Si vous commencez à faire de la musique trance, vous êtes au bon endroit !

Dans ce guide, nous allons explorer les bases de la production et de la sortie de votre propre chanson trance, y compris le type d'équipement dont vous avez besoin, l'arrangement, les techniques de production, et plus encore.

Allons-y !

Qu'est-ce que la musique de transe ?

La trance est un genre de musique électronique né au début des années 90 lorsque des DJ et des producteurs européens ont commencé à incorporer des synthétiseurs et des sons expérimentaux dans leurs morceaux.

De nombreuses personnes définissent ce sous-genre comme un mélange de house, bien que la house, de mon point de vue, soit une chose à part entière. Depuis son apparition sur la scène, elle est devenue un phénomène mondial, avec des grands noms comme Tiësto et Armin van Buuren en tête.

La musique Trance est très répétitive, mais souvent plus mélodique que le morceau de house moyen, en particulier la deep house moderne. Vous entendrez souvent un kick régulier "4-on-the-floor", de longues transitions et montées en puissance, des synthés ambiants, brillants et riches, ainsi que des sons et des textures expérimentaux. Quant au tempo, il se situe souvent entre 125 et 150 BPM.

Au fil des décennies, la trance a évolué et s'est diversifiée en différents sous-genres et styles comme la trance progressive, la psytrance, la dream trance, l'acid trance, la tech trance, la goa trance, et bien d'autres encore. Dans ce guide, nous allons examiner les bases de la trance afin de vous donner un point de départ pour explorer d'autres sous-genres.

Matériel nécessaire pour faire de la musique de transe

Pour commencer à faire de la musique trance, vous aurez besoin de quelques équipements essentiels.

Ordinateur ou portable

Le premier élément essentiel dont vous aurez besoin est un ordinateur équipé d'une station de travail audio numérique (DAW). Votre ordinateur vous servira de plateforme principale pour l'enregistrement et le mixage de toutes vos pistes. Je vous recommande de choisir un ordinateur doté d'une puissance de traitement, d'une mémoire vive et d'une capacité de stockage suffisantes. Si vous ne voulez pas payer pour le stockage intégré supplémentaire, vous pouvez vous procurer un disque dur externe.

Un SSD avec au moins 512 Go de stockage est idéal pour des temps de chargement plus rapides, surtout si vous utilisez beaucoup de plugins et d'échantillons dans vos sessions. J'utilise un Samsung T5 depuis quelques années et je l'adore !

DAW

Votre DAW est le logiciel que vous utiliserez pour enregistrer, éditer, mixer et produire vos morceaux de trance. Il s'agit de la plaque tournante où s'effectuent toutes les opérations de composition, d'arrangement et de mixage.

Ableton Live est depuis longtemps mon premier choix pour faire de la musique électronique, car il possède certaines des fonctionnalités les plus puissantes et un flux de travail très intuitif, en particulier pour l'échantillonnage et la programmation de la batterie. Cela dit, je connais beaucoup d'autres producteurs de musique électronique qui utilisent FL Studio et Logic Pro X, qui sont tout aussi conviviaux.

Interface audio

Une interface audio est un dispositif matériel qui connecte votre ordinateur à d'autres équipements audio, tels que des microphones, des moniteurs de studio et des instruments.

Il convertit les signaux analogiques (comme les voix ou les guitares) en signaux numériques que votre ordinateur peut traiter et vice versa. De plus, il améliore la qualité sonore de vos mixages.

Si vous débutez et que vous recherchez une interface fiable, abordable et d'une grande qualité sonore, vous ne pouvez pas vous tromper avec la Focusrite Scarlett 2i2. Lorsque vous serez prêt à améliorer votre configuration, vous pourrez opter pour une option plus haut de gamme comme l'Universal Audio Apollo Twin, qui dispose de préamplis de qualité et d'un DSP intégré pour exécuter des plugins.

Moniteurs de studio

Pour écouter votre musique pendant que vous la produisez, vous aurez besoin d'un ensemble de moniteurs de studio.

Les moniteurs de studio sont des enceintes spécialement conçues pour la production musicale. Contrairement aux haut-parleurs ordinaires, ils sont conçus pour fournir une réponse en fréquence plate afin que vous puissiez entendre votre musique aussi précisément que possible, sans coloration. Cela vous aide à prendre des décisions précises en matière de mixage.

Comme la musique trance comporte beaucoup de graves, vous aurez besoin d'un ensemble de moniteurs de studio capables de les reproduire. Les deux moniteurs que je recommande le plus à ceux qui débutent sont le Yamaha HS8 et le KRK Rokit 8 G4.

Si vous êtes prêt à passer à la vitesse supérieure et à acquérir des moniteurs offrant une réponse plus précise dans les hautes fréquences, l'Adam Audio T7V est un excellent choix.

Casque d'écoute de studio

Si vous disposez d'un ensemble de moniteurs de studio, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un casque de studio pour commencer à faire de la musique trance, bien qu'il puisse être utile en fonction de votre configuration.

Pour commencer, il est important de noter que les casques de studio sont similaires aux moniteurs de studio en ce sens qu'ils offrent une réponse en fréquence plate et une reproduction sonore précise. Bien que vous puissiez certainement mixer avec une paire d'AirPods ou de Beats, vous n'obtiendrez pas le même niveau de précision, ce qui pourrait fausser vos mixages de manière négative.

L'un des avantages des casques de studio est qu'ils offrent un environnement d'écoute isolé, idéal pour les sessions nocturnes ou si vous mixez dans un endroit où les niveaux de bruit doivent être réduits. De plus, l'environnement d'écoute isolé peut révéler des détails et des imperfections qui ne seraient pas aussi visibles sur des moniteurs, ce qui vous permet de vous concentrer sur chaque son de votre mixage.

Si vous ne travaillez pas dans un studio traité, je dirais que les écouteurs sont indispensables.

Comme pour les moniteurs de studio, vous aurez également besoin d'un casque capable de reproduire les basses fréquences. Je suis un grand fan des Audio Technica ATH-M50. Pour leur prix, ils offrent une clarté et une reproduction sonore excellentes. Si vous souhaitez passer à la vitesse supérieure, je vous recommande le Beyerdynamic DT 770 Pros.

Contrôleur MIDI

Les contrôleurs MIDI sont des appareils matériels qui envoient des données MIDI à votre logiciel d'enregistrement ou à d'autres appareils compatibles MIDI. Il en existe de toutes les formes et de toutes les tailles, certains ne comportant que des pads, d'autres que des touches, d'autres encore les deux à la fois, et d'autres enfin comportant des boutons, des curseurs et bien d'autres choses encore.

Alors que de nombreux producteurs de trance se contentent de cliquer et de faire glisser des notes MIDI sur un écran, le contrôle manuel permet une expérience plus tactile, ce qui peut donner à votre musique de trance un aspect plus expressif.

Si vous disposez d'un budget limité et que vous souhaitez un contrôleur MIDI à la fois polyvalent et compact, il est difficile de faire mieux que le MPK Mini MK3 d'Akai Professional. Si vous voulez un clavier plus grand ou de taille normale qui s'intègre bien aux logiciels d'enregistrement, en particulier Ableton Live, le Launchkey de Novation est un choix solide.

Plugins

Enfin, vous voudrez mettre la main sur des plugins, tels que des instruments virtuels (synthétiseurs et échantillonneurs) ou des effets (réverbération, délai et égalisation). Ce sont ces outils qui vous permettront de façonner votre son et de le rendre unique.

Il y a littéralement une infinité de plugins que vous pouvez utiliser pour produire de la musique trance, donc au lieu de vous donner une liste interminable, je vais juste vous donner quelques unes de mes recommandations préférées :

• LennarDigital Sylenth1: Ce synthé virtuel analogique populaire est devenu un élément essentiel de la production de musique trance, car il dispose d'une large gamme de sons et d'une interface merveilleusement modifiable.
• Xfer Records Serum: Si Sylenth1 ne suffit pas, je vous recommande de mettre la main sur ce synthétiseur à table d'ondes polyvalent.
• FabFilter Bund le : Si je devais recommander un ensemble de plugins pour la production de musique électronique de danse, quel qu'en soit le type, ce serait le FabFilter bundle. Cette puissante suite de plugins comprend un égaliseur, un compresseur, un compresseur multibande, un saturateur, une réverbération, un limiteur et bien plus encore.

Au fur et à mesure que vous progressez dans la production de musique trance, votre arsenal de plugins va sans aucun doute s'étoffer. Cependant, les recommandations ci-dessus devraient être plus que suffisantes pour vous aider à démarrer.

L'anatomie de la musique de transe

La plupart des morceaux de trance suivent le format ABAB, "A" représentant les ruptures et "B" les "drops" ou apogées.

Cela dit, vous pouvez également disséquer ces sections en versets, builds, interludes, etc. Voici un exemple de la façon dont vous pourriez arranger un morceau de trance de base :

• Intro: L'intro donne le ton et établit l'atmosphère du morceau. Vous pouvez introduire certains de vos thèmes mélodiques clés, mais restez subtil. À partir de là, vous pouvez faire monter l'anticipation progressivement avant que le groove ne démarre.
• Verset/Construction : C'est ici que vous commencerez à développer la base rythmique. Introduisez la ligne de basse principale ou les éléments percussifs, tels que le kick, la caisse claire, les shakers, les hats, etc. Tout au long de cette section, vous devez progressivement augmenter l'intensité et la complexité de la piste en ajoutant différents éléments.
• La chute/le point culminant : C'est ici que vous combinez tous les éléments que vous avez utilisés jusqu'à présent pour que votre morceau atteigne son intensité maximale. Si vous écoutez de la musique électronique, vous savez ce qu'un drop est censé donner. C'est la partie mémorable du morceau qui délivre de la puissance et de l'énergie et crée un sentiment de libération et d'euphorie, en particulier lors des concerts.
• Décomposition : Après la première chute, ramenez la piste aux éléments mélodiques et harmoniques essentiels. Cette section doit offrir un moment de répit. N'hésitez pas à mettre en valeur les aspects les plus émotionnels et atmosphériques de votre morceau.
• Deuxième construction : Au cours de la deuxième phase, vous pouvez recommencer à créer de la tension en réintroduisant certains éléments rythmiques. À ce stade, vous préparez l'auditeur à la chute suivante.
• Deuxième chute/Climax : Une fois de plus, livrez un autre moment fort avec toute l'énergie voulue. Renforcez le thème ou le motif principal de votre morceau comme vous l'avez fait dans le premier morceau, et voyez s'il y a d'autres éléments que vous pouvez ajouter pour le rendre encore plus intense.
• Outro : Hélas, vous pouvez commencer à réduire progressivement l'énergie de la piste, en faisant disparaître différents éléments pour créer une fin en douceur avec un sentiment de résolution.

Construire son premier morceau de Trance

Il existe des milliers de façons différentes de produire de la musique trance, même si la plupart des aspects restent les mêmes. Voici un guide étape par étape pour créer facilement votre premier morceau de trance.

1. Établir l'identité de votre piste

Avant de commencer à produire, décidez du thème général ou de l'ambiance que vous voulez transmettre avec votre morceau.

Je vous recommande d'écouter quelques artistes de trance pour commencer et de voir ce que vous aimez dans leurs morceaux. C'est l'une des meilleures façons de trouver l'inspiration, surtout si vous êtes novice en matière de production et que vous êtes confronté à une palette vierge et au syndrome de la page blanche.

Lors de l'écoute, concentrez-vous sur les différents éléments de la chanson et posez-vous quelques questions.

Quelle est la progression d'accords utilisée par le producteur ?
Quels sont les éléments rythmiques présents dans la chanson ?

Comment la chanson est-elle structurée ou arrangée ?

Vous pouvez même essayer de recréer un morceau de trance professionnel que vous aimez !

2. Préparer le terrain

La base rythmique de la production de musique trance commence par un motif de batterie solide.

Un motif de batterie typique de la trance se caractérise par une grosse caisse régulière à quatre temps, où la grosse caisse frappe chaque temps de la mesure. Ce kick drum constant apporte la force motrice et l'énergie caractéristiques de la trance.

À partir de là, vous pouvez ajouter une caisse claire ou un clap sur les deuxième et quatrième temps pour accentuer le rythme.

Une fois que vous avez votre motif de base pour la grosse caisse et la caisse claire, vous pouvez ajouter d'autres éléments de percussion tels que des charlestons, des shakers ou d'autres éléments pour améliorer la complexité de votre rythme.

Essayez de placer vos charlestons sur les contretemps ou dans des motifs rapides de doubles croches pour obtenir cette impression de mouvement vers l'avant.

Enfin, nous ajouterons la ligne de basse.

Commencez par un motif de basse simple et décalé, dans lequel les notes de la basse s'intercalent entre les battements de la grosse caisse. Cela crée un effet de poussée et de traction qui donne de l'élan au rythme. En ce qui concerne le son, il est préférable d'utiliser des sons de basse propres et percutants, avec une présence solide dans les graves. Si vous avez un son de basse plus élevé que vous aimez vraiment, envisagez d'ajouter une couche de sous-basse pour renforcer les basses.

3. Ajouter des éléments harmoniques

Les progressions d'accords constituent le noyau émotionnel de la transe.

Commencez par choisir une tonalité et expérimentez différentes séquences d'accords. Une approche courante dans la musique de transe consiste à utiliser des progressions simples mais puissantes et entraînantes, telles que I-V-vi-IV ou vi-IV-I-V.

Je recommande également de jouer avec différents accords et renversements pour ajouter de la variété.

Une fois que vous avez votre progression d'accords, réfléchissez à la façon dont vous voulez qu'elle sonne. Voulez-vous qu'elle soit.. :

• Stabby et Staccato : Utilisez des sons de synthé courts et percutants qui apportent des accents rythmiques et de l'énergie.
• Arpégé : Créer un motif mélodique fluide en décomposant les accords en notes individuelles, en ajoutant du mouvement et de la complexité.
• Doux et soutenu: Utilisez des sons de pads pour remplir l'espace et créer un arrière-plan luxuriant et atmosphérique. Les pads sont parfaits pour ajouter de la profondeur à votre morceau.

Essayez de superposer plusieurs sons de synthétiseur.

Commencez par votre son principal, tel qu'un synthé ou un pad, puis ajoutez des couches complémentaires. Utilisez différents patchs de synthé aux caractéristiques variées (un pad analogique chaud, un lead numérique brillant et un pluck texturé) pour ajouter de la profondeur et de la complexité.

L'automatisation est essentielle ici, car elle permet de conserver des éléments harmoniques intéressants tout au long du morceau.

Si vous utilisez des synthétiseurs, vous pouvez automatiser des paramètres tels que la coupure du filtre, la résonance et le volume pour créer un mouvement. Par exemple, vous pouvez ouvrir progressivement le filtre d'un pad pendant une montée en puissance pour augmenter l'intensité ou automatiser le volume d'une séquence arpégée à mesure qu'elle se rapproche de la chute.

4. Créer une mélodie accrocheuse

La dernière étape de votre chanson trance consiste à créer une mélodie principale qui trouvera un écho auprès de vos auditeurs.

Commencez par jouer avec différentes séquences de notes et de rythmes jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose de convaincant.

Bien qu'il n'y ait pas de formule stricte pour écrire une bonne mélodie, la connaissance des intervalles et des gammes peut s'avérer extrêmement utile. Familiarisez-vous avec les gammes courantes utilisées dans la musique de transe, telles que la gamme mineure naturelle ou la gamme mineure harmonique.

Écouter d'autres morceaux de trance est un excellent moyen de s'inspirer et de comprendre comment les mélodies réussies sont construites. Analysez les intervalles et les motifs de notes qu'ils utilisent pour développer vos propres lignes uniques.

Lorsqu'il s'agit de choisir le son de votre lead, vous devez choisir un son qui contraste avec vos autres éléments mélodiques afin de vous assurer qu'il se démarque. Par exemple, si votre lit mélodique principal est constitué de pads luxuriants, optez pour un son de synthé vif et tranchant.

Un lead au timbre distinct, comme une onde de scie désaccordée ou un synthé percussif, peut attirer l'attention de manière positive.

Enfin, essayez d'être expressif dans votre jeu.

Utilisez le legato pour obtenir des notes fluides et liées, ce qui peut rendre la mélodie plus naturelle, ou ajoutez un peu de vibrato aux notes soutenues à l'aide d'une molette de modulation pour leur donner une petite variation de hauteur.

Vous pouvez même expérimenter les pitch bends pour glisser entre les notes ! Ces techniques peuvent rendre votre piste plus organique et renforcer l'impact émotionnel global de votre morceau.

Comment mixer et maîtriser la musique Trance

Une fois que votre morceau sonne bien et que vous avez capturé cette sensation d'euphorie pour laquelle le genre est connu, il est temps de passer à la partie mixage et mastering du processus. C'est là que votre morceau commencera vraiment à briller.

Examinons quelques conseils et techniques essentiels pour le mixage et le mastering de la trance afin d'obtenir un produit final impeccable et percutant.

Équilibrez vos niveaux

L'équilibrage est l'une des parties les plus importantes du mixage. Aucune quantité d'égalisation, de compression ou d'effets ne peut sauver un mixage qui n'est pas correctement équilibré.

Je commence généralement par régler le volume de chaque piste de manière à ce qu'aucun élément ne domine le mixage. Commencez par la grosse caisse pour vous assurer qu'elle est proéminente sans être écrasante. La grosse caisse est l'un des éléments les plus importants de la musique trance, il est donc essentiel de bien la placer.

Introduisez progressivement votre ligne de basse et ajustez le volume pour compléter le kick. Vous devriez avoir l'impression qu'ils sont verrouillés et qu'ils travaillent ensemble. Vous aurez peut-être besoin d'un peu d'égaliseur et de compression sidechain pour les coller ensemble, mais nous y reviendrons plus tard.

Ajoutez ensuite d'autres éléments percussifs et mélodiques tels que des shakers, des leads et des pads, en veillant à ce qu'ils s'intègrent bien dans le mix sans dominer votre kick ou votre basse. Chaque élément de votre mixage doit être audible et clair.

CONSEIL : comparez régulièrement votre mixage aux pistes de référence professionnelles de vos producteurs préférés pour vous assurer qu'il est cohérent.

Panner vos éléments

Pour créer une image stéréo plus large et plus immersive et pour éviter les conflits de fréquences, vous devez effectuer un panoramique des instruments dans votre mixage. La sensation d'euphorie que nous ressentons lorsque nous écoutons de la musique trance provient souvent de la largeur de l'image stéréo que nous ressentons.

Lorsque vous effectuez un panoramique de vos éléments, commencez par centrer le kick, la basse et les voix principales pour obtenir une base solide.

À partir de là, vous pouvez effectuer un panoramique des éléments de percussion légèrement à gauche et à droite pour créer de la largeur et de la séparation. Il peut s'agir de charlestons, de claps et de percussions secondaires.

Les synthétiseurs, pads et effets de base peuvent être placés un peu plus loin pour améliorer l'image stéréo. Si vous utilisez plusieurs instruments dans la même gamme de fréquences, effectuez un panoramique à l'opposé les uns des autres pour vous assurer qu'il n'y a pas de chevauchement ou de masquage.

CONSEIL PRO : Utilisez l'automatisation pour les effets de panoramique dynamique. C'est un excellent moyen d'ajouter du mouvement et de l'intérêt à votre piste.

Ajouter un égaliseur

L'égaliseur est l'un des éléments les plus importants du mixage. Nous l'utilisons pour modeler l'équilibre des fréquences de chaque élément afin que nos mixages soient clairs et séparés.

Lorsque je mixe de la musique trance, j'aime souvent commencer par couper les basses fréquences inutiles des éléments qui ne sont pas des basses afin d'éviter les effets de boue. Vous pouvez utiliser un filtre passe-haut en dessous de 100-200 Hz sur des éléments tels que les synthés, les pads et les voix pour faire de la place au kick et à la basse.

À partir de là, vous pouvez envisager certaines des mesures de QE suivantes :

• Boostez le kick autour de 60-100 Hz pour donner un peu de punch et d'élan à la musique
• Renforcez les basses autour de 100-200 Hz pour plus de plénitude.
• Donnez plus de clarté à vos voix et à vos pistes en augmentant la fréquence autour de 2 à 5 kHz.
• Pour plus de luminosité, ajoutez une légère accentuation aux aigus (10 kHz et plus).

Si des éléments se heurtent les uns aux autres, vous pouvez utiliser l'égalisation soustractive pour supprimer les fréquences problématiques et créer de l'espace pour chaque élément.

CONSEIL PRO : Testez toujours vos modifications pour vous assurer qu'elles améliorent le mixage. Cela vous permet de comparer les sons originaux et les sons modifiés afin de vous assurer que vos modifications améliorent la qualité globale sans introduire de nouveaux problèmes.

Appliquer la compression

La compression est idéale pour contrôler les parties dynamiques de votre piste afin qu'elles soient claires et audibles à tout moment, sans être écrasantes, mais elle est également utile pour ajouter du punch et faire en sorte que tous les éléments s'intègrent de manière cohérente dans le mixage.

Cela dit, je garde généralement une compression minimale lorsque je mixe de la musique trance, car de nombreux éléments trance, comme les synthés et les batteries électroniques, sont déjà hautement traités et dynamiquement cohérents.

Toutefois, si vous avez affaire à des échantillons de basse ou à d'autres éléments incohérents, vous pouvez utiliser un compresseur pour capturer les pics les plus forts. Réglez un rapport modéré (par exemple, 4:1) pour un nivellement subtil, en utilisant une attaque rapide pour capturer les transitoires et un relâchement plus lent pour maintenir une décroissance naturelle.

Les voix, quant à elles, bénéficient souvent d'une bonne dose de compression afin d'adoucir les niveaux et de les maintenir au sommet du mixage.

Donnez de la profondeur à votre piste avec la réverbération et le délai

Enfin, nous donnerons à notre piste trance un peu de profondeur tridimensionnelle à l'aide de la réverbération et du délai.

Je vous recommande de commencer à expérimenter ces outils :

• Create Space: ajoutez de la réverbération aux pads et aux synthés pour créer un arrière-plan mélodique spacieux et ambiant.
• Ambiance vocale: Utilisez la réverbération sur les voix pour ajouter de la profondeur et un sentiment d'espace, afin qu'elles s'intègrent bien dans le mixage.
• Réverbération des percussions : Une petite quantité de réverbération sur les charlestons et les claquettes peut s'avérer très utile, en leur donnant une touche d'espace sans les repousser dans le mixage.
• Créez une atmosphère : J'aime souvent augmenter le niveau de ma réverbération pendant les breaks et les intros pour renforcer la sensation d'atmosphère.
• Élargir les pistes : Un délai stéréo subtil est un excellent moyen d'ajouter de la largeur aux synthés de tête pour créer une scène sonore plus large.
• Éléments rythmiques : Utilisez le retard synchronisé sur les arpèges et les plucks pour les rendre plus complexes.
• Délais de lancement : Ajoutez un délai à certaines phrases vocales ou à des mots isolés pour créer rapidement des effets d'écho uniques.

Mastering

L'étape finale du processus de production de la musique trance est le mastering. La raison pour laquelle nous effectuons un mastering est que notre piste sonne de manière soignée et cohérente sur tous les systèmes de lecture, et qu'elle tient la route lorsqu'elle est jouée en même temps que d'autres pistes professionnelles.

Au cours de cette étape, nous nous assurerons également que nous obtenons une sonorité et une clarté optimales.

• Commencez par l'égalisation : utilisez un égaliseur de phase linéaire propre pour procéder à des ajustements subtils de l'équilibre tonal global de votre piste. Coupez toutes les basses fréquences inutiles pour éliminer la boue, augmentez les hautes fréquences pour ajouter de la luminosité et de la clarté, et assurez-vous que les médiums sont bien équilibrés.
• Appliquez une compression douce : Utilisez un compresseur de mastering pour adoucir la plage dynamique de votre mixage et coller le tout. Les rapports faibles, tels que 1,5:1 à 2:1, sont les plus efficaces. Ajustez lentement le seuil pour appliquer une compression douce tout en vous assurant que le mixage dans son ensemble conserve son punch et son énergie. Vous ne voulez pas l'écraser. Je recommande d'utiliser des temps d'attaque et de relâchement lents pour préserver les transitoires et la dynamique naturelle.
• Améliorez le mixage à l'aide d'un traitement supplémentaire : Utilisez un amplificateur stéréo pour élargir le mixage, une touche de saturation pour lui donner de la chaleur et de la présence, ou une légère compression multibande pour cibler des plages de fréquences spécifiques qui sont un peu hors de contrôle.
• Maximiser avec un limiteur : Enfin, utilisez un limiteur de type "brickwall" pour augmenter le volume global de votre piste tout en évitant l'écrêtage. Réglez le plafond à -0,1 dB pour éviter les pics entre les échantillons et poussez le seuil jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau sonore souhaité. Si vous commencez à introduire de la distorsion, c'est que vous avez poussé votre limiteur trop loin.

Lorsque vous vous préparez à exporter votre piste, vérifiez d'abord la compatibilité mono. C'est la meilleure façon de s'assurer que votre piste sonnera bien sur tous les systèmes de lecture, y compris ceux qui lisent l'audio en mono, comme certains systèmes de sonorisation de clubs et appareils mobiles.

Vous pouvez le vérifier en passant régulièrement votre mixage en mono et en écoutant s'il y a une annulation de phase ou des éléments qui disparaissent ou qui semblent déséquilibrés. Si vous remarquez des problèmes, ajustez votre panoramique et utilisez des outils de correction de phase pour maintenir un mixage cohérent et puissant qui se traduit bien dans les environnements stéréo et mono.

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Réflexions finales

Produire de la musique trance est une expérience très enrichissante, surtout si l'on considère l'importance de la musique trance dans le monde de la musique électronique. Au-delà des logiciels, de l'équipement et des sons, écouter autant de musique trance que possible est le meilleur moyen de se familiariser avec le genre et de découvrir ce que l'on préfère, afin de commencer à créer son propre son.

Amusez-vous, profitez du processus d'apprentissage et peut-être qu'un jour, votre musique trance sera entendue sur la scène principale d'un festival international !