Apprendre à jouer des fills de batterie peut sembler une entreprise gigantesque lorsque l'on débute. Lorsque vous écoutez des batteurs comme John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich ou Steven Gadd, dont les fills complexes ont changé le cours de l'histoire de la musique au même titre qu'un solo de guitare d'Eddie Van Halen, il peut être difficile de s'imaginer jouer un jour des fills comme eux.

L'éventail des possibilités est infini, et c'est probablement la raison pour laquelle il peut sembler écrasant.

Bien sûr, même si votre technique est très élaborée, tout dépend du contexte. Comprendre le flux de la chanson et savoir quand se retirer ou se lancer à fond, c'est la moitié de la bataille. Le timing et le goût peuvent être tout aussi importants que des mains solides.

Bien que les bases (rudiments, rythme et groove) soient ce qui vous permettra d'y arriver, je vous recommande de vous concentrer sur la construction d'une boîte à outils de fills. Se mettre à l'aise avec une poignée de fills classiques est l'une des meilleures façons de commencer, et une fois que vous les aurez assimilés, vous vous sentirez beaucoup plus confiant dans l'instant présent.

Dans cette optique, voici 10 fills de batterie emblématiques que tout musicien devrait avoir dans sa poche.

Qu'est-ce qu'un remplissage de tambour ?

Qu'est-ce qu ' un drum fill ?

À la base, un drum fill est une courte pause dans le rythme principal de la batterie ou du groove, conçue pour ajouter de la saveur, assurer la transition entre les sections ou mettre en valeur un moment de la musique. Les drum fills sont souvent utilisés pour introduire un refrain, interrompre un couplet ou même conclure un morceau.

Essentiellement, le remplissage est le moment où vous prenez la vedette (sans la voler, bien sûr).

Les remplissages de batterie ne sont pas une solution unique. Ils peuvent être aussi simples qu'un simple coup sur une cymbale ou aussi complexes qu'une rafale de notes sur l'ensemble du kit. Parfois, un remplissage explosif rapide avec des noires est tout ce dont vous avez besoin pour faire avancer le morceau, alors que d'autres fois, vous aurez besoin de quelque chose de plus grand pour pousser la section suivante.

Il y en a de toutes les formes et de toutes les tailles, et ce qui fonctionne pour une chanson peut être complètement faux pour une autre. L'essentiel est de disposer d'une gamme de fills de batterie prêts à l'emploi, afin de pouvoir toujours choisir celui qui convient le mieux au moment donné.

10 Fills de batterie que tout musicien devrait connaître

1. La construction de la croche

Le fill de batterie en croches est toujours l'un des meilleurs fills pour commencer, car il est facile à jouer et peut être utilisé pour indiquer que l'on passe à une nouvelle section. Il y a plusieurs façons de jouer ce fill :

• Croches sur le tom et la caisse claire (1-et-2-et-3-et-4-et) avec la grosse caisse sur la noire (1-2-3-4)
• Croches sur le tom, la caisse claire et la grosse caisse (idéal pour les ballades)

L'important avec ce drum fill est de savoir comment le façonner. Vous ne voulez pas vous balancer à plein volume dès le premier coup. Tout est dans la construction. Commencez doucement et augmentez progressivement votre intensité, ou si vous voulez faire une déclaration tôt, frappez fort sur la première note, reculez, puis poussez vers l'avant avec une fin forte.

Apprendre à contrôler l'augmentation progressive du volume (un crescendo) ou à frapper fort et à revenir à une construction (un sforzando) est la clé pour que ce remplissage fonctionne vraiment. Il est simple mais incroyablement efficace lorsque vous l'utilisez correctement.

2. Splat-Boom

Beaucoup de batteurs aiment nommer leurs fills à l'aide de moyens mnémotechniques, et "Splat-Boom" en est un parfait exemple. Il s'agit d'un fill simple et rapide qui tire son nom du son qu'il produit. Le "Splat" est la caisse claire et le "Boom" est le kick. C'est basique, mais ça a du punch et ça s'intègre parfaitement dans des tas de grooves différents, en particulier dans le funk et le disco.

Ce fill s'articule autour de deux éléments clés du kit : la caisse claire et le kick. Vous alternez entre eux, avec une caisse claire flammée sur les temps faibles et un kick sur les temps forts. Une flammée consiste à frapper la caisse claire avec les deux baguettes presque en même temps, mais pas tout à fait. Une baguette frappe juste avant l'autre, ce qui crée un son de batterie plus épais et plus percutant qu'avec une seule baguette.

Ce remplissage de batterie est parfait pour démarrer un morceau, surtout si vous êtes sur le point de jouer quelque chose de très énergique !

3. Pat Boone Debbie Boone

Le fill "Pat Boone Debbie Boone" est un de ces motifs que l'on retrouve partout. Vous pouvez l'entendre dans des chansons comme "Give Me One Reason" de Tracy Chapman, "How's It Going to Be" de Third Eye Blind et "November Rain" de Guns 'N Roses, où il se démarque vraiment. Il s'agit d'une phrase musicale très basique, ce qui en fait une phrase facile à assimiler et à ajouter à votre boîte à outils.

Le nom permet de se souvenir du rythme : "Pat Boone" couvre la première partie, qui est un rythme direct, tandis que "Debbie Boone" représente les deux dernières doubles croches, qui sont un peu plus rapides.

Ce fill est parfait pour des transitions douces et de bon goût. Il ne s'agit pas d'un fill tape-à-l'œil ou de premier plan, mais plutôt d'une façon subtile de changer le groove principal sans voler la vedette. Il est suffisamment court pour que l'auditeur ne pense pas que vous êtes sur le point de sauter dans une nouvelle section, mais il ajoute juste ce qu'il faut de flair pour garder les choses intéressantes.

4. My Girl Fill

Le fill "My Girl" est l'un des fills de batterie les plus emblématiques de tous les temps, et bien qu'il existe plusieurs variations de ce fill, vous pouvez l'entendre principalement sur le morceau "My Girl" des Temptations. Dès l'intro, le fill de la Motown s'impose et prépare magnifiquement la chanson. Je dirais même que si vous jouez un concert de Motown, il est indispensable de connaître ce fill.

Ce fill classique commence sur le tom aigu et se poursuit jusqu'à la caisse claire et au kick sur le dernier temps, de manière fluide et sans à-coups. Il s'agit d'un simple motif descendant, mais la façon dont il est joué le rend si mémorable et nostalgique.

Ce qui est intéressant avec ce remplissage de batterie, c'est que vous pouvez utiliser le même modèle de baguettes pour un roulement à six temps, ce qui vous donne une ambiance similaire mais légèrement différente. Vous pouvez entendre cette technique au tout début du morceau "Ain't Too Proud to Beg" des Temptations.

5. Les Smells Like Teen Spirit

Il ne s'agit pas du remplissage de tambour auquel vous pensez probablement !

L'un des plus célèbres remplissages de batterie de l'histoire du rock a lieu juste avant le refrain de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana. Il s'agit de la grosse caisse claire explosive que Dave Grohl joue pour nous faire passer du couplet au refrain. Dans la vidéo ci-dessus, vous pouvez l'entendre vers :57.

Le fill lui-même est super simple, juste 12 coups de doubles croches sur la caisse claire dans un coup de grosse caisse et un flamboiement de caisse claire, mais il est incroyablement efficace pour créer l'anticipation.

Vous pourriez théoriquement conserver cette caisse claire en doubles croches jusqu'au refrain.

Chad Smith n'utilise que la caisse claire pour le remplissage de la batterie avant le refrain de "Dani California".

Ce qui fait que ce remplissage fonctionne si bien, c'est sa puissance directe. Il n'a pas besoin d'être fantaisiste ou complexe, car le placement et le punch dynamique font tout le travail. Il signale à l'auditeur que quelque chose d'important est sur le point de se produire, et c'est un parfait exemple du fait que parfois, moins c'est vraiment plus, surtout dans la musique rock.

6. Remplissage des sextuplets

Le sextuplet est incroyablement polyvalent. Vous pouvez l'utiliser dans pratiquement tous les contextes. Bien qu'il ait été utilisé dans d'innombrables chansons, l'une des premières qui me vient à l'esprit est "Come Together" des Beatles.

Ringo Starr a en quelque sorte contribué à rendre ce remplissage célèbre, et il est devenu un élément déterminant de son style de jeu. Ce fill est construit autour de groupes rapides de six notes qui s'écoulent doucement sur la batterie, créant ainsi une sensation de fluidité et de roulement.

Pour bien maîtriser ce remplissage, je vous recommande de travailler vos triolets à un coup. Obtenir des triolets fluides et réguliers fera une énorme différence lorsque vous commencerez à accélérer et à ajouter les sextuplets complets.

Une fois que vous êtes à l'aise avec le motif de base, essayez de déplacer les toms de différentes manières, en changeant de tambour pour chaque groupe de six notes.

7. Seau de poissons

Le fill "Bucket of Fish" est un autre classique qui utilise un moyen mnémotechnique pour se souvenir du motif (merci à Stephen Taylor pour celui-ci - je n'avais jamais trouvé de nom jusqu'à présent !) Vous l'avez entendu partout, que vous vous en rendiez compte ou non. C'est l'un de ces fills que l'on retrouve partout, du rock à la pop en passant par le jazz, parce qu'il est rapide, percutant et qu'il fait le travail.

Il est même parfait pour les petites pauses entre les chansons, lorsque la salle devient un peu trop calme et que vous avez envie de jouer quelque chose. Ce fill est très flexible, mais la façon la plus courante de le jouer est avec le pattern de collage : droite-gauche-droite-kick. C'est un fill simple et rapide qui fonctionne parfaitement pour épicer un groove ou donner une pause rapide et de bon goût. Vous pouvez le déplacer à l'infini sur le kit, mais ce motif de base constitue le fondement.

Des percussions qui tiennent la route

Les meilleurs drum fills sont ceux qui s'intègrent parfaitement à la chanson.

Un grand batteur sait quand il faut rester simple et quand il faut sortir les feux d'artifice. En construisant un arsenal de fills comme ceux dont nous avons parlé, vous aurez toujours quelque chose de prêt à compléter la musique, quel que soit le style ou le genre que vous jouez.

Qu'il s'agisse de rock, de funk, de jazz ou de pop, le fait de disposer d'une solide gamme de motifs vous rendra plus polyvalent et plus sûr de vous, quel que soit le concert.

En fin de compte, les fills de batterie sont utilisés pour ajouter de la personnalité et de l'énergie à un morceau sans en faire trop (à moins que vous ne soyez Neil Pert). Alors, continuez à vous entraîner, expérimentez avec vos fills et trouvez votre propre rythme.