L'époque où l'on trimballait de lourds amplis, des piles et des pédaliers d'un concert à l'autre est révolue. Ce qui était autrefois une marque d'honneur dans le monde du rock and roll, le simple fait de transporter du matériel, est devenu une contrainte inutile dans le monde d'aujourd'hui.
De plus en plus de musiciens, qu'il s'agisse de professionnels en tournée ou de guerriers du dimanche, remplacent leurs équipements traditionnels par des amplificateurs à modélisation. Il ne s'agit pas seulement d'une tendance, mais d'un changement dans notre façon de concevoir le son en direct.
Des groupes comme Metallica et Riverside ont déjà adopté la puissance de la technologie de modélisation, s'éloignant du poids encombrant du matériel analogique en faveur de solutions plus légères et plus polyvalentes qui permettent toujours de faire le travail. Même de nombreux ingénieurs de studio et producteurs s'appuient depuis des années sur les appareils à modélisation pour leur précision et leur flexibilité.
Si vous vous demandez si ce changement n'est qu'une phase passagère, la réponse est claire : l'avenir du matériel est numérique.
Dans cet article, nous allons nous pencher sur les meilleurs modéliseurs d'ampli de 2025, en examinant ce qui fait d'eux des options de choix pour les musiciens qui cherchent à pousser leur son plus loin !
Qu'est-ce qu'un modélisateur d'ampli ?
À la base, un modeleur d'ampli est un appareil numérique conçu pour reproduire le son et le comportement d'un véritable amplificateur de guitare. Au lieu de s'appuyer sur les composants physiques d'un ampli (lampes, haut-parleurs, transformateurs, etc.), un modeleur d'ampli utilise des algorithmes numériques avancés pour simuler le comportement d'un ampli dans différentes conditions.
Essentiellement, il prend les sons et les nuances emblématiques de vos amplis préférés et les reproduit par le biais d'un logiciel, afin que vous puissiez obtenir tous les sons dont vous avez besoin sans le poids ou le coût d'un équipement traditionnel.
L'aventure de la modélisation d'ampli a commencé au début des années 1980 avec le Rockman X100, un pionnier de la technologie qui a jeté les bases de tout ce qui a suivi. Le X100 était la première tentative sérieuse de capturer des sons d'ampli dans un format numérique compact - et ce n'était pas qu'une nouveauté. Il figurait sur certains des disques les plus emblématiques des années 80, notamment les œuvres de Boston et de Joe Satriani, offrant une distorsion propre et puissante qui pouvait être facilement réglée à la maison ou sur la route. Si le Rockman a changé la donne, la véritable révolution numérique n'était pas encore pour demain.
Le véritable changement s'est produit avec Roland et Line 6 dans les années 90, deux marques qui allaient changer à jamais la modélisation numérique. Les amplis VG-8 de Roland et le premier POD de Line 6 ont rendu la modélisation non seulement plus accessible, mais aussi plus viable pour les musiciens sérieux. Le Line 6 POD, en particulier, a introduit un moyen plus convivial, plus abordable et plus portable d'obtenir des sons légendaires, avec plusieurs modèles d'amplis, des effets et des fonctions d'enregistrement réunis dans un seul boîtier.
Lorsqu'il est arrivé sur le marché en 1998, ce fut une révélation : la modélisation numérique d'ampli à un prix abordable pour tout le monde. Pourtant, malgré la commodité et l'innovation, il était clair qu'il y avait un écart de qualité notable entre ces modélisateurs et les vrais.
Même si le POD s'en rapprochait, ce n'était pas tout à fait la même chose que de se brancher sur un ampli à lampes classique. Mais la technologie a évolué, tout comme la qualité. Le Profiling Amp de Kemper, sorti en 2011, a vraiment changé la donne. Le Kemper se distingue par sa capacité à "profiler" de vrais amplis, c'est-à-dire à capturer un instantané précis du son et du comportement de l'ampli, y compris toutes les subtilités, les bizarreries et les réponses dynamiques que les modélisateurs pilotés par logiciel ne parvenaient pas à capturer.
Il s'agissait d'une représentation numérique d'un véritable ampli, jusqu'à la façon dont il interagissait avec la guitare et l'environnement.
Lorsqu'il s'agit de comparer les modéliseurs d'amplis et les profileurs, il y a souvent un clivage. Les puristes peuvent affirmer que les modeleurs et les profileurs sont deux bêtes différentes. À leurs yeux, un modélisateur est comme une peinture d'un paysage - une approximation de la réalité, une version stylisée. Un profileur, en revanche, est plus proche d'une photographie, capturant les détails précis du sujet sans aucune fioriture.
Bien que les deux outils visent à produire des sons de qualité, le profilage permet une expérience beaucoup plus "authentique", en particulier lorsqu'il s'agit de recréer fidèlement la sensation de l'ampli d'origine. Mais en fin de compte, qu'il s'agisse d'un modeleur ou d'un profileur, l'objectif est le même : donner aux musiciens un outil qui leur permet de créer, d'explorer et de façonner le son de leur guitare sans les limites du matériel traditionnel.
Nos 12 modeleurs d'amplificateurs préférés
1. DSP neuronal Quad Cortex
Bien qu'il soit sorti en 2020, le Neural DSP Quad Cortex est toujours considéré comme le modélisateur d'amplificateur de référence pour les musiciens qui exigent le meilleur en termes de qualité sonore, de polyvalence et de performance.
Même quelques années après son lancement, il reste le premier choix d'innombrables musiciens professionnels qui ont remplacé leurs amplis à lampes haut de gamme par celui-ci. Le Quad Cortex est devenu la solution numérique ultime, offrant un système léger et tout-en-un qui ne fait aucun compromis sur la sonorité ou la fonctionnalité.
Ce qui distingue vraiment le Quad Cortex, c'est son processeur SHARC à quatre cœurs, une bête de puce qui assure un traitement rapide comme l'éclair et des performances sans latence. Cela signifie que lorsque vous jouez, vous avez l'impression d'interagir avec un véritable amplificateur, sans le moindre retard, quelle que soit la complexité du patch ou du jeu.
Il dispose également d'une interface incroyablement intuitive. L'écran tactile est élégant et facile à utiliser, et j'adore le fait que vous n'ayez pas à plisser les yeux devant un écran minuscule ou à gérer des menus encombrants. Et que vous aimiez le métal, le jazz, le blues ou l'ambient, le Quad Cortex est plus que capable de tout gérer. Il est suffisamment flexible pour s'adapter à pratiquement tous les genres, ce qui en fait un choix incroyablement intéressant pour les musiciens qui jouent dans des styles différents.
Le Quad Cortex facilite également la gestion des chaînes de signaux complexes. Vous pouvez configurer des routages complexes, superposer des effets et empiler des modèles d'ampli avec facilité, tout en gardant les choses organisées et sous contrôle.
Cependant, l'un des plus grands avantages de l'utilisation du Quad Cortex est sa base communautaire. Avec une base énorme et passionnée de musiciens et de concepteurs sonores, vous pouvez toujours trouver de nouveaux profils d'ampli, des effets uniques ou des conseils et astuces pour tirer le meilleur parti de votre appareil.
2. Fractal Axe-FX III Mark II Turbo
Si vous avez passé un peu de temps à explorer les appareils à modélisation d'ampli, alors vous avez certainement rencontré l'Axe-Fx III Mark II. Avec sa qualité sonore impeccable et sa profondeur de contrôle inégalée, le Mark II est un vrai modeleur d'ampli qui rivalise même avec les meilleurs amplis à lampe.
Alors que la version rackable de l'Axe-Fx III Mark II est particulièrement populaire parmi les musiciens en tournée et les ingénieurs de studio, il a aussi gagné la confiance de certains des plus grands noms de la guitare.
Des musiciens comme John Petrucci (Dream Theater), Steve Vai, et Misha Mansoor de Periphery ont tous adopté l'Axe-Fx dans leurs configurations. Ce n'est pas une surprise, étant donné le fait que vous pouvez composer à peu près n'importe quel son avec des détails et une réactivité incroyables.
Une de mes choses préférées à propos de l'Axe-Fx III Mark II est la façon dont il s'intègre avec d'autres appareils, en particulier avec le contrôle MIDI. Que vous vouliez régler les effets ou passer d'un son prédéfini à un autre au milieu d'un morceau, l'Axe-Fx rend tout cela facile.
Et puis il y a la version Axe-Fx III Turbo, qui offre un boost de 25% de la vitesse d'horloge pour un traitement plus rapide et encore plus de réactivité. Qu'est-ce que cela signifie pour vous en tant que joueur ? Essentiellement, cela se traduit par une performance à très faible latence, et la possibilité de gérer des chaînes plus complexes sans aucun compromis.
Si vous avez déjà un pédalier et que vous ne voulez pas vous engager complètement dans le numérique, vous serez heureux d'apprendre que l'Axe-Fx III peut s'intégrer de façon transparente dans votre système existant.
3. Kemper Profiler Stage
La Kemper Profiler a résisté à l'épreuve du temps. Bien que certains éléments matériels semblent un peu dépassés, surtout si on les compare aux interfaces élégantes et à la pointe de la technologie de certains modèles plus récents, le cœur du Kemper reste inchangé, et c'est là qu'il compte : sa sonorité.
Lorsqu'il s'agit de capturer l'essence de vos amplis préférés, le Kemper Profiler reste l'un des meilleurs.
Ce qui distingue le Kemper, même après toutes ces années, c'est qu'il "clone numériquement" n'importe quel ampli. Que vous recherchiez la chaleur vintage d'un Fender Twin des années 60 ou la lourdeur brutale d'un Mesa à haut gain, le Kemper peut prendre un instantané de votre ampli, en capturant toutes les petites bizarreries et nuances, et le restituer avec une précision impressionnante. En fait, vous obtenez le son d'un rack d'ampli et d'un baffle complets dans un seul appareil, sans compromettre la réponse dynamique si importante qui fait qu'un véritable ampli est vivant.
Cela dit, si le Kemper Profiler Stage reste l'un des appareils les plus performants du marché, le processus d'installation nécessite un peu d'apprentissage. Il n'est pas aussi facile à utiliser que certains de ses rivaux. Il faut un peu plus de temps et d'efforts pour tout régler et être prêt à fonctionner. Mais une fois qu'il est configuré, le Profiler Stage est beaucoup plus intuitif lorsque vous êtes sur scène ou en studio.
La qualité de fabrication de la Kemper Profiler est légendaire pour ceux qui ont besoin d'un produit capable de supporter les chocs et les meurtrissures de la vie en tournée. Il est conçu pour résister aux rigueurs des tournées, qu'il s'agisse d'être poussé à l'arrière d'une camionnette ou d'être exposé à l'agitation constante des concerts. Le Profiler Stage, en particulier, est élégant, profilé et idéal pour les guitaristes qui recherchent une solution compacte et adaptée à la route.
Dans l'ensemble, bien qu'il ait perdu un peu de terrain par rapport à ses concurrents en termes de facilité d'utilisation et de conception matérielle, le Kemper Profiler reste une référence pour tous ceux qui souhaitent obtenir les sons d'ampli les plus authentiques, les plus détaillés et les plus polyvalents à partir d'un appareil à modélisation.
4. Noyau d'écrasement de tête
Si vous êtes à la recherche d'un modélisateur d'ampli compact qui offre à la fois d'excellents sons et un traitement vocal, le Core de Headrush est celui qu'il vous faut. Parfait pour jouer en live, cette petite chose embarque une quantité impressionnante de puissance dans un paquet portable.
Antares Autotune est également intégré pour un traitement vocal exceptionnel, ce qui le rend idéal pour les artistes qui veulent plus que des sons de guitare. C'est une grande victoire pour les artistes solistes !
Grâce à l'interface conviviale de l'écran tactile, la manipulation des réglages de la guitare et de la voix est plus facile que jamais. Le design est simple mais très fonctionnel, de sorte que vous ne perdrez pas de temps à faire défiler des menus complexes ou à vous débattre avec de petits boutons, ce qui est un grand avantage pour les concerts.
Cependant, il s'agit d'un article sur le meilleur modélisateur d'ampli, alors parlons de la façon dont le Headrush Core peut également offrir de sérieux sons de guitare. L'une de ses principales caractéristiques est sa technologie de clonage d'ampli, qui vous permet de reproduire vos amplis préférés et de capturer ce son authentique sous forme numérique.
Bien que vous puissiez penser qu'il est nécessaire d'acheter le modèle Prime de Headrush, qui est son grand frère et qui offre quelques fonctions supplémentaires, le Core offre presque tout ce que fait le Prime, à un poids et à un prix bien inférieurs.
Pour beaucoup, c'est un avantage majeur, en particulier si vous appréciez la portabilité ou si vous vous déplacez régulièrement pour des concerts. Il utilise un processeur de signal numérique et un logiciel identiques, de sorte que vous ne sacrifiez pas les performances pour gagner un peu de poids. En fait, le Core est notre choix préféré, car il vous offre tous les éléments essentiels, sans aucun compromis sur la qualité, dans un design élégant et compact qui ne vous ralentira pas.
5. Ligne 6 Helix LT
Lorsque Line 6 s'est aventuré pour la première fois dans le domaine de la modélisation, la société a été accueillie avec scepticisme. À l'époque, l'idée que les appareils à modélisation numérique puissent remplacer les amplis à lampes traditionnels semblait presque risible. Aujourd'hui, avec le succès massif de la gamme Helix, il est clair que les derniers à avoir ri sont ceux qui ont eu le dernier mot. L'Helix LT est le dernier chapitre de ce voyage, qui est essentiellement une version dépouillée de leur modélisateur phare à platine.
Au fond, l'Helix LT offre les mêmes performances que son grand frère, mais à un prix beaucoup plus abordable. Si vous voulez un modélisateur de qualité professionnelle mais que vous n'avez pas le budget pour l'Helix complet, l'Helix LT est le bon choix à un peu moins de 1 000 $.
Comparé à des produits comme le Quad Cortex de Neural DSP ou le Tone Master de Fender (que nous aborderons dans un instant), l'Helix LT tient la route. Cependant, il y a quelques domaines où il n'est pas à la hauteur.
Les modèles d'amplis, bien qu'excellents, n'ont pas le même niveau de raffinement que les modèles plus haut de gamme. L'interface générale est également un peu plus lourde. Cela dit, Line 6 a fait un travail admirable en soutenant la gamme Helix avec des mises à jour régulières du logiciel et du micrologiciel, améliorant continuellement les sons et les fonctions.
6. Hotone Ampero II Stomp
Si vous recherchez un modélisateur abordable mais puissant qui ne lésine pas sur le son, le Hotone Ampero II Stomp est un concurrent sérieux. Avec ses technologies Field Impulse Response Enhancement (F.I.R.E.) et Advanced CDCM HD, cet appareil compact utilise une modélisation dynamique avancée pour recréer l'essence des amplis classiques.
Même si tout cela peut sembler être une suite d'acronymes, l'Ampero II est à la hauteur. Les modèles d'amplis sont organiques, réactifs et naturels, ce qui est une surprise rafraîchissante compte tenu du prix.
L'une des principales améliorations de l'Ampero II Stomp est la puissance de traitement supplémentaire qu'il apporte à la table. Hotone a augmenté la conversion analogique-numérique et le traitement global par rapport à la gamme Ampero originale. Ainsi, bien qu'il soit compact, il est bien plus puissant que son poids.
Cela dit, l'Ampero II Stomp est un peu un compromis en termes de fonctionnalités. L'un des inconvénients est la perte du footswitch et de la pédale d'expression de l'Ampero original.
Cela dit, vous pouvez utiliser une autre pédale d'expression si cela vous gêne. Bien qu'elle ne soit pas aussi riche en fonctionnalités que l'originale, elle reste une option solide qui ne sacrifie ni la sonorité ni la convivialité.
Même si l'écran tactile de 4 pouces est un peu plus petit que celui des modèles plus haut de gamme, il est clair et lumineux, ce qui est parfait pour les conditions d'éclairage moins idéales. Le châssis, quant à lui, est durable et d'une grande qualité esthétique. Il est nettement plus soigné que ce que l'on pourrait attendre à ce prix.
7. Universal Audio Lion '68 Super Lead
Pour de nombreux guitaristes, disposer d'une large gamme de modèles d'ampli à portée de main est un avantage considérable, mais il y a un groupe de plus en plus important de joueurs qui ne veulent qu'un seul modèle d'ampli. Si vous avez envie de la puissance brute et du punch d'un Marshall Plexi classique mais que vous ne voulez pas vous encombrer d'un vrai ampli, le Lion 68 Super Lead d'Universal Audio est peut-être le meilleur modeleur d'ampli pour vous.
Contrairement aux modélisateurs d'amplis qui offrent un buffet à volonté, la Super Lead se concentre sur un objectif précis. C'est une pédale centrée sur Marshall qui offre exactement ce que vous attendez de l'emblématique Plexi 100W. Les modélisations de type Marshall sont notoirement difficiles à réaliser. Ils sont délicats, agressifs et légendaires pour une bonne raison. Mais Universal Audio a réussi à capturer la magie du Plexi, en délivrant toute la puissance, le grind et la clarté que vous attendez, sans avoir besoin de monter le volume à 11. Le Lion vous permet de ressentir cette sensation, quel que soit le volume.
Vous disposez d'un boost intégré et d'une réverbération pour plus d'espace. Si vous aimez les préréglages d'artistes, vous pouvez explorer le logiciel UA pour trouver des options de réverbération plus importantes. Dans l'ensemble, il s'agit d'une configuration simple mais polyvalente, parfaite pour les musiciens qui souhaitent une expérience plug-and-play parfaitement adaptée.
8. IK Multimedia Pédale Tonex
IK Multimedia est depuis longtemps un leader de la modélisation logicielle avec sa suite Amplitube, et apporte désormais sa vaste expertise à la pédale Tonex.
A la base, la pédale Tonex agit comme une interface matérielle pour le logiciel Tonex d'IK Multimedia, vous permettant de puiser dans leur vaste bibliothèque d'amplis modélisés et profilés. Vous avez accès à la vaste archive d'IK d'amplis emblématiques, de profils de pédales et plus encore, directement à vos pieds.
Cependant, bien que la pédale Tonex soit excellente lorsqu'elle est associée à son logiciel (et à une connexion USB), ce n'est pas l'interface la plus intuitive ou la plus conviviale pour quelqu'un qui recherche la commodité du "plug-and-play". Contrairement à d'autres appareils de modélisation qui offrent une facilité d'utilisation immédiate, l'interface de la Tonex peut vous laisser à la recherche des bons réglages.
En termes de modélisation d'ampli pure, cependant, la pédale Tonex est difficile à surpasser dans sa gamme de prix. Si votre objectif principal est de créer une grande variété de sons d'amplis authentiques et que vous n'avez pas peur d'utiliser le logiciel pour débloquer la bibliothèque complète, cette pédale est d'une valeur incroyable.
9. Fender Tone Master Pro
Fender a la réputation de fabriquer certains des amplis les plus emblématiques de l'histoire, il n'est donc pas surprenant que la société ait décidé de se lancer dans la modélisation d'ampli avec le Tone Master Pro. Cette unité de plancher adopte une approche différente de celle de certains de ses concurrents, optant pour une modélisation à grande échelle plutôt que de s'appuyer sur la capture d'amplis spécifiques par le biais du profilage. Même s'il ne détrône pas tous les autres appareils de modélisation existants, si vous êtes un aficionado de Fender, c'est un outil que vous voudrez absolument avoir dans votre arsenal.
Le Tone Master Pro offre des interprétations exceptionnelles des amplis Fender emblématiques, du Twin Reverb '65 étincelant de pureté au Bassman '68 percutant.
Au-delà de la modélisation, il dispose également d'une suite d'effets impressionnante, offrant tout, de la classique réverbération à ressort (un élément essentiel du son Fender) aux réverbérations de hall spacieuses et atmosphériques qui vous donneront l'impression de jouer dans une cathédrale. Le Tone Master Pro comprend également quatre boucles d'effets pour ajouter vos propres pédales préférées au mélange.
L'interface utilisateur de ce modeleur d'ampli est dotée d'un écran tactile de 7 pouces lumineux, clair et intuitif, tandis que les bandes de gribouillage facilitent le suivi des préréglages et des paramètres. Lorsque vous passez en mode "stompbox", vous disposez d'un véritable pédalier devant vous, ce qui rend l'expérience très familière.
10. Boss GT-1000 Core
Le Boss GT-1000 Core est peut-être petit, mais ne vous laissez pas tromper par sa forme compacte. Il s'agit d'un appareil portable doté de la même puissance de traitement que celle qui a permis à la série GT d'acquérir une clientèle fidèle. Avec une qualité audio de 96 kHz, c'est une option solide pour le studio et la scène.
Il offre 24 effets et la possibilité de mettre en place une configuration à deux amplificateurs pour des montages stéréo complexes.
Les fonctions du GT-1000 Core sont étonnamment généreuses pour sa petite taille. Vous disposez d'une entrée et d'une sortie stéréo, d'une entrée et d'une sortie MIDI et de deux départs et retours d'effets. Si vous souhaitez intégrer cet appareil à une installation plus importante, c'est une grande victoire.
En revanche, l'interface n'est pas aussi facile à utiliser que celle de certains de ses concurrents. Cela dit, le GT-1000 Core compense ces inconvénients mineurs par la robustesse de son moteur d'effets.
11. Atomic Amplifire
Atomic a mené la charge dans l'espace compact de modélisation d'ampli avec sa série Amplifire. Ces petites unités combinent la solution de l'ampli dans une boîte avec toute la commodité d'une unité multi-FX. L'objectif est de donner aux musiciens une plateforme intuitive et accessible pour des sons incroyables, avec des commandes de préampli faciles à utiliser, une interface tactile et des effets intégrés.
Contrairement à de nombreuses unités multi-FX traditionnelles, la série Amplifire se concentre sur la fourniture d'une modélisation complète avec des effets de haute qualité, le tout dans un format compact et adapté au pédalier.
C'est l'un des amplis à modélisation les plus simples et les plus accessibles de cette liste. Même avec sa taille compacte, il dispose d'une configuration à 12 interrupteurs, ce qui vous donne beaucoup de contrôle sans jamais être déroutant.
En termes de connectivité, l'Amplifire dispose d'options d'E/S simples et adaptées aux concerts, ce qui facilite son intégration dans votre configuration. Et grâce à ses effets intégrés, vous n'aurez pas besoin de traîner un pédalier séparé pour obtenir les sons d'ampli que vous souhaitez.
12. NUX MG-400
Les mots "budget" et "modélisation d'ampli" ne sont pas souvent utilisés dans la même phrase. Cependant, le MG-400 brise ce vieux stéréotype en offrant un moteur multi-effets avec des modélisations d'amplificateurs ultra-haut de gamme pour son prix.
Bien que le MG-400 ne dispose pas d'un catalogue massif de modèles d'amplificateurs (il n'y en a que 25 au total), chacun d'entre eux offre un son de qualité. Chaque modèle d'ampli est soigneusement conçu et offre des sonorités utilisables et fiables qui facilitent la sélection des sons que vous souhaitez réellement jouer. Il existe également huit modèles d'amplificateurs de basse et une boîte à rythmes intégrée pour l'écriture de chansons.
Ce qui distingue vraiment le MG-400 des autres modéliseurs d'ampli numérique, c'est son looper intégré et son interface USB, qui facilitent l'enregistrement et la connexion à votre DAW pour l'enregistrement à domicile.
Malgré le fait qu'il s'agisse d'un "produit budget" d'une marque qui n'a peut-être pas le même cachet que certains grands noms, le MG-400 est un outil étonnamment passionnant que tous les guitaristes, quel que soit leur niveau, peuvent apprécier.
Les modélisateurs ont-ils un son aussi bon que les vrais amplis ?
L'écart entre les amplis à modélisation et les vrais amplis analogiques s'est réduit au cours de la dernière décennie. De nombreux modélisateurs d'ampli haut de gamme ne se distinguent pas de leurs homologues à lampes. La qualité sonore que vous pouvez obtenir avec les derniers appareils à modélisation résiste incroyablement bien.
Cela dit, il y a toujours un débat sur la question de savoir si les modélisateurs peuvent vraiment reproduire l'essence d'un ampli à lampe classique. Certains affirment que le vrai ampli possède une qualité intangible, qu'il s'agisse de l'interaction entre le haut-parleur et l'ampli, de la réponse naturelle à la dynamique de votre jeu ou simplement de la connexion émotionnelle liée à la possession et à l'utilisation d'un ampli légendaire. Quels que soient les progrès de la modélisation, certains joueurs ne jureront jamais que par l'"âme" inégalée d'un ampli à lampe analogique.
C'est souvent au niveau du "feeling" que les choses se compliquent. Même si le son est parfait, les modéliseurs ont du mal à reproduire la réponse tactile d'un véritable ampli. Lorsque vous jouez avec un amplificateur à lampes, il y a une réaction immédiate et organique qui provient de la chaîne de signal analogique. Cependant, avec le profilage numérique des amplis, votre signal doit passer par un certain nombre d'étapes.
Tout d'abord, il est converti de l'analogique au numérique, puis traité par le modeleur, avant d'être reconverti en analogique et finalement restitué par votre appareil d'écoute. Ce processus prend du temps, même s'il ne s'agit que de fractions de seconde.
Ce retard, appelé latence, est un problème auquel les modeleurs numériques doivent faire face. Pour l'auditeur occasionnel, ou même pour la plupart des musiciens, ce retard est à peine perceptible. Cependant, pour les joueurs expérimentés, en particulier ceux qui ont passé des années avec des amplis à lampes, la sensation peut être un peu différente. La réponse peut ne pas être aussi immédiate ou dynamique que celle à laquelle vous êtes habitué avec un véritable ampli.
Heureusement, avec les derniers modèles d'amplificateurs, les progrès de la puissance de traitement signifient que la latence n'est plus un problème aussi important qu'auparavant, ce qui fait que le processus de conversion numérique-analogique semble presque instantané.
Un modeleur d'ampli vaut-il la peine d'être acheté ?
Si vous avez toujours souhaité pouvoir essayer une variété d'amplis de guitare ou expérimenter différents types de haut-parleurs sans avoir à passer d'un effet à l'autre ou à acheter un camion de matériel, la réponse est probablement un oui retentissant .
Les amplis à modélisation permettent aux joueurs d'accéder à de multiples amplis et sonorités dans des unités uniques et faciles à utiliser.
Alors qu'un ampli traditionnel peut être limité à une poignée de commandes, les amplis à modélisation offrent un éventail de fonctions avancées telles que le MIDI, que vous pouvez utiliser pour mapper votre setlist afin de contrôler votre appareil pendant que vous jouez.
Pour les musiciens qui jouent en concert, le fait de pouvoir déclencher tous les sons et effets de l'ampli en temps réel est une véritable bouffée d'oxygène.
Bien sûr, si vous aimez la puissance brute et non traitée d'un véritable ampli à lampes, vous n'êtes peut-être pas encore prêt à sauter dans le train des modéliseurs d'ampli, et ce n'est pas grave. Même dans ce cas, je vous encourage à aller explorer les meilleurs modéliseurs d'ampli par vous-même !
