Les charlestons sont devenus l'une des caractéristiques de la musique trap.

Comme les 808, ils sont presque devenus la signature d'un producteur. Qu'il s'agisse de roulements rapides de 32e ou de motifs bégayants balayés de gauche à droite et lancés dans le vide, la façon dont vous programmez vos charlestons peut vous démarquer de tous les autres. Pensez aux hats serrés et précis de Metro Boomin par rapport aux motifs plus agressifs de Southside. Rien qu'avec les charlestons, on peut pratiquement savoir qui est à l'origine d'un morceau.

Les différents sous-genres de trap vont encore plus loin. Dans les morceaux plus sombres et plus atmosphériques, on peut entendre des hats plus lents et plus espacés, tandis que dans les rythmes plus agressifs et plus énergiques, les hats sont très rapides et complexes. Les drill beats, par exemple, se caractérisent souvent par des hats dispersés et imprévisibles, tandis que la trap soul offre une ambiance plus décontractée.

Malgré tout, il y a certaines choses qui fonctionnent parfaitement avec les motifs de charleston, qu'il s'agisse de l'utilisation de triolets ou des roulements rapides qui font la réputation de l'entreprise. Dans ce guide, nous allons examiner cinq des meilleurs motifs ou techniques de charleston que tout producteur devrait avoir dans sa boîte à outils.

1. La seizième simple

L'une des façons les plus simples de commencer à créer des motifs de charleston est d'utiliser le rouleau de piano dans n'importe quel logiciel d'enregistrement. Je vais utiliser Ableton, mais la plupart des DAW fonctionnent de la même manière. Tout d'abord, vous devez définir votre division temporelle. Dans Ableton, vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris dans la fenêtre du piano roll et en utilisant le menu contextuel qui s'affiche pour changer la grille en notes 1/16.

Une fois que vous avez réglé cela, allez-y et remplissez une simple répétition de 1/16 de note pour le charleston. C'est un motif très basique, mais c'est un bon point de départ. Pour lui donner un aspect plus naturel, j'aime ajuster la vélocité de certains coups de charleston. Il ne faut pas qu'ils soient tous au même niveau. Varier légèrement la vélocité permet d'humaniser le motif, de sorte qu'il ne sonne pas trop robotique.

Bien qu'il s'agisse d'un bon point de départ (qui aurait fait fureur à l'époque où la scène trap d'Atlanta a explosé au début des années 2000), les producteurs et les auditeurs s'attendent désormais à un peu plus de créativité. C'est là qu'intervient le modèle suivant.

2. Triplés

Les triolets ajoutent une note supplémentaire au mélange, faisant passer le groove de deux à trois, ce qui change instantanément l'ambiance. Ils donnent une sensation unique qui n'est pas tout à fait droite, mais qui n'est pas non plus totalement excentrique.

En théorie musicale, un triolet consiste à diviser un temps en trois parties égales, en insérant trois notes là où il y en aurait normalement deux.

Dans les années 90 et au début des années 2000, le hip-hop était très porté sur le "one-two duplet", ce qui était logique en raison des échantillons avec lesquels les producteurs travaillaient. Beaucoup de morceaux s'appuyaient sur les grooves réguliers et directs des vieux disques de funk, de jazz ou de soul.

Mais dans la musique trap d'aujourd'hui, les producteurs adorent retourner ce vieux rythme en utilisant des triolets.

Voici à quoi ressemble un motif de triolet sur le rouleau de piano :

Remarquez que nous travaillons toujours avec la grille de doubles croches, mais j'ai ajouté le kick et la caisse claire pour que vous puissiez voir comment tout cela s'intègre dans le rythme.

Lorsque vous comptez des triolets, la sensation est un peu différente. C'est "trip-ple-let, trip-ple-let", chaque "trip-ple-let" occupant l'espace d'une seule noire, plutôt que "1-et-2-et".

Les triolets poussent le rythme d'une manière qui donne l'impression d'être plus serré et plus chargé sans être écrasant. Ce sont ces groupes de trois notes qui donnent aux triolets leur rythme caractéristique.

3. Roulements de charlestons

Maintenant que nous avons un motif solide de doubles croches avec quelques variations de triolets, il est temps d'ajouter un peu de saveur. L'un des aspects les plus intéressants du rythme trap est le roulement du charleston. C'est devenu une signature sonore dans des sous-genres comme le drill, le footwork et même le trap expérimental.

Vous reconnaissez ces roulements de charleston rapides, semblables à ceux d'une mitrailleuse, quand vous les entendez.

Alors que les rolling hats peuvent sembler placés au hasard, la plupart des producteurs les utilisent stratégiquement pour accentuer des parties spécifiques du groove. À l'écoute, c'est logique.

Par exemple, vous pouvez entendre un roulement rapide menant à un coup de caisse claire, ou à la fin d'une phrase pour créer une tension puis la relâcher. Dans ce cas, je vais laisser tomber un roulement à la fin de ce groove de quatre mesures pour ramener le tout vers le 1.

Voici à quoi cela ressemble dans le rouleau de piano :

Remarquez que le roulement permet une transition en douceur vers la section suivante. Pour éviter que cela ne sonne trop robotique, vous pouvez ajouter un petit crescendo, en augmentant progressivement le volume au fur et à mesure que le roulement prend de l'ampleur. Non seulement le charleston semble plus naturel, mais il fait avancer le rythme, vous ramenant au début de la boucle avec un peu plus d'élan.

4. Balançoire

Maintenant que nous avons fixé quelques doubles croches solides, saupoudré quelques triolets savoureux et ajouté un joli petit roulement à la fin du groove, nous disposons d'une base solide. Mais si vous voulez ajouter un peu plus de saveur humaine ou changer d'ambiance, le swing est l'outil idéal.

Le swing, dans le contexte de ces chapeaux de doubles croches, modifie le timing des notes pour créer une ambiance décontractée, légèrement hors grille. Au lieu que chaque coup tombe parfaitement sur la grille, certains coups sont légèrement poussés vers l'avant ou vers l'arrière. Cela donne au rythme un groove plus détendu et l'empêche d'être trop rigide.

Lorsque vous appliquez du swing à vos charlestons, cela peut leur donner un peu d'assurance. De nombreux rythmes de trap, plus lents et plus ambiants, utilisent cette technique pour donner aux charlestons une touche plus humaine.

Voici à quoi cela ressemble dans le rouleau de piano :

Vous remarquerez que toutes les doubles croches de la troisième mesure ne sont plus parfaitement alignées. En ajoutant du swing, nous modifions le timing juste assez pour changer la sensation sans perdre la fluidité générale du motif.

5. Chapeaux de lanceur

Avec toutes les doubles croches, les triolets, les roulements et le swing que nous avons abordés, vous disposez déjà d'un solide arsenal de motifs de charleston.

Mais si vous voulez vraiment faire passer votre jeu de charleston au niveau supérieur, comme de nombreux producteurs de premier plan, je vous recommande d'expérimenter le pitch shifting. Vous entendrez cette technique dans des morceaux comme "Goosebumps" de Travis Scott et "Mask Off" de Future.

Il existe plusieurs façons de régler la hauteur de vos charlestons. L'une d'entre elles consiste à utiliser l'automatisation de la hauteur, qui vous permet de régler la hauteur d'un coup de charleston au fur et à mesure qu'il est joué.

Une autre méthode consiste à placer un échantillon de charleston dans un logiciel comme le Simpler d'Ableton, puis à écrire différentes hauteurs directement sur le rouleau de piano, comme si vous jouiez une mélodie.

Je suis un grand fan de l'utilisation de l'automatisation pour modifier la hauteur de mes chapeaux tout au long du groove. Cela donne au motif un aspect plus dynamique et évolutif.

Les charlestons piqués sont parfaits pour les ruptures, les transitions, ou simplement pour garder les choses intéressantes au milieu d'une boucle de batterie répétitive. Je l'aime particulièrement pendant les roulements de charleston ou à la toute fin d'une boucle.

En variant la hauteur, vous pouvez ajouter beaucoup plus de personnalité à vos chapeaux sans avoir à changer de rythme.

Chapeau bas pour la musique trap

A ce stade, vous devriez avoir quelques concepts de base du charleston à utiliser dans votre prochain rythme de trap.

Toutes les techniques de trap hi-hat dont nous avons parlé sont utilisées par les plus grands producteurs du jeu, et elles sont parfaites pour faire rebondir un morceau. Bien sûr, en fin de compte, vous voudrez prendre ces concepts de trap hi-hat et les exploiter dans une direction différente pour créer quelque chose qui vous est propre.

Vous pouvez le faire en créant vos propres échantillons de chapeau ou en utilisant des effets tels que le panoramique, le phasage, la réverbération et le délai.

Amusez-vous et regardez ce que font les autres grands producteurs. Je trouve souvent qu'en essayant d'imiter d'autres créateurs de musique, on peut en apprendre beaucoup sur le métier.