Quel que soit le style de musique que vous écrivez ou jouez, il est essentiel de connaître les éléments qui la composent pour devenir le meilleur musicien possible. Lorsqu'il s'agit de créer des progressions d'accords, les grands compositeurs disposent de plusieurs outils, tels que les gammes, la mélodie et l'harmonie.

Dans le jazz, le blues et la musique country, cependant, l'un des autres éléments clés à comprendre est le turnaround. Sans lui, une grande partie de la musique que nous écoutons serait terne et répétitive. Mais qu'est-ce qu'un retournement en musique et comment pouvez-vous l'utiliser pour rendre vos chansons plus intéressantes ?

Dans ce guide, nous allons découvrir les différentes fonctions des retournements et voir comment vous pouvez les intégrer dans vos progressions d'accords, quel que soit le style de musique que vous jouez.

Qu'est-ce qu'une progression du redressement ?

La meilleure façon d'expliquer les retournements de situation est d'imaginer que vous racontez une histoire musicale et que vous êtes arrivé à un point où vous devez ramener les choses à leur place, régler quelques détails ou préparer le terrain pour la suite de votre récit.

La progression du retournement est l'outil idéal pour tout cela.

Il s'agit essentiellement d'une séquence d'accords, généralement placée vers la fin d'une phrase ou d'une section, qui vous ramène au début d'une section (accord I ou accord de tonique) ou vous prépare à aller de l'avant. Ils peuvent également être utilisés pour résoudre un morceau de musique plutôt que pour passer à une nouvelle partie.

D'un point de vue théorique, les retournements utilisent l'harmonie dans le cadre d'une progression d'accords. Par exemple, dans une progression de blues de 12 mesures, le retournement se produit souvent dans les deux dernières mesures, ce qui vous permet de revenir directement au premier accord du début de la progression.

Un exemple classique est la progression I-VI-II-V .

Dans la tonalité de do majeur, ce serait do (I), la mineur (VI), ré mineur (II) et sol (V). Cette séquence ramène naturellement à l'accord de do, créant un sentiment de clôture tout en poussant la musique vers l'avant.

Si vous avez écouté suffisamment de musique blues dans votre vie, cette progression vous semble probablement une seconde nature. Votre cerveau perçoit inconsciemment la direction que prend la musique.

Mais pourquoi les retournements de situation sont-ils si apparemment ancrés dans notre psyché musicale ?

Pour répondre à cette question, il faut remonter dans l'histoire.

L'histoire de la progression du redressement

Les redressements n'ont rien de nouveau.

En fait, les historiens de la musique affirment qu'ils constituent un élément fondamental de la musique depuis des siècles. Le son familier de l'accord de V se résolvant en I pouvait être entendu dans la musique des années 1500, en particulier dans toute l'Europe occidentale.

Si nous avançons de quelques centaines d'années, jusqu'à l'avènement du blues et du jazz, c'est là que les retournements de situation ont véritablement commencé à prendre forme.

La musique blues a commencé à prendre forme dans le sud des États-Unis au cours des années 1920, et les tournures sont devenues un élément clé de la structure en 12 mesures du genre.

Le retournement était un outil nécessaire pour ramener la musique au début de la progression d'accords, en particulier en raison de la nature répétitive et cyclique de la musique. Les premiers retournements étaient pour le moins basiques, impliquant typiquement une cadence V-I qui signalait la fin d'un cycle et le début d'un autre.

Cependant, à mesure que la musique de jazz se développe dans les années 1930, les musiciens commencent à expérimenter des tournures plus complexes et plus sophistiquées. Des musiciens comme Duke Ellington et Charlie Parker ont repoussé les limites de ce que nous savions être possible avec les progressions d'accords, en utilisant des accords étendus, des substitutions et des chromatismes dans leurs tournures.

De nos jours, on peut entendre des tournures dans tous les types de musique, de la country à la pop et du folk au rock and roll. Bien que ces tournures soient harmoniquement différentes, elles partagent toutes la même fonction de base.

La fonction d'un redressement

Quel que soit le genre, le retournement doit agir comme un signe de ponctuation musicale, signalant la fin d'une section et préparant l'auditeur au début d'une autre.

Cependant, au-delà du renforcement de la structure d'un genre autrement répétitif comme le blues, les tournures peuvent également créer des transitions entre les différentes sections d'une chanson.

Par exemple, vous pouvez en utiliser un pour faire le pont entre un couplet et un refrain, afin d'assurer une transition plus douce entre les sections.

Dans "Sweet Home Alabama", nous avons une progression d'accords D-C-G. Pour revenir au couplet ou au refrain, l'accord G sert de retournement. Pour revenir au couplet ou au refrain, l'accord de sol sert de retournement.

D'un autre côté, les retournements peuvent également être utilisés pour introduire un sentiment d'anticipation. Vous pouvez choisir de rester sur un accord de IV pendant un petit moment avant de revenir au I. Le temps que vous avez passé en suspension sur ce Iv crée une anticipation pour l'auditeur, car il a une idée de l'endroit où vous allez, mais vous n'y êtes pas encore tout à fait parvenu.

Si vous voulez vraiment être créatif, vous pouvez utiliser un retournement pour surprendre votre auditeur. Par exemple, si vous écrivez une chanson pop avec un accord de V qui revient au I, vous pouvez le remplacer à un moment donné par un accord de VI bémol. Dans la tonalité de Do majeur, il s'agirait d'un Ab au lieu d'un G.

Personnellement, j'adore ces petits rebondissements inattendus dans la musique, surtout si l'on considère le nombre de chansons qui recyclent exactement les mêmes progressions d'accords.

Types de redressements

Si vous voulez commencer à incorporer des progressions de retournement dans votre musique, il y a une infinité de façons de le faire. Je trouve souvent qu'il est préférable de commencer par les bases.

Dans la plupart des musiques pop, vous trouverez des progressions d'accords communes qui utilisent les mêmes tournures. Si vous écrivez une chanson que vous souhaitez intégrer à un son familier, je vous recommande d'essayer ces accords :

• I - V - IV - V : Cette progression de retournement est l'une des plus simples qui soient. Vous l'avez sans doute entendue dans de nombreuses chansons populaires.
• I - VI - II - V : Encore un grand retournement de situation pour la musique pop et le jazz.
• I - VI - IV - V : Si vous souhaitez donner à votre chanson un aspect plus cyclique, cette progression est un bon choix.

En tant que guitariste, j'ai appris à connaître la progression du retournement il y a longtemps en jouant du blues à 12 mesures. Dans la plupart des chansons de blues, le retournement se trouve dans les deux dernières mesures.

Par exemple, si nous étions dans la tonalité de do majeur, dans les mesures 1 à 8, nous pourrions avoir la progression suivante :

C-C-C-F-F-C-C

Dans les mesures 9-10, nous passerons de la dominante à la sous-dominante :

G-F

Enfin, nous arrivons au retournement dans les mesures 11-12 :

C-G

Le tout dernier sol de la progression de retournement est utilisé pour créer ce sentiment d'anticipation avant de revenir à l'accord de do ou de je au début de la progression de 12 mesures.

Une approche plus avancée

Si vous vous sentez capable d'écrire une progression de 12 mesures avec les mains attachées dans le dos, vous pourriez vouloir explorer des tournures plus avancées. Le jazz est un bon point de départ, car de nombreux morceaux de jazz utilisent des substitutions et des extensions pour créer des tournures harmoniques plus riches.

Disons que vous écrivez toujours dans la tonalité de do majeur. Votre progression de base de retournement ressemblerait à ceci :

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

On pourrait ensuite l'épicer en remplaçant Am7 par A7, ce qui le rendrait :

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

En allant plus loin, nous pourrions utiliser des extensions de cette progression d'accords pour obtenir encore plus de couleur :

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Si la progression ci-dessus peut sembler compliquée, elle est en réalité basée sur la même progression de base que celle que nous avons utilisée au début.

Quelques retournements de situation dans la musique populaire

Il y a littéralement des milliers de chansons populaires auxquelles je pourrais penser et qui contiennent d'excellents exemples de retournements de situation, mais je me suis dit que j'allais vous donner quelques exemples pour vous donner une meilleure idée de la façon dont ils fonctionnent dans le monde réel.

"Sweet Home Chicago" de Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" est un exemple classique de retournement de blues en 12 mesures.

Dans ce standard de blues, comme dans beaucoup d'autres, le retournement se produit dans les deux dernières mesures de chaque cycle de 12 mesures.

Ce morceau particulier présente une progression de base I-IV-V-I dans la tonalité de mi, qui se présente comme suit :

E - A - B7 - E

Dans la dernière partie de la progression, la piste descend de E à B7 de manière chromatique (D-C#-C-B) avant de revenir à E au sommet.

"Feuilles d'automne" de Joseph Kosma

"Autumn Leaves" est sans doute l'un des standards de jazz les plus emblématiques de tous les temps.

La chanson utilise une progression de base ii-V-I, bien que de nombreux musiciens improvisent avec des extensions jazz.

Si l'on considère le retournement à partir de la tonalité originale de sol mineur, il s'agit essentiellement de Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6).

L'utilisation d'accords mineurs ii et d'accords de dominante V lui confère une riche texture harmonique avant de nous ramener à l'accord tonique.

"Lady Bird" - Todd Dameron

L'une de mes progressions préférées provient d'un petit standard de jazz appelé "Lady Bird".

L'utilisation de ce style de retournement dans votre musique est un excellent moyen de commencer à incorporer des sous-dominantes mineures ou d'obtenir le son "Coltrane".

En règle générale, la progression d'accords ressemble à ceci : I7-IVm7-bVII7-Imaj7

Dans la tonalité de do majeur, cela donnerait ceci :

• C7 (V7 de IV) - L'accord de 7e de dominante C agit comme un accord V7 menant à Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - La sous-dominante mineure offre une voix douce grâce à sa qualité mineure.
• B♭7 (V7 de V7) - L'accord de 7e de dominante B♭ agit comme une dominante secondaire, créant une ligne chromatique descendante vers la tonique.
• Cmaj7 (Imaj7 ) - Enfin, nous revenons à l'accord de 7e tonique majeur, ce qui donne une impression de résolution.

Vous pouvez pousser cette idée encore plus loin, comme dans la progression ci-dessus, où plusieurs accords de dominante secondaire sont utilisés.

Réflexions finales

Il y a tellement de choses incroyables que vous pouvez faire avec de simples progressions d'accords lorsque vous commencez à explorer des éléments nuancés comme les retournements. Je vous conseille vivement de commencer à explorer des chansons avec des progressions de retournement et de voir comment vous pouvez les utiliser dans vos propres chansons. C'est un excellent moyen de développer votre arsenal d'accords, surtout si vous jouez du blues ou du jazz.