La musique de drill s'est fait un nom au cours de la dernière décennie.

Bien qu'il soit né à Chicago au début des années 2010, il a rapidement traversé l'océan et évolué au Royaume-Uni, où il a trouvé sa propre saveur. Le son est intense, cela ne fait aucun doute.

Les rythmes de drill comportent des 808 percutants, des éléments mélodiques sombres et atmosphériques et des roulements de charleston semblables à des coups de feu, le tout formant un style de hip-hop simple mais agressif. Le genre a également eu un impact culturel majeur sur tous les domaines, de la mode à la culture de la rue, et contrairement à de nombreux autres genres à la mode qui semblent aller et venir, je ne pense pas que la musique drill soit sur le point de disparaître.

Si tu veux faire de la musique comme Russ Millions, Chief Keef ou Tion Wayne, reste dans les parages car je vais t'expliquer étape par étape comment faire un drill beat à partir de rien.

D'où vient la musique d'exercice ?

La Drill Music n'est pas apparue du jour au lendemain. Elle est née dans les rues de Chicago au début des années 2010, où des histoires crues et sans complaisance sur la vie dans les quartiers difficiles ont été racontées. Nombreux sont ceux qui affirment qu'elle a fait tomber les barrières habituelles que les labels de hip-hop avaient dressées. Il n'était plus nécessaire d'avoir un grand label ou un grand studio pour réussir. Il suffisait d'un micro, d'un ordinateur portable et de la volonté de partager son histoire (ainsi que d'un compte Soundcloud).

Si Chief Keef a souvent été crédité d'avoir attiré l'attention du grand public avec son titre "I Don't Like" en 2012 , les bases de la musique de drill et des rythmes de drill, en particulier, ont été posées par des producteurs tels que Young Chop et Lil' Reese.

Ils ont commencé à expérimenter un style de production plus sombre et plus menaçant, mélangeant le rap traditionnel de Chicago avec des basses lourdes et des rythmes épars et sinistres. Ce son est influencé par la culture locale du drill à Chicago, où le terme "drilling" fait référence à des conflits violents dans la rue.

Bien sûr, en se répandant, la musique drill n'est pas restée confinée à Chicago. Elle a rapidement trouvé son chemin vers le Royaume-Uni, où la scène drill britannique a pris sa propre tournure, avec des tempos plus rapides, des flows différents et un son distinct. En fait, si vous écoutez la plupart des rythmes de drill britanniques, vous y trouverez des influences de grime.

Découvrez ce beat UK drill de CZR Beats et Tion Wayne :

Mais qu'est-ce qui rend la musique drill et ses rythmes agressifs si uniques par rapport aux autres formes de hip-hop ? Voyons ce qu'il en est.

Comment faire un battement de foret en 5 étapes

Très bien, maintenant que nous avons planté le décor, passons aux choses sérieuses.

Créer des rythmes de drill peut sembler difficile pour un débutant, mais c'est en fait assez simple une fois que l'on s'y prend à deux fois. Avant de vous lancer, voici ce que je vous recommande d'avoir :

• Une station de travail audio numérique (DAW): N'importe quelle station de travail numérique peut faire l'affaire, mais je recommande une station plus propice à la création de rythmes, comme Ableton Live, FL Studio ou Logic Pro X.
• Échantillons de batterie (808s, snares, hi-hats): Les rythmes de la perceuse se trouvent dans la batterie. Je vous recommande de vous équiper de solides packs d'échantillons comprenant des 808, des caisses claires et des charlestons.
• Sons mélodiques: Une bonne mélodie est ce qui distingue la perceuse. Pensez à des synthés sombres, des pianos ou des éléments orchestraux. Vous pouvez obtenir beaucoup de ces sons en utilisant des échantillons ou des VST. Je vous recommande de jeter un coup d'œil à Kontakt, qui propose un grand nombre de VST professionnels.
• Un bon casque ou des moniteurs de studio: Pour entendre les basses fréquences de la 808, vous devez vous procurer une bonne paire de casques ou de moniteurs.
• Un peu de patience et de créativité: Faire des rythmes de percussion professionnels prend du temps. Il y a plusieurs nuances que vous finirez par maîtriser, alors ne vous précipitez pas. Soyez créatif et expérimentez au fur et à mesure !

Étape 1 : Trouver le BPM idéal

La musique de drill a tendance à se situer dans une fourchette de tempo spécifique, et la première étape pour obtenir ce son caractéristique est de s'y prendre correctement. La plupart des rythmes de drill se situent entre 130 et 145 BPM, ce qui est suffisamment rapide pour maintenir l'énergie, mais pas trop pour ne pas donner l'impression d'être chaotique.

En ce qui concerne le tempo, il y a une certaine différence entre l'US drill et l'UK drill. L'US drill tend à se rapprocher de la fourchette 130-145 BPM, tandis que l'UK drill aime aller un peu plus vite, généralement jusqu'à 151 BPM.

Le choix dépendra en grande partie de l'ambiance que vous recherchez.

Étape 2 : Créer le motif de batterie

Lorsque je crée des rythmes de drill, j'aime souvent commencer par la batterie. Les percussions sont assez simples dans l'ensemble. Vous ne trouverez pas de motifs de batterie complexes dans un rythme de drill typique, mais comme vous n'avez pas beaucoup d'espace pour superposer, vous devez vous assurer que chaque échantillon que vous choisissez peut tenir sa place.

Commencez par la grosse caisse (808)

Le kick 808 doit être le point central de votre drill beat, alors assurez-vous de trouver un échantillon solide. J'utilise Ableton, donc je commence souvent par charger un échantillon de 808 que j'aime bien dans Drum Rack. Cependant, si vous n'avez pas Ableton, vous pouvez utiliser des plugins tiers comme Native Instruments Battery 4 pour trouver ou arranger vos percussions, ou SubLab de Future Audio Workshop, qui est l'un des créateurs de 808 les plus flexibles que j'ai jamais utilisés !

Pour commencer, réglez la hauteur de la 808 pour qu'elle s'accorde avec votre tonalité (si vous n'avez pas encore choisi de tonalité, ne vous préoccupez pas de cette étape). Si vous êtes en la mineur, assurez-vous que la note de base de la 808 (la) correspond à la tonalité, sinon elle sonnera faux. Vous pouvez ajuster cela dans le Sampler ou le Drum Rack d'Ableton en sélectionnant la note de base de votre échantillon 808.

Ensuite, placez votre coup de pied 808 sur le premier temps (sur le temps faible) de votre mesure 4/4. À partir de là, vous pouvez commencer à ajouter des variations, en plaçant les coups de pied en dehors de la grille pour obtenir le rythme syncopé pour lequel le drill est connu. N'hésitez pas non plus à expérimenter les slides sur vos 808. Vous pouvez utiliser le pitch glide d'Ableton pour faire glisser vos 808 d'une note à l'autre et rendre le morceau plus organique.

Voici le motif de batterie que j'ai obtenu :

Et voici ce qu'elle donne d'elle-même :

Si vous utilisez un kick et une 808, je recommande d'utiliser la compression sidechain pour éviter que la 808 n'entre en contact avec le kick à chaque fois qu'elle frappe pour garder les choses propres. Vous pouvez consulter mon guide sur la compression sidechain pour plus d'informations !

Superposition de la caisse claire et des claps

Ensuite, nous poserons une caisse claire et des claps. Les caisses claires de type "drill" ont tendance à sonner de manière tranchante et rapide. Vous pouvez également superposer un échantillon de caisse claire avec un clap pour plus de vie.

Je commence généralement avec la caisse claire sur les deuxième et quatrième temps de votre mesure 4/4, ce qui est un positionnement hip-hop classique. À partir de là, vous pouvez jouer avec. Vous pouvez même essayer de décaler légèrement votre caisse claire ou d'ajouter des percussions supplémentaires pour obtenir une sensation de décalage.

J'ai fini par aimer le son de ma caisse claire. Voici à quoi ressemble le motif :

Et voici ce que donnent le kick et la caisse claire ensemble :

J'ai également ajouté la basse 808 dans le MP3 ci-dessus pour que vous puissiez l'entendre dans son contexte. Si vous écoutez attentivement, vous pourrez peut-être entendre l'endroit où j'ai couplé la 808 au kick.

Hi-Hats : Roulements et bégaiements

Dans presque tous les rythmes de drill, vous entendrez un motif de charleston très proche de ceux que vous entendez dans la musique trap. Commencez par charger un échantillon de charleston dans votre rack de batterie, puis programmez un motif de base de 1/8 de note pour commencer.

À partir de là, les possibilités sont infinies. Vous pouvez utiliser des triolets, des rouleaux ou des balançoires pour pimenter le tout. Il n'y a pas vraiment de règles en la matière. Pour une sensation plus humaine, cependant, vous pouvez les jouer sur une batterie MIDI plutôt que de les programmer avec votre souris. Voici le motif que j'ai choisi :

Remarquez à quel point j'ai ajusté la vélocité de chacun des chapeaux dans le rouleau de piano ci-dessus pour les rendre plus organiques.

Voici à quoi ressemble le groove avec le motif du charleston :

Ajouter de la percussion pour plus de piquant

Enfin, nous ajouterons quelques éléments de percussion supplémentaires pour ajouter du piquant. J'ajoute généralement des éléments tels que des rimshots, des clics, des snaps et des shakers, ou des échantillons de caisse claire et de chapeau supplémentaires en arrière-plan pour créer une texture et étoffer la piste.

Dans ce cas, j'ai décidé de réarranger mes kicks, d'ajouter quelques snares 808 et des échantillons de chapeaux, et d'ajouter quelques percussions auxiliaires (quelques cloches de vache, quelques shakers inversés, etc.)

Voici ce que j'ai obtenu :

Conseil de pro : Pour rendre la percussion plus intéressante, essayez de faire un panoramique de certains éléments autour de la caisse claire et de la caisse de résonance.

Etape 3 : Faire naître une mélodie

Très bien, maintenant que votre batterie est verrouillée, nous pouvons ajouter une couche instrumentale. C'est ici que vous allez vraiment donner le ton de votre morceau. Pensez à un son étrange, obsédant et presque cinématographique.

N'oubliez pas que les rythmes de drill ont une ambiance sombre et sinistre, et que vous devez donc faire en sorte que votre mélodie reflète cette ambiance. Comme je l'ai dit plus haut, les rythmes de drill s'épanouissent dans des tonalités mineures, généralement la mineur, ré mineur ou mi mineur, alors tenez-vous en à ces tonalités pour obtenir la sensation la plus authentique.

Une option consiste à trouver un échantillon sombre et lunatique. Vous pouvez parcourir les packs d'échantillons ou aller fouiller sur une plateforme Loopmasters. Recherchez des échantillons qui donnent une impression de tension, presque de hantise. Il peut s'agir d'une boucle de piano avec une construction lente et atmosphérique, ou d'une mélodie de cordes qui donne la chair de poule. L'essentiel est de trouver quelque chose qui soit inquiétant et qui ait du poids.

Si vous voulez aller plus loin, jouer votre propre mélodie est un excellent moyen d'obtenir quelque chose de tout à fait unique.

Toutefois, si vous utilisez un échantillon, hachez-le ! Vous n'êtes pas obligé de prendre l'échantillon tel quel. Découpez-le en plusieurs parties, réarrangez-le et modifiez-le jusqu'à ce qu'il corresponde à l'ambiance que vous recherchez. N'hésitez pas non plus à utiliser des effets bizarres !

J'ai utilisé un échantillon de cordes hachées et modulées avec un peu de réverbération à plaque dans mon rythme de forage, et j'ai décidé de faire descendre la basse 808 de quelques octaves pour qu'elle s'adapte mieux. Voici le résultat :

Étape 4 : Arrangement

Une fois la batterie et la mélodie définies, il est temps de rassembler tous les éléments et d'organiser votre rythme de forage de manière à ce qu'il ressemble davantage à une piste complète que vous pourrez envoyer à des artistes pour qu'ils y déposent leurs voix.

Voici à quoi peut ressembler un arrangement typique :

• Intro (8 ou 16 mesures) : L'intro donne le ton. J'aime souvent laisser les choses respirer un peu avant que le rythme principal ne démarre. Vous pouvez utiliser une version filtrée de votre mélodie ou de votre batterie pour créer une tension.
• Couplet (16 ou 32 mesures)
  Le couplet est la viande de votre morceau. L'énergie doit être élevée, mais pas trop intense au point qu'il n'y ait plus de place pour la croissance. Introduisez la batterie complète, ainsi que la ligne de basse (ou 808) et la mélodie principale. Veillez à laisser suffisamment d'espace pour les voix.
• Accroche/Chorus (8 ou 16 mesures)
  L'accroche est l'occasion de faire monter l'énergie. Apportez toute votre batterie et quelques percussions supplémentaires, et peut-être quelque chose d'autre pour soutenir la mélodie principale. À partir de là, vous pouvez répéter le couplet et l'accroche une fois de plus.
• Bridge/Breakdown (facultatif, 8 ou 16 mesures)
  Le break (ou pont) doit faire redescendre l'énergie du refrain. Ici, vous pouvez vous contenter des 808 et de sons atmosphériques (comme des pads à forte réverbération ou une version filtrée de votre mélodie). C'est l'occasion de laisser la piste respirer et de créer de la tension avant de reprendre le drop.
• Outro (8 mesures)
  L'outro est l'endroit où j'aime souvent tout ramener et laisser le tout se terminer lentement. Vous pouvez soit faire disparaître la batterie et la mélodie lentement, soit faire quelque chose d'un peu plus dramatique, comme tout couper brusquement ou ajouter un dernier son glitchy ou un chop vocal.

Si vous ne savez pas comment structurer votre rythme d'exercice, une bonne façon de procéder est d'importer une piste de référence dans votre DAW. Cela peut vous aider à visualiser le déroulement d'une piste professionnelle et vous donner une "feuille de route" solide à suivre.

Il vous suffit d'introduire un rythme de drill qui vous plaît dans votre logiciel audio et d'en analyser l'arrangement. Marquez les sections (intro, couplet, hook, breakdown, outro) et notez comment l'énergie se développe et diminue. Vous n'êtes pas obligé de le copier exactement, mais cette structure peut vous aider à organiser vos idées et vous donner une idée plus claire de la façon de progresser.

Étape 5 : Mixage et mastering

D'accord, votre rythme de drill sonne bien, mais avant de l'envoyer à l'artiste, vous devez vous assurer qu'il est propre, percutant et professionnel. C'est pourquoi le mixage et le mastering sont si importants.

Au cours de la phase de mixage, vous vous assurez que chaque élément de votre mixage fonctionne bien ensemble.

Consultez notre article sur la façon de mixer de la musique pour plus d'informations !

En masterisation, vous obtiendrez le meilleur son possible sur tous les systèmes.

Si vous n'avez pas accès à un ingénieur de masterisation professionnel (ou si vous souhaitez simplement une solution rapide et facile), je vous recommande vivement de jeter un œil à notre outil de masterisation en ligne doté d'une intelligence artificielle, ici à eMastered. Conçu par des ingénieurs de masterisation récompensés aux Grammy Awards, cet outil peut rapidement analyser votre piste et appliquer une chaîne de masterisation professionnelle.

Voici à quoi ressemble mon rythme final, à titre de référence :

Réflexions finales

Bien que les rythmes de drill aient un son caractéristique, il est toujours possible d'expérimenter et de se forger un style unique. N'ayez pas peur de repousser les limites ! Le drill, qu'il s'agisse du Chicago drill ou du UK drill, comme tout autre genre, a évolué grâce à l'expérimentation, et il n'existe pas de formule unique.

Pour l'instant, commencez par suivre ce tutoriel et apprenez à maîtriser les bases de la création de rythmes de percussion. Une fois que vous aurez assimilé la structure fondamentale, commencez à briser les règles pour créer votre propre son !