Vous pensez peut-être qu'il est plus facile de créer une piste instrumentale qu'une piste vocale. Cependant, une chanson sans chant nécessite un arrangement instrumental qui tienne la route : il doit être captivant, mémorable et évoluer organiquement sans paroles. Ce n'est pas une tâche facile !

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous souhaitez créer des instrumentaux. La première est que vous aimez les morceaux sans voix, et la seconde est que vous avez besoin d'une version instrumentale d'une chanson pour le karaoké, l'entraînement ou un remix.

Dans cet article, nous allons voir comment écrire de la musique sans voix, quelle que soit la raison pour laquelle vous en avez besoin. Que vous souhaitiez créer la musique instrumentale d'une chanson existante ou en créer une à partir de zéro, nous avons tout ce qu'il vous faut.

Plongeons dans le vif du sujet.

Une définition

Tout d'abord, précisons ce qu'est une piste instrumentale.

La musique instrumentale est un terme très large qui définit la musique dans laquelle les voix n'occupent pas une place prépondérante. En d'autres termes, il est possible d'avoir une voix dans un morceau instrumental, à condition que la présence vocale ne soit pas l'élément principal du morceau.

Vous trouverez des pistes instrumentales dans tous les genres musicaux, des bandes originales de films à la musique électronique, en passant par le jazz, la musique classique, le rock progressif, le métal et tout ce qui se trouve entre les deux. À l'exception peut-être de la musique pop, qui fait la part belle aux voix, tous les autres genres musicaux comportent des exemples de pistes instrumentales.

Comment créer une chanson instrumentale

Le démarrage d'un morceau instrumental n'est pas très différent de celui d'un morceau "normal". Tout ce dont vous avez besoin pour commencer, c'est d'une idée qui fera avancer la chanson. Il peut s'agir d'une mélodie mémorable, d'un rythme évolutif ou d'un échantillon unique.

Ce qui différencie les chansons instrumentales, c'est qu'elles nécessitent une structure plus engageante et évolutive, afin de maintenir l'attention des auditeurs, même en l'absence de voix principale.

Lorsque vous commencez à travailler sur une chanson instrumentale, ne pensez pas seulement à la structure standard refrain-pont-verset : chaque élément de votre chanson doit être soigneusement conçu pour mettre en valeur les différentes sections et créer un sentiment d'élan. C'est un excellent exercice de production musicale, si vous voulez mon avis.

Étape 1 : L'idée

En musique, tout commence par une idée ! Il peut s'agir d'une mélodie, d'une progression d'accords, d'une ligne de chant ou d'un motif de batterie. Quelle que soit l'idée, elle devient le point de départ de votre morceau, sur lequel vous pouvez vous appuyer jusqu'à ce que vous obteniez un morceau de musique complet et cohérent.

Les idées viennent quand on s'y attend le moins : au milieu de la nuit, en regardant un film ou en faisant du vélo. Alors, comment enregistrer des idées lorsque vous n'êtes pas en studio ? La réponse est la suivante : avec votre smartphone, un stylo et du papier, ou tout ce qui est à votre disposition lorsque l'inspiration vient.

Les idées pour les pistes vocales et instrumentales ne sont pas très différentes, à la seule exception que ces dernières n'auront pas de ligne vocale faisant office d'accroche. Mais celle-ci peut être remplacée par une mélodie de piano, de synthé ou de guitare.

L'idée initiale peut définir le tempo, la tonalité du morceau ou les deux. À partir de là, vous commencerez à développer votre morceau.

Étape 2 : Construction de la voie

Pour créer un arrangement professionnel pour votre morceau, il est probable que vous ayez besoin d'un logiciel d'enregistrement : ce type de logiciel est le meilleur moyen de combiner différentes couches sonores en un morceau cohérent.

Une piste instrumentale peut être aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez, mais en général, elle comporte (la plupart ou la totalité) des éléments suivants : un motif de batterie, une ligne de basse, une progression d'accords et une mélodie principale.

Supposons que votre idée initiale soit une progression d'accords. À partir de là, vous pouvez choisir de vous concentrer sur la section rythmique et de développer le rythme et le groove de la basse, ou de trouver une mélodie mémorable qui s'accorde avec les accords. Les deux approches peuvent donner de bons résultats, alors allez-y au gré de votre inspiration.

En général, je développe d'abord les couches les plus proches de l'idée initiale : si mon inspiration principale vient de la batterie, la couche suivante est la ligne de basse, puis les accords et enfin la mélodie principale. Si j'ai une idée de mélodie, je commence à construire la chanson à partir de la progression des accords. D'après mon expérience, cela rend la chanson plus cohérente et plus naturelle, mais il n'y a pas de règle quant à la manière dont vous pouvez créer votre chanson.

De nos jours, la liste des instruments que vous pouvez utiliser pour votre piste instrumentale est pratiquement infinie. Grâce à des logiciels d'enregistrement de plus en plus puissants et aux milliers de plugins disponibles, vous pouvez utiliser tous les instruments que vous souhaitez à un coût très faible (voire nul). C'est un peu comme si vous aviez votre propre groupe, alors laissez libre cours à votre imagination !

Étape 3 : Mélange

Le plus difficile dans le mixage d'une piste instrumentale, c'est qu'il n'y a pas de voix au centre de la chanson. Cela signifie que chaque élément de votre mixage doit être bien défini, utile et avoir sa place unique dans l'espace sonore.

En général, les voix, en occupant le devant de la scène, permettent aux autres parties du mixage d'être en arrière-plan : elles peuvent être moins définies et plus simples, simplement parce que la voix est au cœur de la chanson. Avec la musique instrumentale, vous n'avez pas ce luxe.

L'avantage est que la création d'une piste instrumentale peut devenir une classe de maître en matière de post-production. Vous apprendrez tout sur le nivellement des volumes et l'égalisation, sur la compression et les effets temporels, autant d'éléments qui vous aideront à créer un mixage cohérent et professionnel.

Commencez par les niveaux de volume et le panoramique. C'est le moment le plus crucial du mixage d'une piste. Assurez-vous que chaque élément de votre mixage est exactement là où vous le souhaitez et écoutez votre mixage sur plusieurs appareils ; vous aurez ainsi une vue d'ensemble de la façon dont votre chanson sonne.

Ensuite, concentrez-vous sur les effets et prenez le temps d'apprécier l'importance de chacun d'entre eux. Utilisez la réverbération pour coller les différents éléments, la compression et l'égalisation pour ajuster la scène sonore, et tous les autres effets pour créer une signature unique. Pour en savoir plus, consultez la section de notre blog consacrée à la postproduction.

Théorie musicale utile

Vous ne pouvez pas aller plus loin sans une connaissance de base de la théorie musicale, surtout lorsqu'il s'agit de pistes instrumentales. En outre, le fait d'apprendre une ou deux choses sur la manière de développer une composition élargira considérablement votre palette sonore, ce qui fera de vous un meilleur musicien.

L'avantage, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'être Mozart pour produire une chanson instrumentale professionnelle ! Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une compréhension de base de l'harmonie, du rythme et de la structure de la chanson.

Grâce aux DAW et aux plugins, vous disposez déjà de tous les instruments et effets dont vous avez besoin. Passons donc brièvement en revue toute la théorie musicale nécessaire à la création d'une piste instrumentale accrocheuse.

Accords et harmonie

Il n'y a pas de meilleur moyen d'améliorer vos compétences en matière de production que d'apprendre comment les accords sont construits et comment ils fonctionnent au sein d'une tonalité.

L'utilisation judicieuse des accords majeurs et mineurs et la pratique des progressions courantes vous aideront à vous rapprocher de votre public et à créer une musique plus attrayante. Lorsqu'ils sont bien utilisés, de simples mouvements d'accords peuvent créer des ambiances puissantes et inoubliables. Pour en savoir plus, consultez la section de notre blog consacrée à l'écriture de chansons.

L'étape suivante consiste à apprendre comment fonctionnent les mélodies, qui sont souvent celles dont les auditeurs se souviennent le plus. Étudiez les gammes et la manière de changer de tonalité, les modes et la manière d'utiliser les intervalles afin de pouvoir écrire des mélodies qui ont un sens sur le plan musical et qui sont cohérentes.

Rythme et tempo

Le rythme fait avancer la chanson, et la musique peut être rythmée même en l'absence de batterie.

Pour tirer le meilleur parti du rythme, vous devrez étudier la syncope, les signatures temporelles, l'importance du BPM et les schémas rythmiques qui définissent le genre dans lequel vous travaillez. Vous vous sentez dépassé ? Ne vous inquiétez pas : notre blog contient de nombreux articles consacrés au rythme, ce qui en fait un excellent point de départ pour en savoir plus sur le groove.

Forme de la chanson

La structure est essentielle, même dans les morceaux instrumentaux, et peut-être encore plus dans la mesure où aucune voix ne nous guide à travers les différentes sections du morceau.

Si vous créez des pistes instrumentales pour des chanteurs, vous devez les réaliser en suivant une forme traditionnelle comprenant une intro, un couplet, un refrain et un pont. Si vous créez une EDM instrumentale, vous aurez besoin d'un drop EDM puissant. Même dans sa forme la plus basique, une chanson doit avoir un début et une fin qui soient cohérents et organiques. C'est le seul moyen de maintenir l'attention des auditeurs et de raconter une histoire par le son.

Comment supprimer les voix d'une chanson existante

Dans cette dernière section, nous verrons comment supprimer les voix d'une piste. Il existe de nombreuses raisons de le faire : pour s'entraîner à chanter une chanson, pour une soirée karaoké, pour votre chaîne YouTube ou pour réaliser des remix amusants. Quelle que soit la raison, il existe plusieurs façons de créer une version instrumentale d'une chanson terminée.

Le meilleur moyen est d'utiliser un suppresseur de voix, qui permet d'isoler la section instrumentale en réduisant ou en éliminant la couche vocale dans un fichier stéréo.

Presque tous les mois, un nouveau suppresseur de voix AI est mis sur le marché. Ils évoluent et s'améliorent constamment, c'est pourquoi je ne vais pas les passer en revue ici. Ce que je peux faire, c'est vous dire quels sont les outils qui fonctionnent le mieux au moment où j'écris ces lignes :

Audacity: Excellente option (et gratuite) qui offre une réduction vocale à l'aide de l'effet de réduction vocale et d'isolation.

Ultimate Vocal Remover (UVR ) : Un autre outil gratuit et open-source qui n'a rien à envier aux autres. Personnalisable à l'infini et suffisamment puissant pour répondre à tous les besoins, UVR est une option fantastique, mais vous devrez passer un peu de temps à apprendre comment en tirer le meilleur parti.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : et tous les autres : Téléchargez votre fichier audio, cliquez sur le bouton "upload", et ces programmes essaieront de supprimer les voix à l'aide de l'IA. Gardez à l'esprit que les résultats varient. Certaines pistes instrumentales peuvent encore contenir de faibles voix ou des artefacts, mais vous pouvez généralement vous en débarrasser en post-production.

eMastered Vocal Remover : Enfin, il y a notre propre outil de suppression des voix qui a la capacité d'isoler les voix spécifiquement, en tirant parti de la technologie et des connaissances des autres produits offerts par eMastered. Notre outil vous permettra d'obtenir des fichiers audio instrumentaux et vocaux nets, prêts à être utilisés.

Réflexions finales

Quelle que soit la raison pour laquelle vous souhaitez composer une chanson sans voix, la réussite de la partie instrumentale pourrait bien être le facteur qui transformera votre passion en carrière professionnelle. Le public entendra vos compétences en matière de production et les artistes voudront collaborer avec vous, tout cela parce que vous êtes capable de créer une musique attrayante sans le soutien d'une voix chantée.

Choisissez judicieusement votre instrumentation (ou procurez-vous un clavier MIDI et téléchargez tous les plugins dont vous avez besoin), apprenez autant que possible la théorie musicale et amusez-vous !