Chacun a un processus d'écriture différent : parfois, les mots viennent facilement, dans d'autres cas, il est beaucoup plus facile d'ébaucher un rythme avant d'ajouter des voix à une piste instrumentale. Les deux méthodes sont tout aussi valables l'une que l'autre, mais lorsqu'il s'agit de combler le fossé entre les deux composantes, certains musiciens peuvent éprouver des difficultés.

Nous vous présentons ci-dessous quelques astuces éprouvées qui vous permettront d'apprendre à ajouter facilement des voix à une piste instrumentale. Ces stratégies vous aideront à mélanger les voix et les rythmes pour créer une expérience d'écoute unique et cohérente.

Pourquoi devrais-je ajouter des voix à une piste instrumentale masterisée ?

Tout comme il existe des scénarios dans lesquels vous souhaitez supprimer les voix de votre audio, il y a d'autres moments où vous souhaitez ajouter des voix à un instrument.

Que vous ayez acheté un rythme instrumental ou que vous souhaitiez ajouter une mélodie différente ou un couplet de rap à vos chansons préférées, il peut arriver que vous ayez besoin d'ajouter des voix à une piste déjà mixée.

Ce n'est pas une situation idéale : normalement, les voix sont mixées avec des instruments et d'autres éléments sonores. Si vous vous trouvez dans une situation délicate, vous pouvez utiliser certaines techniques pour éviter une séparation visible entre l'arrangement et les voix.

Avant d'introduire vos voix et votre instrument dans votre session, il est essentiel que ces deux éléments soient de la meilleure qualité possible. Si vous essayez de réunir des voix de qualité et un instrument de qualité médiocre, vous obtiendrez un enregistrement de qualité médiocre, tout simplement parce que le processus de mixage est additif : si vous n'avez pas d'excellents ingrédients, le mélange combiné qui en résultera ne pourra pas être excellent, puisqu'il aura commencé sur une base médiocre.

Comment ajouter des voix à des pistes instrumentales : 9 stratégies

Utilisez ces stratégies pour ajouter des voix à des instruments sans problème :

Faites de la place pour la piste vocale

La difficulté d'incorporer des voix dans des enregistrements déjà masterisés réside dans le fait que de nombreuses pistes instrumentales sont créées sans tenir compte des voix, ce qui signifie que d'autres instruments et sons peuvent se trouver exactement là où se trouvent habituellement les pistes vocales. Pour créer un espace adéquat pour vos voix et aider les sons à mieux s'intégrer dans le mixage, il peut être utile d'égaliser certaines fréquences inutiles afin de créer de l'espace pour votre chanteur ou votre chanteuse.

Suivre la ligne mélodique

Si vous avez du mal à trouver des paroles et des voix pour une piste instrumentale, voici une astuce : essayez d'imiter les lignes mélodiques ou la structure des accords dans l'arrangement préexistant. Vous n'aurez ainsi plus à réfléchir à une nouvelle mélodie et vous obtiendrez un résultat plus cohérent, puisqu'il correspondra à l'enregistrement préexistant.

Gain de scène la musique instrumentale

L'un des problèmes liés au mixage d'une piste d'accompagnement et d'un son vocal est que le son instrumental est souvent beaucoup plus fort au départ. Cela peut facilement écraser vos enregistrements vocaux si vous ne faites pas attention. Il est donc utile de vérifier les niveaux des fichiers audio dès que vous les introduisez dans une session. Si la piste instrumentale que vous avez choisie a déjà été masterisée, il est probable qu'elle ne dispose pas de la marge de manœuvre nécessaire pour la fusionner avec les nouvelles voix qui l'accompagnent.

Vous pouvez réduire le gain de la piste instrumentale de manière à ce que la voix se superpose au mixage instrumental.

De même, essayez d'avoir au moins 6 dB de marge avant de traiter les pistes d'accompagnement avec les voix. Dans le cas contraire, vous risquez d'introduire un écrêtage ou des interférences désagréables, car les deux composants se feront concurrence au lieu de se mélanger harmonieusement.

Sidechain Compresser la piste pour vos voix

L'une des façons de créer de l'espace pour vos pistes vocales est d'utiliser la compression de la chaîne latérale. Cette forme de compression permet à votre audio d'être traité en réponse aux conditions dynamiques d'un autre morceau d'audio. Dans ce cas, vous appliquerez la compression sidechain à la piste instrumentale, directement en réponse aux voix. Ainsi, lorsque vous mixez les voix, vous aurez l'impression que la compression crée plus d'espace dans le mixage, rapprochant ainsi les deux pistes.

Enregistrer des voix dans le champ stéréo

L'une des façons de donner plus de dimension à votre voix par rapport à un instrument achevé et maîtrisé est de vous concentrer sur le placement dans le champ stéréo. Lorsque vous mixez des voix, expérimentez différentes combinaisons de panoramiques, même s'il ne s'agit que de chœurs. Cela peut aider votre piste vocale à être plus vivante et à rivaliser avec l'ensemble de l'instrumentation.

Jouer avec des effets similaires

Une façon de placer votre piste vocale dans le même univers que votre piste instrumentale est de noter certains points d'automatisation intégrés à l'enregistrement instrumental. Par exemple, y a-t-il des sections où une réverbération ou un délai notable est ajouté à l'enregistrement ? Quel traitement pouvez-vous distinguer dans le rythme traité ? Utilisez les mêmes techniques sur vos pistes vocales aux mêmes endroits de l'enregistrement instrumental, de sorte que vous ayez l'impression que vos voix se trouvent dans le même univers que la piste préenregistrée.

Utiliser un égaliseur dynamique

Un égaliseur est incroyablement utile tout au long du processus de mixage, mais un égaliseur dynamique est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec un élément aussi changeant que les voix. Contrairement à un égaliseur classique, un égaliseur dynamique s'adapte en temps réel à la réponse de votre signal. C'est une excellente idée d'utiliser un égaliseur dynamique pour traiter votre piste instrumentale en fonction des niveaux de voix. De cette façon, votre musique instrumentale créera automatiquement plus d'espace pour les voix à venir, ce qui se traduira par un enregistrement plus cohérent.

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Traiter les voix et les instruments avec la compression

Lorsque vous souhaitez rapprocher deux sons dans un même projet, vous pouvez compter sur la compression pour vous aider à faire le travail. Les compresseurs sont fantastiques pour coller les sons ensemble (en fait, il existe un type de compresseur appelé "compresseur à colle") car ils se concentrent sur la réduction de la plage dynamique. En réduisant la plage dynamique moyenne de vos pistes instrumentales et vocales, les compresseurs créent un mélange plus cohérent de vos pistes individuelles.

Utiliser un analyseur de spectre pour éclairer d'autres choix de production

En cas de doute, optez pour l'examen des données afin d'éclairer vos choix. Vous pouvez utiliser des plugins gratuits tels que SPAN comme analyseur de spectre, ce qui vous permettra de mettre en évidence les conflits entre vos pistes vocales et votre accompagnement. Dans les zones de surconcentration, vous pouvez envisager d'éliminer les fréquences qui se chevauchent à l'aide d'un égaliseur multibande.

Un analyseur spectral peut également vous aider à identifier les endroits où il y a trop d'espace ou pas assez de sons dans une gamme de fréquences particulière. Vous pouvez vous en servir comme d'une clé pour guider d'autres choix de production tout au long du processus d'enregistrement.

En bref, il est toujours préférable d'avoir accès au mixage en direct des voix avec la multipiste instrumentale avant que l'instrument maîtrisé ne soit exporté. En effet, la combinaison de l'instrument et des voix peut entraîner un manque de cohésion si elle n'est pas effectuée correctement. Toutefois, si cela n'est pas possible, ces stratégies vous aideront à tirer le meilleur parti de votre situation. Amusez-vous à enregistrer des voix sur votre piste instrumentale !