Souvent inaperçues et inaudibles, les basses constituent la base profonde et puissante d'innombrables genres, du rock au hip-hop en passant par la pop et bien d'autres encore. Les fréquences vont de 20 Hz, presque subliminales, à 60 Hz, plus perceptibles, tandis que les basses standard se situent souvent entre 60 Hz et 250 Hz et attirent davantage l'attention.

Il est essentiel de savoir utiliser les sub-basses dans un mixage si l'on veut être à la hauteur des normes de production modernes. Savoir manipuler ces fréquences, que ce soit dans un morceau de hip-hop percutant ou dans une musique de fond cinématographique grondante, fait partie de la façon de transformer un bon morceau en un grand morceau.

Dans ce guide, nous allons explorer tout ce qu'il y a à savoir sur ces fréquences ultra-basses, y compris des conseils pratiques de mixage et la façon de les utiliser de manière créative pour s'assurer que vos pistes ont la profondeur et le corps parfaits.

Qu'est-ce qu'une sous-basse ?

Les sub-basses occupent la plage la plus basse du spectre des fréquences audibles (l'homme peut entendre entre 20 Hz et 20 kHz), entre 20 Hz et 60 Hz. Bien que cette gamme soit à peine audible, offrant plus une sensation de son que le son lui-même, c'est ce que vous sentez vibrer dans votre corps lors d'un concert ou dans un club.

Le sub-bass remplit plusieurs fonctions dans la musique :

• Fondation: Elle constitue l'ancrage sous-jacent d'une piste, qu'il s'agisse des basses fréquences d'une grosse caisse, d'une basse ou d'un synthé.
• Impact émotionnel: les fréquences sub-basses sont profondes, puissantes et intenses, nous donnant la sensation de grondement que nous ressentons dans notre corps lorsque nous écoutons de la musique.
• Profondeur et plénitude: il remplit le bas du spectre sonore, donnant à la musique un son plus riche et plus plein qui peut être ressenti physiquement par l'auditeur.

Bien que certaines personnes utilisent indifféremment les termes "basses" et "sous-basses", qui désignent tous deux des gammes de fréquences inférieures, ils diffèrent considérablement quant à leur emplacement dans le spectre des fréquences et à leur impact sur la musique.

Les fréquences basses standard, comprises entre 60 Hz et 250 Hz, sont généralement plus audibles pour l'oreille humaine. En effet, plus on monte dans la gamme des fréquences moyennes, plus les fréquences deviennent proéminentes.

Les graves, en revanche, se ressentent plus qu'ils ne s'entendent, procurant la sensation physique que les amateurs de concerts ne connaissent que trop bien.

Choisir la bonne tonalité pour les basses

Si le terme "sub-bass" fait référence à la gamme de fréquences dans laquelle se situent les fréquences ultra-basses, il peut également désigner un type de son ou d'instrument utilisé dans la production musicale.

Lorsque vous incorporez des basses dans vos mixages, le choix de la bonne tonalité est crucial.

Dans la gamme des sub-basses, vous trouverez une variété de notes, bien que toutes ne conviennent pas de la même manière à chaque système ou environnement d'écoute.

Si je commence un morceau dont je sais qu'il mettra les basses en valeur, j'aime travailler dans des tonalités entre F et A. Les notes entre F0 (environ 21,83 Hz) et A0 (environ 27,50 Hz) sont généralement considérées comme les meilleurs choix pour les fréquences des basses, car elles sont suffisamment basses pour fournir la vibration physique pour laquelle les basses sont connues, mais suffisamment hautes pour être dans les capacités de reproduction de la plupart des caissons de basses et des systèmes de sonorisation de bonne qualité.

Bien que vous puissiez certainement descendre plus bas dans le spectre des fréquences, jusqu'à des notes telles que C0 (environ 16,35 Hz) à E0 (environ 20,60 Hz), tous les caissons de basse ne sont pas capables de reproduire avec précision des fréquences aussi basses. Par conséquent, les auditeurs risquent de ne pas pouvoir ressentir ces basses fréquences comme vous le souhaitez.

Choisir le bon style de sous-basse

Si vous incorporez des basses dans vos morceaux, plusieurs options s'offrent à vous.

Sine Wave Sub Bass

La forme la plus pure et la plus fondamentale de sub-bass est sans doute le sub sinusoïdal. Une onde sinusoïdale est une représentation d'une seule fréquence sans aucune harmonique, ce qui est parfait pour générer un son lisse et propre.

Sa simplicité le rend extrêmement polyvalent, parfait pour ajouter de la profondeur sans encombrer un mix. Je me retrouve souvent à utiliser un sub-bass sinusoïdal lorsque j'ai besoin d'une clarté et d'une subtilité absolues, comme dans les mixages ambiants ou R&B. Grâce à l'absence de contenu harmonique, vous n'avez pas à vous soucier de la concurrence avec d'autres éléments de votre piste.

Onde carrée sous-basse

Si vous souhaitez introduire un peu plus de contenu harmonique dans vos mix par rapport aux ondes sinusoïdales, vous pouvez utiliser un sub à ondes carrées (ou simplement saturer votre sub sinusoïdal pour ajouter des harmoniques). J'adore les sub saturés pour les genres plus agressifs, comme le dubstep et la drum and bass.

En ajoutant des harmoniques, il est plus facile d'entendre les basses se détacher, en particulier dans les mixages plus denses.

808s

Les 808 sont devenus un élément essentiel du hip-hop, de la trap et de la musique électronique, c'est pourquoi je pense qu'ils méritent une place dans cette liste.

La 808 typique est dérivée d'une onde sinusoïdale et manipulée avec différents paramètres et effets, tels que des enveloppes de décroissance modifiées, des chutes de hauteur et de la saturation.

Lorsque vous souhaitez que vos basses jouent un rôle principal dans votre morceau ou qu'elles constituent un point central pour le contenu mélodique, les 808 sont incroyablement efficaces.

Comment superposer les basses

Dans de nombreux cas, je me retrouve à superposer des basses sous d'autres sons de basse pour leur donner une sensation plus profonde et plus palpable.

Bien sûr, si vous avez déjà essayé de superposer des sons de sous-basse sous quelque chose comme une guitare basse et que vous vous êtes retrouvé avec un désordre boueux, vous savez que ce n'est pas aussi facile que cela en a l'air. Il existe quelques techniques à garder à l'esprit pour superposer efficacement les sons de sous-basse :

• Choisissez des sonorités complémentaires : Il est essentiel de choisir un son de sous-basse qui complète votre basse principale plutôt que de la concurrencer. En règle générale, lors d'une superposition, une sous-basse doit être un son simple et propre, comme une onde sinusoïdale, afin de remplir le bas du spectre sans empiéter sur la clarté de la basse.
• Ajustez vos oct aves : Essayez d'écrire votre basse et votre sous-basse dans des octaves différentes mais adjacentes. Idéalement, les fréquences de votre basse devraient se situer au moins une octave en dessous des fréquences de votre basse principale afin d'atténuer les problèmes de phasing.
• Ajustez votre égaliseur: une fois les couches superposées, vous pouvez utiliser un égaliseur pour éliminer des fréquences spécifiques dans vos couches de basses et de sous-basses afin que chacune ait sa place dans le mixage. Par exemple, j'aime appliquer un filtre passe-haut à ma basse principale pour éliminer les fréquences les plus basses et créer de l'espace pour que la sous-basse soit bien placée en dessous.
• Contrôler la dynamique avec la compression: Si votre basse est trop dynamique, votre mixage sera trop dispersé. Pour s'assurer que le volume est constant, il faut utiliser la compression pour maintenir un niveau constant entre les basses et les sous-basses.
• Utilisez la compression de la chaîne latérale : si votre basse commence à engloutir d'autres instruments de basse dans votre mixage, comme votre kick, envisagez d'utiliser la compression de la chaîne latérale. En compressant légèrement le sub-bass lorsque le kick frappe, vous pouvez les empêcher de se gêner l'un l'autre, créant ainsi plus de headroom dans votre mix tout en libérant de l'espace dans la gamme des basses fréquences.

Si vous ne pouvez pas entendre les basses sur votre système, que ce soit parce que vous écoutez sur des enceintes plus petites ou des casques qui ne reproduisent pas très bien le spectre des basses fréquences, il est souvent conseillé d'utiliser un peu de saturation pour donner des harmoniques à vos basses. En outre, cela le rendra plus perceptible pour les autres auditeurs équipés de systèmes d'écoute bas de gamme et grand public.

Top VSTs pour Sub-Bass

Bien que pratiquement tous les synthétiseurs VST offrent les outils nécessaires pour créer un sub-bass décent, certains sont devenus des outils incontournables pour moi, en particulier lorsque je veux modeler les fréquences sub à ma guise.

Massive X de Native Instruments

Massive X a été lancé il n'y a pas si longtemps, après que son légendaire prédécesseur, Native Instruments Massive, ait régné pendant des années sur le marché des producteurs de musique électronique.

Avec une nouvelle section d'oscillateur puissante et des options de modulation avancées, c'est l'un des outils les plus approfondis pour créer des basses précises et profondes. Si vous avez utilisé Massive par le passé, vous serez heureux d'apprendre qu'il y a des tonnes de nouveaux filtres, effets et capacités de séquençage dans Massive X.

Rob Papen SubBoomBass

SubBoomBass de Rob Papen est un autre de mes favoris pour créer des sons de basse profonds et puissants. Bien que l'interface puisse sembler un peu écrasante et ressemble plus à un synthétiseur qu'à un générateur de basses, elle a été conçue pour créer des basses percutantes pour des genres tels que le hip-hop et l'EDM. Il existe de nombreux préréglages à utiliser comme points de départ et plusieurs outils uniques, tels que le séquenceur et les modules de contrôle du groove, que vous pouvez utiliser pour créer des lignes de basse rythmiques.

Sérum Xfer Records

Serum de Xfer Records est peut-être l'un des VST de synthétiseur les plus populaires sur le marché aujourd'hui, et avec son moteur de synthèse de table d'onde polyvalent, vous obtenez un contrôle inégalé sur la façon dont vous pouvez façonner vos sons de synthétiseur et de subwoofer. Ma fonction préférée est la manipulation en temps réel de la table d'onde, en particulier lorsqu'il s'agit de concevoir des sons en profondeur.

Future Audio Workshop Sublab

SubLab est spécialement conçu pour la production de basses de type 808 et sub-bass, combinant la synthèse, l'échantillonnage et les effets dans un ensemble compact et ciblé. Quand j'ai besoin d'une 808, c'est là que je vais. L'interface est magnifique, les sons et les échantillons sont polyvalents, et il y a une infinité d'effets et d'options de paramètres pour obtenir des basses et des 808 percutantes et distordues.

HexLoops X-Sub (Gratuit)

Vous n'avez pas les moyens d'acheter d'autres instruments ?

Ne vous inquiétez pas ! HexLoops X-Sub est entièrement gratuit et offre une approche étonnamment simple de la création de basses sans la complexité de contrôles de synthèse supplémentaires. Lorsque vous avez besoin d'une basse solide et basse avec un minimum d'effort, c'est un excellent choix.

Obtenir de bons résultats dans les sous-basses

Les fréquences très basses que nous appelons "fréquences sub-basses" sont celles qui donnent du corps et de la profondeur à vos morceaux. Avec les bonnes connaissances, la production et le mixage d'infrabasses ne doivent pas être difficiles. Assurez-vous d'utiliser un bon casque ou des moniteurs de studio capables de produire les notes les plus basses de votre morceau et veillez à ce que votre studio soit traité de manière à ce que vous puissiez entendre ces fréquences avec précision.

Une fois que vous aurez fait tout cela, vous serez prêt à produire de la musique avec tout le womp et le beef de vos artistes préférés !