L'anacrouse est l'une de ces choses que vous avez entendues un nombre incalculable de fois dans des chansons que vous aimez, et pourtant, si quelqu'un vous demande de l'expliquer par le biais de la notation musicale, vous ne pouvez tout simplement pas le faire. Outil des compositeurs existant depuis des siècles, l'anacrouse est un excellent moyen de diversifier votre musique et de la rendre plus attrayante.

Aujourd'hui, nous allons discuter de cette technique unique, de son fonctionnement et de la manière dont vous pouvez l'utiliser pour améliorer vos chansons. Pour bien comprendre le concept, nous devrons également aborder quelques principes fondamentaux de la musique, mais je vous promets d'être bref.

À la fin de cet article, vous découvrirez peut-être que votre chanson préférée commence par une anacrouse !

Définition de l'anacrouse

L'anacrouse, également appelée "mesure de reprise" ou "note de reprise", est essentiellement une ou plusieurs notes qui précèdent la première mesure complète de la musique et la première note accentuée d'une phrase.

Le terme vient du grec "anákrousis" ("pousser vers le haut") et était à l'origine utilisé en poésie pour définir des syllabes métriques supplémentaires non accentuées au début d'un vers.

De même, en musique, l'anacrouse prépare l'auditeur au temps faible (le premier temps de la première mesure complète), ce qui permet au musicien de créer un élan et de rendre la chanson plus attrayante grâce à la syncope.

L'anacrouse est l'un des "standards occidentaux" de la musique depuis des siècles ; extrêmement populaire à l'époque baroque, elle l'est moins dans la musique classique (mais reste relativement courante), et c'est aujourd'hui une technique largement appliquée à tous les genres.

La mesure de reprise offre un moyen unique de présenter à l'auditeur une nouvelle ligne mélodique sans la dévoiler complètement dès le début. Cela peut rendre une chanson plus imprévisible, tout en suscitant l'intérêt des auditeurs et en les encourageant à être plus attentifs.

Anacrouse : Théorie musicale pour débuter

Ce concept est en fait plus facile à entendre dans la musique qu'à expliquer avec des mots. Cependant, vous devez avoir au moins une compréhension approximative des concepts de la signature temporelle et de la syncope. C'est pourquoi nous allons aborder rapidement les notions de base.

La signature temporelle indique le nombre de temps dans chaque mesure et la valeur des notes sur chaque temps. Elle se présente sous la forme d'une fraction au début d'une partition.

Le chiffre du haut indique le nombre de temps dans chaque mesure (c'est-à-dire le nombre de chiffres que l'on compte dans une mesure). Le chiffre du bas définit le type de temps que vous trouverez dans la mesure (minime, croche, carquois).

Si vous cherchez la vidéo la plus simple qui explique clairement ce concept, je vous recommande une excellente vidéo de Kalani au World Drum Club. (En tant que batteur, je peux confirmer que les explications de théorie musicale les plus simples se trouvent dans les vidéos conçues pour les batteurs).

Dans un 4/4 standard, l'accent est généralement mis sur les 1er et 3e temps, appelés temps forts. Ce sont les temps qui définissent le groove ou le flux d'une chanson. Voici un exemple de motif de batterie 4/4 simple :

Si les temps 1 et 3 sont ceux où les accents sont les plus forts, les temps 2 et 4 sont considérés comme des temps faibles ou des contretemps, et il en va de même pour leurs subdivisions (comme les croches).

Lorsque vous mettez l'accent sur une note à contretemps, vous créez une syncope. En termes simples, en mettant l'accent sur un temps qui serait normalement un temps faible, vous perturbez le flux ou le modèle que votre esprit associe au groove, ce qui a souvent pour effet d'améliorer la ligne mélodique.

Encore une fois, il s'agit d'une définition très basique d'un sujet assez vaste et complexe, mais pour comprendre l'anacrouse, elle devrait suffire.

En résumé, en termes très simples de théorie musicale, une anacrouse précède le premier temps faible d'une mesure et, ce faisant, crée un moment d'introduction qui améliore le flux et le rythme du morceau de musique. Dans la notation musicale écrite, l'anacrouse fait partie de la forme musicale et se présente sous la forme d'une note ou d'un groupe de notes avant la première mesure.

Le nombre correspondant de temps dans la mesure de ramassage est généralement soustrait de la mesure finale du morceau, ce qui est une astuce pour maintenir le morceau global à un nombre entier, de sorte que le nombre de temps dans la première mesure et la dernière mesure s'additionne pour former une mesure complète.

Souvent, l'anacrouse renforce le flux et la structure d'un morceau entier, en créant un élan et en ajoutant un sentiment d'anticipation à la mélodie principale. Comme nous le verrons plus loin, on la retrouve dans tous les genres musicaux, de la musique classique au métal, et les résultats sont toujours surprenants et galvanisants.

L'anacrouse dans la musique

Il est temps de voir à quoi ressemble l'anacrouse quand on la voit sur papier et comment elle se prononce quand on l'entend. L'exemple le plus simple et le plus courant pour décrire l'anacrouse est Happy Birthday :

La chanson commence par le mot "Happy", mais ce n'est pas à ce moment-là que le comptage commence : il y a une pause de deux temps avant cela, suivie de deux croches sur les mots "Hap-py".

Ainsi, si vous deviez diriger une chorale pour chanter Happy Birthday, vous devriez compter comme suit :

Un - Deux - Trois - Un - Deux - Hap - py - Naissance - jour - À - Vous

Chaque couleur représente une barre.

De plus, comme "Ha-ppy" est un temps fort (le dernier temps d'une mesure), il est naturellement chanté sur un ton plus doux, contrairement à "Birth-day" qui commence sur le premier temps de la mesure (temps faible).

Gardez à l'esprit que la mesure finale et la mesure de la première partie d'un morceau de musique, lorsqu'elles sont additionnées, doivent être égales à la signature temporelle :

Cela signifie que vous devez omettre un nombre correspondant de temps de la dernière mesure pour que la partition soit correcte.

En général, lorsque la mélodie est en boucle, vous devez voir un signe de répétition à la fin de la dernière mesure.

Du point de vue de la théorie musicale, c'est tout ce qu'il faut savoir sur l'anacrouse. Cependant, les compositeurs ont utilisé cette technique d'innombrables façons différentes, donnant vie à des compositions complexes et incroyablement imaginatives.

Dans la section suivante, nous allons analyser différentes anacrouses dans différents genres musicaux, afin de mieux comprendre comment cet outil musical a été utilisé au fil des siècles. Bien qu'il existe des centaines d'exemples, j'ai choisi les plus populaires, ainsi que ceux qui montrent comment l'anacrouse peut être utilisée de manière créative pour rehausser la beauté d'une chanson.

Plus d'exemples

Les Beatles - "Yellow Submarine" (sous-marin jaune)

Dans la chanson emblématique des Beatles, les mots "In-the" précèdent la première mesure complète, ce qui en fait une anacrouse. C'est ce qui donne à la chanson son ton enjoué avant que le rythme principal ne démarre avec "town-where-I-was-born" (ville où je suis né).

François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins

Dans Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, le premier phrasé de clavecin commence par des notes rapides qui précèdent la première mesure complète, ce qui contribue à créer un élan et un élément d'imprévisibilité rythmique dans la structure baroque de cette pièce.

Carly Rae Jepsen - "The One" (L'Unique)

Imaginez que vous comptez les battements comme suit :

un - & - deux - & - trois - & - quatre

Dans cette chanson pop entraînante, la toute première note est sur le "&" de un. Le métronome commence à cliquer sur 2 et 4 comme une caisse claire, mettant en évidence les deux notes tout en donnant l'impression qu'il s'agit d'une seule, jusqu'à ce que la voix commence.

Radiohead - "Videotape"

J'ai écouté des dizaines de fois le chef-d'œuvre de Radiohead, "Videotape", et ce n'est qu'une fois arrivé à la fin du morceau que l'on se rend compte que les accords de piano de toute la chanson sont sur le contretemps depuis le début.

En plus d'être une chanson intemporelle créée par un groupe légendaire, Videotape montre comment les artistes peuvent "tromper" les auditeurs en leur faisant croire que la chanson suit un certain rythme, tout en leur révélant progressivement qu'ils se sont trompés dès le départ.

Kendrick Lamar - "How Much a Dollar Cost" (Combien coûte un dollar)

Ce morceau poignant commence par des accords de piano qui se révèlent être à contretemps, précisément sur le "&" de un et de deux. L'effet est déstabilisant mais extrêmement engageant une fois les paroles entamées.

Cela montre à quel point l'anacrouse peut être puissante lorsqu'elle est utilisée dans des chansons en boucle. Ici, chaque élément de la chanson est en boucle et, ensemble, ils créent un morceau de musique cohérent avec un rythme syncopé qui fait avancer la chanson.

Meshuggah - "Combustion"

J'ai vu Meshuggah en concert plusieurs fois, et leurs signatures temporelles m'ont littéralement sidéré. Cependant, le groove de la batterie de Combustion a porté ma confusion à un tout autre niveau, et ce pendant très longtemps. C'était jusqu'à ce que je réalise qu'il y avait une anacrouse au début de la chanson. Regardez cette vidéo pour en savoir plus sur ce morceau de métal déroutant.

Comme vous pouvez le constater dans les exemples ci-dessus, les compositeurs utilisent l'anacrouse pour diverses raisons. Souvent, et en particulier dans la musique classique, l'anacrouse a été utilisée pour présenter au public la mélodie principale dès le début du morceau, sans la révéler complètement. C'est une façon de rendre la mesure suivante plus attrayante et plus familière.

Dans la musique moderne, elle est souvent utilisée pour créer un effet de surprise et d'imprévisibilité dans un morceau. Dès qu'un nouveau morceau commence, notre cerveau se met à travailler dur pour prédire la mesure suivante, mais lorsqu'un morceau commence par une anacrouse, nous ne pouvons souvent pas saisir le bon tempo jusqu'à ce que le rythme et la mélodie de la composition s'alignent. Cela peut se produire quelques secondes après le début de la chanson, mais comme dans le cas de "Combustion" de Mastodon, cela peut prendre beaucoup plus de temps.

Réflexions finales

J'espère que ce guide vous a aidé à comprendre la beauté et la complexité de l'anacrouse et qu'il vous a encouragé à l'intégrer dans votre processus de production musicale.

En somme, cet outil musical est un excellent moyen d'ajouter un sentiment d'imprévisibilité à vos compositions et de permettre à l'auditeur d'interpréter ce qu'il entend à sa manière.

En introduisant le contretemps par une anacrouse au début de la musique, vous créez également un élan, rendant le début du morceau plus puissant et plus reconnaissable.

Enfin, l'application de l'anacrouse mettra en valeur vos compétences en tant qu'auteur ou producteur de musique, capable d'aller au-delà de la signature temporelle 4/4 pour faire sortir une phrase musicale du lot.

Bonne chance !