La musique électronique de danse comprend une multitude de sous-genres, dont certains sont relativement récents dans le monde de la musique moderne. Le genre future bass, qui s'est développé il y a seulement une dizaine d'années, s'est imposé comme une catégorie de musique qui continuera à marquer les esprits bien au-delà des années 2010.

Mais qu'est-ce que la future bass et comment ce genre a-t-il vu le jour ? Nous allons vous expliquer ce qu'est exactement ce genre, en définir les principales caractéristiques et vous présenter quelques œuvres pionnières d'artistes de future bass célèbres, afin que vous puissiez profiter de ce coin étonnant du monde de la musique électronique ci-dessous.

Comprendre les futures basses

La future bass est un sous-genre de la musique électronique, caractérisé par des synthétiseurs texturés. Pensez à des lignes de basse, des batteries influencées par la trap et un son mélodique complexe. Le terme "future bass" est apparu dans les années 2010 et a été popularisé par des artistes tels que Cashmere Cat, San Holo, Flume et Mura Masa. Les producteurs Hudson Mohawke et Rustie sont considérés comme les pionniers du genre.

La future bass a tendance à être en 4/4, avec des BPM élevés allant de 130 à 170. Le genre oppose un son lourd de basse et de sous-basse à des pistes mélodiques scintillantes et à des synthés pulsés, souvent construits à l'aide d'ondes carrées douces ou actives.

Quels sont les exemples de morceaux de future basse ?

La meilleure façon de comprendre le son distinct de la future bass est d'écouter quelques morceaux célèbres et vibrants de future bass. Voici trois compositions marquantes du genre :

After Light par Rustie

L'album Glass Swords de Rustie, sorti en 2011, est largement reconnu pour avoir défini les premiers sons de future bass. Dans After Light, vous pouvez sentir l'émotion qui se dégage de la progression des accords de synthé, avant d'être immergé dans le drop, avec une basse ondulante, une caisse claire trap et des chops vocaux qui captent l'attention :

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You and Me Remix par Flume

Le remix de Flume de You and Me de Disclosure et Eliza Doolittle est considéré comme le précurseur de la future bass sound. Il apporte des mélodies syncopées, un design sonore texturé et des basses puissantes et pulsées qui suivent des synthétiseurs mélodiques.

Lumière de San Holo

Light de San Holo est une future bass track classique, avec des synthés groovy, des drums trap, et des chops vocaux qui s'accumulent jusqu'à un drop retentissant avec beaucoup de sub bass :

Les principales caractéristiques du futur genre musical Bass

Maintenant que vous avez écouté quelques classiques de la future bass, définissons quelques-unes des principales caractéristiques de ce genre :

Trap Drums, Halftime Meter et Fast BPM

Les morceaux de future bass ont tendance à avoir des BPM rapides, compris entre 130 et 170, bien que le downbeat soit souvent exprimé en demi-temps, ce qui peut donner l'impression que les morceaux sont plus lents qu'ils ne le sont. La batterie est fortement influencée par la trap, avec des charlestons métalliques, des snares et des kicks aux transitoires percutantes. Comme dans la musique trap et dubstep, la caisse claire est souvent placée sur le temps 3.

Conception du son de basse

Les sons de basse de la future bass sont la star du spectacle, conduisant souvent la chute ou le refrain des chansons en créant un contraste sombre avec les éléments mélodiques plus lumineux exprimés par les synthétiseurs ou les cordes vocales.

Structure des accords mineurs et des accords de jazz

L'une des particularités de la future bass dans le cadre de la musique électronique de danse est qu'elle incorpore souvent des progressions d'accords plus complexes, comme la séquence d'accords du jazz turnaround ou une progression ii V I.

L'inspiration derrière le contenu lyrique de la future bass music peut également contenir plus d'émotion que ce que l'on peut trouver dans les sons électroniques adjacents. En utilisant des accords de 7e et parfois de 9e, certaines musiques de future bass utilisent des paysages sonores luxuriants et euphoriques pour élargir leurs pistes.

Automatisation lourde, compression et effets spéciaux

L'utilisation de FX et d'un design sonore unique contribue fortement à ce que la future bass music se démarque des genres similaires tels que la house mélodique.

Par exemple, les transitions entre les sections des morceaux de future bass utilisent une automatisation lourde, en utilisant un volume pulsé et une compression pour contribuer au groove du morceau. La plupart des morceaux de future bass ont un sidechain agressif, qui met l'accent sur certaines frappes de batterie, comme le kick ou la caisse claire, tout en supprimant temporairement les accords ou la basse.

Dans le cas d'artistes de future bass comme Flume, vous trouverez également l'utilisation d'échantillons uniques comme des sons métalliques et des éléments non musicaux utilisés à la place des échantillons traditionnels. Les voix sont souvent hachées ou traitées à l'aide de plugins d'accordage ou d'autres effets. Les effets dans la future bass sont au premier plan : vous entendrez des élévateurs, des impacts et d'autres sons presque aussi forts que les voix à certains moments.

Utilisation du synthé

Dans la future bass, l'utilisation de synthétiseurs est très répandue, qu'il s'agisse des accords sous-jacents ou des lignes mélodiques. La future bass utilise des accords fortement modulés, s'appuyant sur des ondes en dents de scie et des ondes carrées avec une modulation fréquente de l'oscillateur pour créer un son large et dynamique.

Certaines musiques de future bass incorporent des harmonies complexes en désaccordant légèrement la hauteur de certains éléments dans le mix. Les synthétiseurs sont souvent arpégés au cours d'un morceau de future bass pour renforcer l'énergie avant ou après un drop.

La magie du futur Bass Genre

En tant que producteurs de musique, il est encourageant de savoir qu'un nouveau sous-genre de la vaste catégorie de la musique électronique de danse a vu le jour il n'y a pas si longtemps. La future bass a laissé un impact mesurable sur le paysage musical d'aujourd'hui, normalisant et séduisant les auditeurs avec l'utilisation syncopée des chops vocaux et créant une fusion entre l'émotion des progressions d'accords synthétiques denses, imprégnées de jazz, et les snares, kicks et lignes de basse percutantes.

Croyez-le ou non, il existe également des sous-genres de future bass si vous souhaitez aller encore plus loin dans votre exploration musicale. Des sous-genres tels que Kawaii future bass et J-future core continuent de s'appuyer sur les éléments décrits par la future bass, mais avec leurs propres tournures sonores.

Une chose est sûre, le mouvement déclenché par les artistes de future bass n'est pas prêt de s'éteindre. Amusez-vous à explorer l'espace de la future basse et à vous en inspirer pour vos propres créations !