Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les chansons pop vous restaient en tête comme de la colle ?

Le genre est connu pour sa qualité accrocheuse et contagieuse qui capte immédiatement les gens, même s'il ne s'agit que du refrain répété pendant des jours. La pop moderne, telle que nous la connaissons actuellement, a un aspect poli, plus grand que nature, qui peut donner l'impression de venir d'une autre planète. Le genre de production qui semble presque trop propre, trop parfaite pour être réalisée sans un studio haut de gamme.

Cependant, je veux briser le stigmate selon lequel faire de la musique pop de qualité est une forme d'art intouchable. Avec une bonne orientation (c'est là que j'interviens) et quelques compétences clés, n'importe quel musicien peut donner vie à ce son "prêt pour la radio" depuis sa chambre.

Bien sûr, la musique pop se décline en différentes saveurs, du RnB, des hits à forte teneur en synthétiseurs de The Weeknd au storytelling twang de Taylor Swift, en passant par le style de Doja Cat, qui ne se contente pas de mélanger les genres. Malgré tout, certains éléments fondamentaux restent universels : des hameçons qui accrochent, des rythmes qui claquent et une mélodie qui colle.

Dans ce guide, je vais vous expliquer ce qu'il faut savoir pour créer vos propres morceaux de musique pop, de l'élaboration d'un rythme caractéristique à la superposition de voix claires et aériennes, en passant par la touche finale.

Démystifions le processus et plongeons dans ce qui fait que la musique pop est pop !

Qu'est-ce que la musique pop ?

Commençons par les bases : "pop" est l'abréviation de musique populaire, c'est-à-dire une musique conçue pour toucher le plus grand nombre d'oreilles possible.

C'est le genre de musique que nous entendons partout, que ce soit dans les playlists, à la radio, dans les publicités ou en marchant dans l'épicerie. La musique pop a été conçue pour attirer l'attention et la conserver. Elle a donc tendance à suivre certains trucs éprouvés qui la rendent instantanément accrocheuse et accessible.

Bien sûr, la musique pop a beaucoup changé au fil des ans, mais il y a une recette qui tient toujours. Voici un bref aperçu de quelques ingrédients de base :

• Hooks accrocheurs - les refrains que l'on ne peut s'empêcher de chanter
• Steady Beat - un rythme simple mais contagieux pour vous faire bouger
• Des paroles pertinentes - des chansons qui s'adressent directement à vous.
• Production polie - élégante et propre, sans trop d'aspérités
• Simplicité mélodique - des mélodies simples qui tiennent la route sans avoir besoin d'un diplôme de théorie musicale.

Alors, d'où vient le son pop d'aujourd'hui ? Pour répondre à cette question, faisons un petit tour dans l'histoire de la pop.

Les racines de la musique pop dans l'Ouest remontent au début des années 1900, lorsque les big bands et le jazz régnaient sur les salles de danse. Dans les années 50, le rock 'n' roll a explosé, mêlant le rythme, le blues et un peu d'énergie rebelle. Dans les années 60 et 70, nous sommes à l'époque des Beatles et de la Motown, avec des chansons mélodiques et un intérêt croissant pour les thèmes qui interpellent. Viennent ensuite les années 80 avec les synthétiseurs et les productions massives (sans oublier les cheveux massifs), les années 90 avec les accroches et les boys bands, et les années 2000 avec l'évolution numérique de la pop.

Malgré les changements de sonorités, une chose est restée constante : la musique pop est censée relier les gens. Au fond, la musique pop veut toucher quelque chose de réel, que ce soit l'amour, le chagrin d'amour, le bonheur ou tout ce qui fait de nous des êtres humains. C'est une musique qui donne l'impression de vous parler, et c'est exactement ce que nous sommes ici pour créer.

De quoi ai-je besoin pour faire de la musique pop ?

Ordinateur

L'ordinateur est au cœur de presque toutes les installations de production de musique pop. De nos jours, les équipements analogiques classiques et robustes, tels que les consoles de mixage géantes ou les boîtes à rythmes comme la TR-808 ou la LinnDrum, ne sont plus indispensables. Alors que les producteurs s'appuyaient autrefois sur des murs de matériel pour obtenir leur son, la technologie d'aujourd'hui permet de créer des pistes prêtes à être enregistrées sur un simple ordinateur portable.

Ne vous méprenez pas, l'équipement analogique a toujours sa place dans le monde de la pop. En fait, je suis un grand fan de mon Moog Voyager et j'enregistre mes guitares avec mon Supro Keeley Custom 12. Vous verrez de nombreux producteurs de premier plan ajouter des synthétiseurs ou des boîtes à rythmes vintage pour ajouter un peu de saveur ici et là.

L'avantage, c'est que vous n'avez pas besoin d' un ordinateur portable pour obtenir un son professionnel et impeccable. En fait, presque tout ce dont vous avez besoin pour produire de la musique pop peut être programmé sur un ordinateur portable.

Donc, si vous avez un ordinateur, vous êtes déjà sur la bonne voie.

DAW

Maintenant que vous avez votre ordinateur, vous avez besoin d'une station de travail audio numérique ( DAW ). C'est là que vous enregistrerez, arrangerez, mixerez et peaufinerez chaque élément de votre morceau jusqu'à ce qu'il soit prêt pour la radio. Il s'agit essentiellement de votre studio virtuel.

Il existe de nombreux logiciels d'enregistrement, chacun ayant son propre style et sa propre ambiance. Parmi les grands noms de la production pop, citons Ableton Live, Logic Pro et Pro Tools. Toutefois, si vous débutez et n'êtes pas prêt à investir, ne vous inquiétez pas. Il existe également de nombreuses options gratuites. GarageBand (pour les utilisateurs de Mac) et Cakewalk (pour Windows) sont d'excellentes stations de travail audionumériques d'entrée de gamme qui offrent des tonnes de fonctionnalités sans coûter un centime.

Échantillons, boucles et VST

Une fois que vous avez votre DAW, vous aurez besoin de quelques composants musicaux pour commencer à créer un rythme pop.

Les échantillons, les boucles et les VST constituent les éléments de base de votre morceau.

Les échantillons et les boucles sont des bribes de son prêtes à l'emploi, qui peuvent aller d'un simple coup de tambour à des morceaux de voix bouclés et malmenés, que vous pouvez insérer directement dans votre morceau. Ils sont très pratiques pour donner rapidement de l'inspiration ou compléter votre arrangement sans avoir à tout enregistrer depuis le début.

Pour accéder à des échantillons et à des boucles libres de droits, consultez des sites tels que Splice et Loopmasters. Ils proposent des bibliothèques remplies de sons de haute qualité dans tous les genres.

Ensuite, nous avons les VST, qui sont des instruments virtuels et des effets qui étendent les capacités de votre DAW. Il peut s'agir de synthétiseurs, de cordes orchestrales ou de plugins multi-effets offrant d'innombrables options de modulation.

Voici quelques-unes de mes sociétés VST préférées que je recommande vivement de découvrir :

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

Contrôleur MIDI

Bien qu'il soit possible de faire de la musique pop sans contrôleur MIDI, le fait d'en avoir un dans votre configuration peut rendre l'ensemble du processus beaucoup plus pratique.

Avec un clavier ou une batterie, vous pouvez jouer vos mélodies, taper des motifs de batterie et peaufiner les sons en temps réel au lieu de cliquer sur votre écran. C'est un excellent moyen de donner à votre musique un aspect plus naturel.

Si vous êtes à la recherche d'un bon contrôleur pour débutants, je vous recommande d'essayer le MPK Mini d'Akai ou le Launchpad de Novation.

Casques et/ou moniteurs de studio

Les haut-parleurs de votre ordinateur portable sont peut-être parfaits pour écouter votre podcast préféré, mais ils ne sont pas exactement conçus pour faire de la musique pop. Ces petits haut-parleurs ne vous donneront pas une image complète de votre mixage, et si vous voulez que votre morceau sonne bien sur tous les supports, des écouteurs aux haut-parleurs de voiture, vous aurez besoin d'une installation qui vous permette d'entendre tout le spectre.

Les moniteurs de studio sont conçus pour vous offrir un son honnête et non coloré, afin que vous sachiez exactement comment votre musique sonne. Si vous ne disposez pas de l'espace nécessaire pour installer des moniteurs ou si vous produisez en déplacement, une solide paire d'écouteurs fera tout aussi bien l'affaire.

Par où commencer ?

Lorsque je crée de la musique pop, j'aime diviser le processus en blocs. Je suis généralement du genre "liste de choses à faire", ce qui me permet de garder les choses organisées et gérables.

Cependant, dans la vie réelle, la production musicale ne se fait pas toujours étape par étape. Il arrive que l'on commence par un rythme, que l'on soit inspiré et que l'on se retrouve soudain à écrire le refrain avant même d'avoir touché aux couplets. Il arrive aussi que l'on commence par la mélodie et que l'on construise tout autour d'elle. En d'autres termes, le processus peut aller dans tous les sens, et c'est tout à fait normal.

Mais pour les besoins de l'enseignement, une approche linéaire facilite grandement les choses. Dans ce guide, je vous guiderai donc à travers chaque étape d'une manière simple et directe. Gardez à l'esprit qu'une fois que vous aurez pris le coup de main, n'hésitez pas à mélanger les choses au gré de votre inspiration !

Commencer par les accords

Dans la musique pop, le moins est souvent le plus lorsqu'il s'agit d'accords.

Vous seriez surpris de voir combien de tubes ne reposent que sur une poignée d'accords pour créer un son inoubliable. Prenez par exemple "Thank U, Next" d'Ariana Grande ou "Shape of You" d'Ed Sheeran.

Ils sont construits autour de progressions d'accords simples et en boucle qui ne changent pas tout au long de la chanson. L'objectif est de trouver les quelques accords qui serviront de base.

Une bonne astuce consiste à emprunter des progressions d'accords populaires à d'autres chansons. Vous seriez étonné de voir combien de tubes partagent des progressions similaires, comme le schéma classique I-V-vi-IV utilisé dans toutes les chansons, de "Someone Like You" d'Adele à "Poker Face" de Lady Gaga.

Il ne s'agit pas de copier la chanson, mais d'utiliser une base éprouvée qui fonctionne.

Si vous connaissez un peu la théorie musicale, cela vous aidera à comprendre quels accords vont bien ensemble et vous donnera plus de flexibilité pour jouer avec les progressions et les faire vôtres.

Ajouter des tambours et des percussions

Prochaine étape : le rythme ! Dans la musique pop, la batterie est généralement assez simple.

Pour commencer avec un rythme pop standard, réglez votre BPM (battements par minute) entre 90 et 120. C'est là que se situent la plupart des chansons pop. Dans sa forme la plus simple, un rythme pop comporte un kick sur les points 1 et 3 et une caisse claire sur les points 2 et 4. Une fois que votre kick et votre caisse claire sont bien en place, vous pouvez ajouter un charleston jouant des croches ou des doubles croches pour combler les vides et faire avancer votre morceau.

Une fois le rythme de base établi, vous pouvez faire preuve de créativité en ajoutant quelques éléments de percussion ou de remplissage pour donner un peu de saveur au rythme. Faites simplement de votre mieux pour rester propre et concentré.

Ajouter une basse

Il est maintenant temps d'introduire la basse. C'est la base de votre morceau pop. Les basses sont destinées à remplir les graves et à ancrer le rythme et les accords. Sans les basses, votre morceau risque d'être un peu mince ou plat.

Pour rester simple, commencez par doubler les notes de base de votre progression d'accords. À partir de là, vous pouvez jouer avec le rythme. Parfois, le fait de suivre le motif de la grosse caisse peut aider à verrouiller la basse et la batterie pour obtenir un groove plus serré et plus percutant.

Je recommande l'utilisation d'un son de basse court et percutant pour une piste optimiste, comme celle présentée ci-dessous :

D'un autre côté, vous pouvez essayer quelque chose de plus doux et de plus soutenu si votre chanson a une ambiance décontractée.

N'ayez pas peur d'expérimenter des sons différents ! Les basses synthétiques sont très populaires dans la pop moderne, mais une guitare basse échantillonnée peut également apporter une touche organique agréable.

Trouver une mélodie

La partie de votre tube pop dont tout le monde se souviendra est la mélodie ! Les mélodies pop sont destinées à attirer l'attention de l'auditeur, et il y a plusieurs façons d'y parvenir.

Vous pouvez le fredonner ou le jouer sur l'instrument de votre choix. Les meilleures idées viennent parfois quand on est en train de s'amuser, alors ne réfléchissez pas trop.

Si jouer des touches n'est pas votre fort, vous pouvez toujours vous enregistrer en train de fredonner (ou de jouer sur un instrument avec lequel vous êtes à l'aise), puis convertir cet enregistrement au format MIDI dans votre logiciel de musique. De cette façon, vous pouvez conserver votre idée de mélodie et la modifier numériquement pour qu'elle s'intègre parfaitement à votre morceau.

Toute bonne mélodie pop présente un bon équilibre entre la répétition et la variation.

La répétition contribue à rendre la mélodie mémorable, tandis qu'un peu de variation permet de garder les choses intéressantes, de sorte que la mélodie ne devienne pas ennuyeuse.

Structure de la chanson

Une fois les accords, le rythme, la basse et la mélodie pris en compte, il est temps d'assembler le tout dans une structure.

La meilleure façon de trouver une structure solide est de jeter un coup d'œil à vos morceaux pop préférés. Vous remarquerez que la plupart d'entre eux suivent un déroulement similaire.

Pour commencer, voici la structure d'une chanson pop typique :

• Intro - une courte section pour créer l'ambiance et introduire l'atmosphère principale.
• Verset - où l'histoire commence, souvent avec une mélodie plus simple et moins de couches.
• Pré-chorus - une section de construction pour créer une anticipation
• Le refrain - le grand moment ! La partie la plus accrocheuse et la plus mémorable de la chanson.
• Couplet 2 - similaire au premier couplet mais peut-être avec un peu plus d'énergie
• Pré-chorus - l'anticipation à nouveau
• Chorus - ramener l'accroche principale
• Pont - section contrastée, souvent avec des accords ou des paroles différents.
• Chorus (final ) - encore une fois, l'accroche est au rendez-vous pour clore le tout.
• Outro - une courte conclusion pour terminer la chanson de manière satisfaisante.

Écriture et composition de chansons

C'est la qualité de l'écriture qui fait la différence entre une chanson pop emblématique et une autre qui tombe à plat. Comme je l'ai mentionné plus haut, la pop vise à établir un lien avec les auditeurs à un niveau personnel, c'est pourquoi il est essentiel de se concentrer sur des thèmes racontables.

Les chansons qui parlent de sentiments quotidiens comme l'amour, le chagrin d'amour, la découverte de soi ou le fait de s'amuser ont tendance à résonner beaucoup plus que, par exemple, une chanson sur les complexités de l'astrophysique ou les atrocités de la guerre. Les gens veulent entendre des paroles qui semblent pouvoir s'appliquer à leur propre vie.

Prenons l'exemple de "bad guy" de Billie Eilish. La chanson fait appel à ce sentiment de jeu et de rébellion que tout le monde a ressenti à un moment ou à un autre, même si ce n'est qu'un soupçon. Les paroles sont intelligentes, un peu insolentes, et racontables, ce qui explique qu'elle soit devenue un tel hymne.

Comment mixer la musique pop

Dans la musique pop, le mixage est extrêmement important. Un bon mixage permet à chaque élément de votre chanson de briller afin qu'elle soit percutante et excitante sur n'importe quelle configuration de haut-parleurs.

Bien qu'il n'y ait pas de "règles d'or" en matière de mélange, voici quelques conseils pour vous aider à démarrer :

• Placez les voix au premier plan - Dans la musique pop, les voix sont reines. Veillez à ce qu'elles soient claires et à ce qu'elles se situent au sommet du mixage.
• L'égalisation pour la clarté - Utilisez l'égalisation pour donner à chaque instrument son propre espace dans le mixage, afin qu'ils ne s'entrechoquent pas et ne créent pas un son brouillé.
• Utilisez la compression à bon escient - La compression permet d'équilibrer la dynamique, ce qui donne à votre mixage un son doux et contrôlé. Attention toutefois à ne pas en faire trop !
• Ajoutez de la profondeur avec la réverbération et le délai - Un peu de réverbération ou de délai peut ajouter de l'espace et donner l'impression que votre piste est plus grande, mais utilisez-le avec discernement pour que les choses ne soient pas trop délavées.
• Des basses serrées - La musique pop bénéficie de basses percutantes et nettes. Gardez la basse et la grosse caisse claires et synchronisées pour un impact maximal.

Si vous êtes prêt à approfondir l'art du mixage, nous avons un article plus approfondi intitulé " Comment mixer de la musique pop en 7 étapes faciles " qui couvre tout ce que vous devez savoir pour obtenir un mixage pop parfait.

Faire de la musique pop comme les pros

Vous disposez désormais de toutes les bases nécessaires pour commencer à faire de la musique pop qui sonne de manière professionnelle. S'il y a une chose à retenir, c'est que faire de la musique pop, c'est trouver un équilibre entre la simplicité et le raffinement. L'objectif est de faire en sorte que la musique sonne sans effort tout en créant quelque chose à laquelle tout le monde peut s'identifier.

Amusez-vous et n'ayez pas peur d'expérimenter !