automatiser vos charlestons pour être plus créatif avec vos rythmes. Par exemple, vous pouvez automatiser le panoramique de vos charlestons, en les faisant se déplacer de gauche à droite pour créer plus de mouvement dans votre morceau.

Une autre astuce créative consiste à lancer un roulement de chapeau vers la fin d'une mesure pour donner à votre boucle de batterie une certaine variété tonale.

Superposition de sons pour plus de profondeur

La superposition de sons est l'un des meilleurs moyens d'ajouter de la texture et de la profondeur à un rythme.

Bien que nous ayons parlé de la superposition d'une caisse claire avec quelque chose comme un clap ou un snap, rien ne vous empêche d'aller plus loin en ajoutant des percussions ou d'autres couches texturales.

Par exemple, des couches telles que des jantes, des coups de shaker ou des percussions électroniques peuvent être d'excellents ajouts à vos échantillons principaux de caisse claire ou de kick pour créer un son composite unique. Essayez de jouer avec l'emplacement de ces échantillons supplémentaires et n'hésitez pas à appliquer des effets tels que la saturation, l'écrasement de bits ou le retard pour les faire ressortir.

Veillez simplement à ne pas surcharger le mixage ou à ne pas éclipser les tambours principaux.

Utilisation d'effets sur vos tambours de trappe

L'une de mes façons préférées d'ajouter de la saveur à ma batterie est d'utiliser des effets tels que la réverbération, le délai et la distorsion/saturation. Bien qu'il y ait une infinité de façons d'aborder les effets dans la musique trap, voici quelques techniques d'effets simples que je me retrouve à utiliser sur presque tous les rythmes trap que je crée.

Réverbération sur les tambours de trappe

La réverbération est idéale pour rendre les sons de batterie plus naturels et moins stériles, en particulier avec les réverbérations de salle aux sonorités plus naturelles. Bien entendu, elle peut également être utilisée de manière créative pour donner de l'espace à certains éléments.

L'essentiel est de ne pas noyer la batterie dans une réverbération telle qu'elle en perde son punch.

Les caisses claires et les claps sont des candidats assez courants pour la réverbération dans la musique trap. Je m'abstiens généralement d'ajouter de la réverbération au kick, sauf s'il s'agit d'une couche de kick supérieure dans une partie peu dense de la piste et que l'on a l'impression qu'elle manque d'ambiance.

Les réverbérations courtes et lumineuses comme les plaques peuvent faire ressortir vos caisses claires et vos claps du mix, tout en remplissant l'espace vide entre les différentes frappes. La clé est d'utiliser des temps de déclin plus courts pour éviter que la réverbération n'envahisse le mix, et un pré-délai pour séparer le coup initial de la queue de la réverbération afin d'éviter que les caisses claires et les claps ne soient tirés vers l'arrière dans le mix.

Je dois également mentionner qu'il est souvent préférable de placer votre réverbération sur une piste auxiliaire et d'y envoyer vos éléments de batterie individuels plutôt que de la placer directement sur une piste. Vous bénéficierez d'un meilleur contrôle et d'une plus grande flexibilité, d'une meilleure efficacité du processeur et d'une plus grande cohérence entre vos pistes, en particulier si vous décidez d'envoyer plusieurs éléments vers une seule réverbération.

CONSEIL : Installez une petite réverbération d'ambiance sur une piste auxiliaire et envoyez-y chaque élément de batterie dans des quantités différentes pour donner l'impression qu'ils proviennent du même "espace". Il s'agit d'une technique très courante pour créer une cohésion entre différents échantillons de batterie.

Delay on Trap Drums

Ensuite, nous avons le délai. Vous pouvez configurer un délai de la même manière que votre réverbération (sur une piste auxiliaire).

Encore une fois, bien qu'il y ait une infinité de façons d'utiliser le delay sur une piste, il y a quelques astuces particulièrement efficaces que vous pouvez utiliser pour améliorer le groove général.

Par exemple, vous pouvez configurer un délai ping-pong et lui envoyer des coups de caisse claire ou des roulements sur certains temps.

Si mes charlestons sonnent de manière un peu terne, je peux leur ajouter un léger délai pour leur donner plus d'intérêt et de mouvement dans le champ stéréo. Pour un effet syncopé, essayez de régler le temps de retard sur une division moins conventionnelle, telle qu'une croche pointée ou un triolet, afin de compenser l'interaction avec le rythme principal.

Dans ce cas, vous pouvez ajouter le délai directement sur votre piste de charleston et réduire le bouton Mix de votre plugin de délai pour l'intégrer subtilement au son sec (entre 10 % et 30 % de son humide devrait suffire).

Gardez le feedback assez bas également, car cela aidera à ne pas encombrer le mix avec trop de répétitions.

ASTUCE : Certains plugins de délai permettent d'appliquer un filtre au signal retardé. Il est souvent utile d'appliquer un filtre passe-haut et un filtre passe-bas pour repousser les signaux retardés derrière les signaux principaux et éviter qu'ils ne brouillent les basses fréquences.

Distorsion/saturation sur les tambours de trappe

Enfin, nous avons la distorsion et la saturation, qui sont parfaites pour ajouter du contenu harmonique. L'utilisation judicieuse de ces effets peut contribuer à donner à votre batterie un son plus agressif.

Par exemple, vous pouvez appliquer une légère distorsion avec des plugins comme Soundtoys Decapitator ou FabFilter Saturn pour donner à vos kicks un peu plus de punch et de poids, ou ajouter un peu de crunch à vos snares.

Placez votre plugin de distorsion ou de saturation directement sur votre piste de batterie individuelle ou votre bus de batterie, commencez par un réglage de mixage plus faible, et augmentez-le si nécessaire pour trouver le point idéal où votre batterie sonne de manière agressive sans perdre de punch.

Réflexions finales - Améliorer vos patterns de batterie de trampoline

La musique trap a été façonnée, modelée et manipulée par des centaines, voire des milliers, de producteurs de musique emblématiques. L'une des meilleures choses que vous puissiez faire pour améliorer votre jeu de production musicale est d'analyser et de recréer des motifs de batterie de trap des meilleurs producteurs de trap comme Lex Luger, Metro Boomin et Mike WiLL Made It.

Téléchargez quelques packs avec des percussions percutantes, chargez-les dans le rack de votre choix et commencez à vous amuser ! Qui sait, peut-être qu'un jour, vos rythmes inspireront la prochaine génération de producteurs de claquettes.