La synthwave. Elle est plus populaire que jamais et son influence se fait sentir partout, du dancefloor au cinéma.

Si vous souhaitez créer votre propre musique synthwave rétro-futuriste, vous êtes au bon endroit. Dans ce guide, nous allons vous présenter les outils essentiels, les techniques et les conseils de production qui vous permettront d'intégrer l'essence vibrante et imprégnée de néons des années 80 dans votre musique.

Que vous soyez un producteur chevronné ou que vous débutiez, vous découvrirez comment mélanger la nostalgie et la technologie moderne pour créer des morceaux de synthwave envoûtants.

Prêt à surfer sur la vague du néon ? C'est parti !

Origines de la musique Synthwave

Quel est le point commun entre un Français, un Grec et un groupe d'Allemands ?

Réponse : ce sont tous des artistes d'il y a quelques années qui ont eu une grande influence sur la musique synthwave.

Jean-Michel Jarre, Vangelis et Kraftwerk étaient tous au sommet de leur art dans les années 80, et il est juste de dire que leurs sons de synthé et leur style de production distinctifs ont ouvert la voie à la synthwave qui a émergé une vingtaine d'années plus tard.

Pourquoi cette leçon d'histoire ? Parce que la nostalgie de la synthwave provient de ses origines. La house music, le hip-hop et d'autres formes de musique électronique de danse peuvent s'inspirer de certains genres ou de certaines époques, mais la production de musique synthwave est fortement ancrée dans le design sonore (et les superbes chansons) des années 80.

Si vous voulez devenir un producteur de synthwave, commencez par un voyage dans le temps. À la fin de cet article, vous trouverez une liste d'artistes et de films qui ont contribué à façonner ce qui allait devenir la musique synthwave.

Histoire de la musique synthwave

La synthwave est un genre qui mélange les sons de synthétiseurs emblématiques mentionnés ci-dessus avec des techniques de production modernes pour créer un son à la fois nostalgique et futuriste.

Le genre est apparu au milieu des années 2000 sur la scène house française. Des artistes comme College et Kavinsky ont puisé dans leur enfance pour créer une musique rappelant les musiques de films des années 1980.

Kavinsky a contribué à une piste synthwave pour le film Drive, et Daft Punk a joué le son synthwave avec leur musique pour Tron : Legacy. Ces deux films ont contribué à faire connaître le son à de nouveaux fans et, au milieu des années vingt, la musique synthwave était un genre en plein essor, même s'il s'agissait d'un genre de niche.

En 2016, Stranger Things a popularisé les années 80 une fois de plus, et la partition emblématique de Kyle Dixon et Michael Stein a contribué à cimenter la musique synthwave comme un genre grand public à part entière.

Comme pour toute forme de musique, plusieurs sous-genres de synthwave ont vu le jour, notamment :

• Darksynth
• Dépassement
• Rétro-ondes
• Chillwave
• Sciwave
• Vaporwave
• Dreamwave

Ce genre musical ne montre aucun signe de ralentissement, c'est donc le moment ou jamais d'apprendre à faire de la musique synthwave !

Matériel essentiel

Il y a quelques années, faire de la musique était un processus compliqué impliquant un grand nombre d'équipements coûteux et souvent peu fiables. Aujourd'hui, vous pouvez créer votre propre musique à l'aide d'un ordinateur relativement bon marché.

La production de musique électronique se prête particulièrement bien à l'utilisation de la boîte, mais vous aurez besoin de quelques éléments pour obtenir un son authentique.

Ordinateur

Assurez-vous que votre ordinateur dispose d'une puissance de traitement suffisante pour faire fonctionner tous les logiciels que vous utiliserez. Il n'y a rien de pire que de voir son système s'emballer et s'éteindre alors que l'on est en train de mixer - boo !

Contrôleur MIDI

Il est vrai que vous pouvez tout dessiner à l'aide d'une souris, mais cette technique est vite dépassée. Investissez dans un clavier ou un contrôleur MIDI pour accélérer votre processus de production.

Si vous êtes novice en matière de production musicale , voici quelques suggestions pour les débutants .

Interface audio

Si vous prévoyez d'enregistrer une performance en direct (voix ou guitare par exemple), vous aurez besoin d'une interface audio pour la capturer.

Moniteurs de studio et casques d'écoute

Essentiel pour une reproduction sonore précise. Vous voudrez entendre votre production synthwave dans toute sa splendeur !

Station de travail audio numérique

Une station de travail audio numérique (DAW) est le logiciel que vous utiliserez pour la production musicale. Il en existe un grand nombre sur le marché, mais les plus populaires pour la synthwave sont Ableton Live, FL Studio et Logic Pro.

Instruments et effets virtuels

La plupart des DAW sont livrés avec des plugins et des effets que vous pouvez utiliser pour produire une piste entière, mais en fonction de votre DAW, ils peuvent ne pas être suffisants pour obtenir ce son de synthwave.

Si vous n'avez pas de synthétiseurs analogiques qui traînent (et que vous ne voulez pas en acheter ), vous voudrez probablement investir dans un logiciel supplémentaire pour vous aider à créer de la synthwave.

Parmi les synthés suggérés, citons Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) et l'OB-Xd gratuit (discoDSP).

Les packs d'échantillons sont également une option, et nombre d'entre eux ont l'avantage d'inclure des sons de batterie - un autre élément essentiel de toute piste synthwave. Le pack d'extension Neon Drive de Native Instruments est idéal pour la production de synthwave et comprend des préréglages, des one shots et des boucles (mais ne les laissez pas étouffer votre créativité musicale).

Si vous ne savez pas quoi acheter, regardez des vidéos sur YouTube pour vous faire une idée du son des différents plugins et packs d'échantillons.

Du côté des effets, vous aurez besoin d'une réverbération et d'un délai décents pour créer de l'espace dans votre mix. Ableton Live et Logic disposent tous deux d'effets de base qui feront l'affaire.

Vous avez tout ce qu'il vous faut ? Commençons à produire !

Tutoriel Synthwave

Avant de commencer à produire de la musique synthwave, il est bon de savoir sur quel type de piste synthwave vous allez travailler. Tous les sous-genres de la synthwave peuvent être classés en deux catégories : upbeat ou dark, alors choisissez votre parfum !

Il peut également être utile de choisir un morceau de référence qui reflète l'ambiance que vous recherchez. Il pourra servir d'inspiration (et non de copie !) par la suite.

Bien que le soleil brille, je me sens d'humeur maussade, alors j'ai opté pour une ambiance plus sombre dans ce tutoriel.

Note: J'utiliserai Logic Pro dans les exemples suivants, mais le processus peut être appliqué à n'importe quelle station de travail numérique.

Comment faire de la synthwave : 1. bases rythmiques

Tout d'abord, nous devons choisir un tempo pour le projet. La synthwave peut varier entre 80 et 140 BPM, c'est pourquoi j'ai choisi un tempo de 86 BPM.

Ensuite, créons un motif de batterie. J'utilise Battery 4 pour composer un kit qui rappelle les boîtes à rythmes des années 80, mais il existe de nombreuses options gratuites sur Internet.

Coup de pied et caisse claire

Une fois que vous avez inséré le plugin de batterie de votre choix dans une piste MIDI, créez une boucle d'une mesure avec la grosse caisse jouant sur chaque temps, et la caisse claire sur tous les autres temps. Réglez la vélocité de toutes les frappes sur 100.

J'ai également ajouté un clap doublant la caisse claire pour apporter un peu de croustillant.

Conseil de pro: Lorsque vous créez un calque comme celui-ci, ajustez le timing du clap de façon à ce qu'il se produise juste après la caisse claire.

Chaînes hi-fi

Ensuite, ajoutons un motif de doubles croches sur les charlestons, mais supprimons les coups sur les temps 2 et 4 pour laisser de la place à la caisse claire. Ajustez la vélocité en conséquence. Si vous voulez ajouter un peu de piquant, ajoutez une 32e note juste avant le 3e temps, avec une vélocité plus faible que celle des autres charlestons.

Ajout de la réverbération

Certains jouent avec les effets une fois que la piste a pris forme, mais j'aime garder la fin à l'esprit, alors allons-y et créons un effet de réverbération sur le combo caisse claire/clap tout de suite.

Il y a plusieurs façons de créer un effet de réverbération à porte. Pour gagner du temps, j'utilise une réverbération prédéfinie et un noise gate pour simuler cet effet, mais vous pouvez aller beaucoup plus loin dans les détails et avoir plus de contrôle sur l'effet.

Plutôt que de l'insérer sur le canal de la caisse claire, j'utilise un canal auxiliaire pour que d'autres instruments puissent utiliser l'effet de réverbération à porte. Sur le canal de réverbération auxiliaire, insérez un effet de réverbération, suivi d'un noise gate. Réglez un temps d'attaque rapide et ajustez le seuil, les temps de maintien et de relâchement en conséquence.

Comment faire de la Synthwave : 2. Choisir une progression d'accords

Ensuite, trouvons une progression d'accords juteuse pour notre morceau. Si vous êtes novice en matière de théorie musicale, les progressions d'accords peuvent vous sembler intimidantes. Mais ne vous inquiétez pas, il existe de nombreux guides qui expliquent ce qu'elles sont et comment les créer. Il existe également des logiciels (et des IA) qui génèrent une progression d'accords pour vous (mais où est le plaisir ?).

Bref, revenons à notre sujet. La noirceur et l'humeur sont au goût du jour, alors prenons une mesure de chacun des éléments suivants :

Dm - C - Am - Bb

Je les ai mis sur une piste de piano guide afin de pouvoir entendre ce que cela donne, et l'utiliser pour copier/coller plus tard dans le processus, si nécessaire.

Conseil de pro: Lorsque vous travaillez sur vos propres morceaux, il est toujours bon de créer une piste guide avec la progression d'accords de base. Vous pouvez l'utiliser comme référence ou pour créer rapidement d'autres parties, par exemple en copiant la note inférieure pour une ligne de basse, en éclaircissant certaines notes pour une partie de cordes, etc. Cela peut faire gagner beaucoup de temps dans le processus de production musicale !

Comment faire de la Synthwave : 3. Choisir des sons

Nous sommes sur le point d'entrer dans le vif du sujet : la création de parties de synthé. C'est le bon moment pour parler de la façon de rendre un morceau synthwave authentique grâce à votre choix de sons de synthé.

Pour obtenir une atmosphère nostalgique, choisissez des synthés (ou des échantillons) qui émulent les synthés analogiques rétro des années 80. Si vous vous sentez d'attaque, vous pouvez investir dans des synthétiseurs matériels pour obtenir le bon son.

Quoi qu'il en soit, veillez à écouter beaucoup de musique synthwave pour vous assurer que vos choix de sons de synthé sont adaptés au genre.

Pour cette piste, j'utilise Super 8 de Native Instruments et le plugin Retro Synth de Logic.

Comment faire de la Synthwave : 4. créer une ligne de basse

Les bases sont essentielles, alors créons une ligne de basse. Suivez les notes de base des accords (ré, do, la et si b) et créez un motif de croches :

Comment faire de la Synthwave : 5. Ajouter des arpèges

L'arpège, et maintenant ? Laissez-moi vous expliquer.

Les arpèges sont simplement un accord décomposé en une séquence de notes. Au niveau le plus élémentaire, vous prenez un accord - disons Dm, le premier de notre progression - et vous jouez les notes qui composent cet accord l'une après l'autre : Ré - Fa - La. Les arpèges sont soit ascendants, soit descendants, soit ascendants et descendants.

Pour aller plus loin, vous pouvez utiliser un arpégiateur pour créer des motifs plus complexes et intéressants à partir d'accords, en variant l'ordre dans lequel les notes sont jouées et en modulant des paramètres tels que la longueur des notes et la vélocité tout au long de la séquence.

Les arpégiateurs sont parfois intégrés à des synthétiseurs logiciels, mais ils peuvent aussi être utilisés comme effet MIDI. Il y en a un qui est inclus dans les plugins d'Ableton et un autre qui est livré avec Logic. Je l'utiliserai pour ajouter un peu de mouvement et de flair pour faire avancer la piste.

J'ai chargé une instance de Retro Synth avec un son de pincement analogique, et j'ai inséré un arpégiateur sur la bande de canaux.

Ensuite, je vais jouer notre progression d'accords avec une harmonisation légèrement différente de celle de la piste de l'accord guide. En fait, je joue chaque accord à deux mains, mais la main gauche oublie la tierce de chaque accord (la note centrale).

Si le synthé que vous utilisez n'a pas d'effets intégrés (comme c'est le cas ici), vous devrez en ajouter pour que la piste sonne mieux dans le mixage. Ici, j'ai ajouté un petit délai de noire à la partie.

Et voici le contexte :

Les arpégiateurs peuvent faire bien plus que jouer les notes d'un accord de haut en bas. Expérimentez les réglages de votre arpégiateur et les notes que vous jouez pour trouver votre séquence préférée.

Voici un arpège alternatif où j'ai joué avec les accords et ne les ai pas changés à chaque mesure. Je préfère la tension et l'intérêt que cela crée :

Comment faire de la synthwave : 6. Le rembourrage

Ensuite, nous allons remplir le milieu de gamme avec un pad sulfureux.

J'ai créé une nouvelle piste MIDI, inséré une instance de Super 8 et choisi un pad lo-fi, légèrement warbly. Après avoir ajusté le son du synthétiseur, j'ai copié la région de la piste de piano guide sur la nouvelle piste de pad, et j'ai coupé le son du piano guide.

Pour créer un certain mouvement dans la partie, j'ai utilisé la molette de modulation pour ouvrir et fermer le filtre sur l'ensemble de la progression.

Conseil de pro: si vous utilisez un logiciel de Native Instruments ou compatible avec celui-ci, utilisez le plug-in " Komplete Kontrol " pour rechercher et écouter des sons par type ou par caractère. Il s'agit d'un véritable outil de changement pour accélérer votre production musicale.

Comment faire de la Synthwave : 7. Ajouter une touche live

La majeure partie de la production de musique électronique se fait "dans la boîte", c'est-à-dire que tous les sons différents proviennent de l'application DAW et y restent tout au long du processus de production.

Mais un bon moyen de donner de la vie à votre propre musique est d'ajouter un élément organique provenant d'une source autre que votre ordinateur. Certes, vous finirez par l'intégrer, mais vous seriez surpris de constater à quel point la moindre piste audio en direct peut créer de l'air.

Cet élément organique peut être n'importe quoi - une guitare rythmique jouée par votre propre main (ou celle d'un ami), un son principal joué sur l'un des nombreux synthétiseurs vintage qui traînent, ou même une ligne de chant.

L'ingénieur du son en moi veut s'amuser un peu aujourd'hui, alors ajoutons quelques voix vocodées pour donner un peu de vie à notre piste.

Préparation pour la folie du vocodeur

Pour créer des voix vocodées, vous aurez besoin de deux éléments : vos voix sèches originales (le modulateur) et quelque chose pour faire de la magie robotique (le support).

De nombreux DAW sont livrés avec leur propre vocodeur (Logic et Ableton Live ont tous deux des vocodeurs natifs), mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser le Vocodeur TAL gratuit. J'utilise le vocodeur fourni avec Logic (qui n'est pas génial, il est vrai).

Enregistrer l'accroche vocale

Enregistrez tout d'abord votre idée vocale sur une nouvelle piste audio. Dans cet exemple, je dis littéralement "Synthwave vibe" :

Je sais que tu seras plus inspiré sur le plan lyrique lorsque tu travailleras sur ton propre morceau de synthwave ! (D'ailleurs, pourquoi ai-je l'air de m'ennuyer ?)

Ensuite, acheminez la piste vers aucune sortie. Cette voix (j'utilise ce terme à la légère) servira d'entrée de sidechain pour le plug-in du vocodeur, et je ne veux pas entendre la voix originale non traitée.

Créer la piste du vocodeur

Créez une nouvelle piste MIDI et insérez-y votre plugin de vocodeur. Réglez l'entrée d'analyse sur la piste audio que vous venez d'enregistrer.

A partir d'ici, copions la région du piano guide que nous avons enregistrée il y a des années et plaçons-la sur la piste du vocodeur. Maintenant, le vocodeur va traiter la voix parlée à travers son synthétiseur porteur jouant ces accords.

Vous pouvez également jouer sur votre clavier MIDI et enregistrer quelque chose d'entièrement différent sur la piste, mais je me sens plus économe de mes doigts.

J'ai ajusté la progression de manière à ce qu'un accord sur deux arrive juste avant le premier temps de la mesure, et j'ai ajouté un peu de réverbération.

Le vocodeur est un son immédiatement reconnaissable qui a été utilisé par tout le monde et sa femme, y compris Daft Punk. Il est très amusant de jouer avec et peut être utilisé pour d'autres choses que les voix, alors apprenez ce que font tous les réglages et expérimentez !

Bien - revenons à notre piste !

Comment faire de la Synthwave : 8. Remplissages de batterie

Les choses se mettent en place dans notre boucle de 4 mesures ! Pour ajouter un peu de mouvement et d'intérêt, ajoutons un remplissage de batterie à la fin de la boucle.

J'ai trouvé quelques sons de tom appropriés et je les ai ajoutés à mon Battery Kit (vous pouvez également charger des échantillons directement sur une piste audio si cela vous convient mieux). Je les ai programmés pour qu'ils jouent sur les 6 dernières doubles croches de la mesure finale, et j'ai décalé la première note d'une double croche pour créer un petit saut.

Une cymbale crash est toujours un bon moyen d'annoncer une nouvelle section, alors plaçons une crash sur le premier temps de la boucle.

Comment faire de la Synthwave : 9. Sidechain des instruments

Avant de commencer à arranger la boucle pour en faire une piste à part entière, utilisons la compression de la chaîne latérale pour aider le rythme à percer dans le mix.

Qu'est-ce que la compression de la chaîne latérale ?

La compression sidechain est une technique dans laquelle le compresseur contrôle une source sonore différente du canal sur lequel il est inséré. Une utilisation courante de la compression sidechain consiste à insérer un compresseur sur le canal d'une guitare basse et à l'associer à la grosse caisse. Lorsque la grosse caisse frappe, le compresseur s'arrête sur le canal de la guitare basse, ce qui permet à la grosse caisse de s'imposer dans le mixage.

Mise en place de la compression de la chaîne latérale

Tout d'abord, envoyez tous vos canaux de batterie vers un bus de batterie dédié et envoyez tous les autres instruments vers un bus de groupe "instrument". Si vous avez déjà réparti les instruments dans des groupes tels que la basse, les synthés, le piano, etc., envoyez les sorties de ces groupes vers le groupe d'instruments principal.

Ajoutez maintenant un compresseur à votre bus d'instrument principal et définissez l'entrée de la chaîne latérale comme le bus de batterie (dans ce cas, le bus 1). Utilisez un temps d'attaque et de relâchement rapide, et commencez avec un seuil autour de -22dB avec un ratio de 3:1. Ajustez ces paramètres pour obtenir l'effet de pompage que vous souhaitez !

Comment faire de la Synthwave : 10. arranger la piste

Jusqu'à présent, nous n'avons qu'une boucle de 4 mesures. Avant d'ajouter d'autres sons, organisons les pistes individuelles en une structure de chanson à part entière.

Une façon de commencer l'arrangement est de copier toutes les parties sur la longueur que vous voulez donner à votre chanson, comme ceci :

Ensuite, commencez à assourdir les régions pour créer une certaine dynamique dans le morceau.

Une forme courante pour les morceaux de synthwave est le Verse-Chorus, et c'est la structure que j'ai choisie ici.

Voici ce que cela donne sans les régions en sourdine :

Conseil de pro: l'assourdissement des régions vous permet d'expérimenter différents arrangements à la volée. Une fois que vous êtes satisfait de l'arrangement, supprimez les régions muettes. Dans Logic, appuyez sur Shift + M pour sélectionner les régions muettes, puis appuyez sur Supprimer.

Comment faire de la Synthwave : 11. Saupoudrer de la poussière de fée

Tout se présente bien, mais ajoutons un peu de magie pour pimenter le tout (un producteur avec lequel je travaillais appelait cela de la "poussière de fée" et j'utilise ce terme depuis lors).

Il peut s'agir d'éléments tels que des contremarches, des parties supplémentaires ou tout autre son additionnel qui, selon vous, permettra à la musique d'avancer.

J'ai ajouté un synthé rythmique et un balayage de bruit blanc dans l'intro, ainsi qu'une partie supplémentaire de synthétiseur vers la fin du morceau. N'hésitez pas à ajouter vos propres parties !

Comment faire de la synthwave : 12. Mixage et finitions

C'est presque terminé ! Il ne reste plus qu'à mixer la chanson et à ajouter quelques touches finales.

Le mixage consiste à équilibrer tous les sons de votre morceau, en veillant à ce que chaque instrument ait sa propre place dans le spectre des fréquences. C'est une forme d'art qui mérite son propre article, alors pour l'instant, utilisez votre meilleur jugement pour vous assurer que rien ne dépasse.

J'ai remarqué que l'arp avait des basses inutiles, j'ai donc appliqué un filtre passe-haut pour les réduire :

Pour les touches finales, j'ai ajouté un peu de panoramique à la partie vocoder, et j'ai utilisé l'automatisation du volume pour faire descendre l'arp dans le break.

J'ai également coupé les hats et la caisse claire dans la première partie du couplet 2, et j'ai supprimé la fin de la chanson.

Voici à quoi ressemble le mixage final :

Mastering

Le mastering est également un sujet qui nécessite une étude approfondie. Il existe des plugins qui peuvent vous aider à masteriser vos propres pistes, ou vous pouvez faire appel à un ingénieur expérimenté pour apporter la touche finale à votre chanson.

Vous pouvez également utiliser un service en ligne comme eMastered pour faire le travail à votre place !

Voici la piste finie avec un peu de magie eMastered :

Suggestions d'écoute de la Synthwave

Félicitations, vous venez de créer votre premier morceau synthwave ! Mais le voyage ne s'arrête pas là.

Nous l'avons déjà évoqué : si vous voulez vraiment faire de la musique synthwave, c'est une bonne idée de vous plonger non seulement dans le son synthwave lui-même, mais aussi dans les artistes, les chansons et la culture pop d'il y a des années qui ont contribué à ouvrir la voie au genre.

Voici quelques suggestions d'écoute pour vous plonger dans l'ambiance authentique de la synthwave. Cette liste n'est en aucun cas exhaustive, alors n'hésitez pas à explorer les pistes qui s'offrent à vous !

Artistes :

Voici une petite sélection des innombrables artistes qui ont contribué à façonner ce qui est devenu plus tard la musique synthwave.

Rêve de mandarine

Le légendaire groupe allemand de synthé/rock s'est formé en 1967, ce qui lui a donné une longueur d'avance dans le domaine de la musique électronique. Dans les années 80, ils avaient déjà sorti 9 albums. La plupart du temps, leur musique est instrumentale et très cinématique.

Giorgio Moroder

Le musicien et producteur italien Giorgio Moroder est considéré comme le précurseur de l'euro disco et de l'EDM en général. En plus de collaborer avec des artistes aussi divers que les Rolling Stones, Electric Light Orchestra et Donna Summer, Moroder a également écrit des musiques de films et sorti ses propres albums. Cet album vaut la peine d'être écouté si vous souhaitez vous plonger au cœur de la synthwave.

Depeche Mode

Depeche Mode donne l'impression d'exister depuis toujours, et c'est en quelque sorte le cas. Bien que leur production actuelle n'atteigne pas tout à fait le niveau des albums précédents, les albums qu'ils ont sortis au début des années 80, à l'époque de la nouvelle vague britannique, sont en quelque sorte les premiers balbutiements de la synthwave. Vous pouvez consulter Speak and Spell et Music for the Masses pour quelques morceaux de choix.

Jean Michel Jarre

Le musicien et compositeur français Jean Michel Jarre est un autre artiste qui mérite d'être écouté en boucle pour faire le plein d'influences synthwave. L'une de ses œuvres les plus célèbres, Oxygene, a été enregistrée dans un studio domestique de fortune en 1976 et s'est vendue à plus de 15 millions d'exemplaires. C'est non seulement un exploit impressionnant en termes de production musicale à l'époque, mais cela en dit long sur la ténacité de Jarre.

Kraftwerk

Le groupe de musique électronique allemand Kraftwerk est considéré comme l'un des innovateurs de la musique électronique et a été l'un des premiers à populariser le genre avec succès. Certains vont même jusqu'à dire que leur musique "résonne dans pratiquement tous les nouveaux développements qui ont eu un impact sur la scène pop contemporaine de la fin du XXe siècle" (Jason Ankeny, AllMusic).

Leur musique a été samplée un nombre incalculable de fois et a influencé des artistes aussi divers que Bowie, Björk, Joy Division et Daft Punk. Consultez leur catalogue pour vous faire une idée de leur origine.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, plus connue pour ses musiques de film et ses productions de musique électronique, a popularisé le synthétiseur Moog avec son album Switched on Bach. Il s'agissait d'une sélection de chansons de J.S. Bach interprétées sur un Moog. Le succès critique et commercial de cet album a donné lieu à des Grammies, à d'autres adaptations de musique classique synthétisée et à des musiques de film remarquables.

Malheureusement, une grande partie de son catalogue est épuisée et n'a pas fait l'objet d'une licence pour la distribution numérique, vous devrez donc faire quelques recherches pour découvrir son son.

Films :

De nombreux films ont influencé la synthwave, à la fois en termes de musique et d'esthétique générale du film lui-même. Découvrez les bandes originales des films ci-dessous, mais pour profiter pleinement de l'effet, regardez les films eux-mêmes !

Bladerunner (1982)

Bien qu'il n'ait pas été un grand succès au box-office, le film Bladerunner de Ridley Scott a exercé une influence déterminante sur la culture cinématographique et musicale. La partition de Vangelis, basée sur des synthétiseurs, est une leçon sur la façon de faire de la musique avec des synthétiseurs et des instruments live, tandis que la vision artistique du film résume à elle seule les années 80.

L'homme qui court (1987)

The Running Man est très librement inspiré d'un roman du même nom de Stephen King et se déroule en 2017. À l'époque, cette année-là semblait très futuriste, mais elle est bien sûr maintenant loin derrière nous.

Se déroulant dans une Amérique dystopique, l'histoire suit Arnold Schwarzenegger et d'autres criminels condamnés qui luttent pour échapper à la mort dans le cadre d'une émission de télévision compétitive. La musique d'Harold Faltermeyer est imprégnée de synthétiseurs et a eu une grande influence sur le sous-genre Outrun de la musique synthwave.

Tron (1982)

Le film original Tron n'est peut-être pas la meilleure œuvre cinématographique jamais réalisée, mais le jeu d'arcade basé sur le film a connu un grand succès et le film a eu une grande influence sur les effets spéciaux. Sa popularité souterraine s'est maintenue pendant une vingtaine d'années, jusqu'à ce que la suite soit réalisée.

L'évasion de New York (1981)

Le classique de l'action de science-fiction de John Carpenter est un autre film qui a jeté les bases de la musique synthwave. La musique et l'esthétique du film ont eu une influence considérable sur le genre.

Il est intéressant de noter que la musique a été écrite par le scénariste/réalisateur John Carpenter. En ce qui concerne la musique électronique, elle semble assez basique, mais quand on pense aux outils disponibles en 1981, il s'agit en fait d'une prouesse impressionnante en matière de production musicale. Certains considèrent Carpenter comme le grand-père de la musique Synthwave.

Conduite (2011)

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film des années 80, Drive a eu une influence considérable sur l'essor de la musique synthwave dans les années vingt. La comparaison entre les musiques des films des années 80 mentionnés ci-dessus et la bande originale de Drive, réalisée par Kavinsky en 2011, est un cours de synthwave en soi.

Questions fréquemment posées

OK, nous avons fait un tutoriel, nous vous avons donné quelques suggestions d'écoute et de visionnage, mais au cas où vous auriez encore des questions sur la façon de faire de la synthwave, nous allons tenter d'y répondre ici !

Faut-il connaître le solfège pour faire de la musique synthwave ?

En bref, non. Comme pour n'importe quel genre de musique, plus vous en savez sur le fonctionnement de la musique, mieux c'est, mais la théorie n'est pas un prérequis.

Quel est le meilleur logiciel à utiliser pour la synthwave ?

Vous pouvez faire de la synthwave en utilisant n'importe quel DAW ou séquenceur matériel. Certains diront qu'Ableton Live ou FL Studio sont les meilleurs pour produire de la musique synthwave, mais en réalité ce ne sont que des outils, et c'est la façon dont vous les utilisez qui compte.

Si vous êtes déjà familiarisé avec un logiciel de création assistée, optez pour celui-ci. Si vous débutez, téléchargez quelques démos et trouvez ce qui convient le mieux à votre flux de travail.

Quel est le meilleur BPM pour la synthwave ?

Les différents sous-genres de la synthwave ont des tempos qui varient entre 80 et 140 bpm. Il y a bien sûr des exceptions, mais essayez de rester dans cette fourchette et choisissez un tempo qui convient à l'ambiance de votre morceau.

Quels sont les instruments utilisés pour la synthwave ?

La majeure partie de la conception sonore d'un morceau de synthwave consiste à choisir des synthétiseurs au son analogique, bien qu'il soit possible d'utiliser des instruments en direct pour augmenter le son.

Les synthétiseurs analogiques matériels sont évidemment idéaux, mais ils sont un peu coûteux pour la plupart d'entre nous, de sorte qu'une meilleure option consiste à sélectionner quelques synthétiseurs logiciels de choix. Trouvez ceux qui émulent les synthés d'antan, comme l'OB-Xd de discoDSP, la collection V d'Arturia ou l'Omnisphere de Spectrasonics, qui contient des échantillons des synthés que vous essayez d'émuler.

Qu'est-ce qui fait qu'une chanson est synthwave ?

C'est une combinaison de la conception et des choix sonores (beaucoup de synthétiseurs et de batteries analogiques), des techniques de production (utilisation de la réverbération et de la compression sidechain par exemple), et du choix de progressions d'accords et de mélodies qui auraient pu être tirées des années 80.

Qu'est-ce qui rend la synthwave si populaire ?

Certains disent que c'est la nostalgie que la musique évoque ; d'autres soulignent qu'une tempête parfaite de culture pop a ramené le son des synthés des années 80 dans nos vies (merci Stranger Things ).

C'est peut-être le fait que toutes les influences qui ont conduit à la synthwave ont également influencé d'autres genres comme l'EDM, l'ambient et la house music. Ou peut-être est-ce tout simplement de la bonne musique. Eh, si je connaissais la réponse avec certitude, je trouverais la prochaine grande vague de genre à suivre, et j'y monterais très tôt.

La synthwave est-elle morte ?

Comment osez-vous ! S'il est vrai que la synthwave a atteint son apogée vers 2021, ce n'est certainement pas un genre mort. La musique est en constante évolution, et même si la synthwave commence à perdre un peu de sa popularité, les artistes qui travaillent dans le genre et qui poussent le son contribueront à façonner l'avenir.

Conclusion

Ouf ! C'était une belle balade. À ce stade, vous savez comment créer des morceaux de synthwave. Vous devriez vous sentir bien équipé pour faire de la bonne musique - voire de la grande musique - dans le style synthwave.

Si vous souhaitez approfondir le genre, jetez un coup d'œil aux nombreuses vidéos disponibles sur YouTube, ou envisagez de suivre un cours de synthwave, qui vous permettra de bénéficier d'une étude structurée à votre propre rythme.

Et pas une seule blague de Nickelback en vue ! Maintenant, allez-y et faites de la musique synthwave !