La réverbération est l'un des meilleurs outils pour donner vie à votre batterie. Elle peut prendre un groupe d'échantillons de batterie ou de morceaux de kit et les coller ensemble pour leur donner un son cohérent, ou créer un sentiment d'espace et de profondeur dans un mixage par ailleurs sec.
Bien sûr, il est facile pour un ingénieur amateur d'ajouter une réverbération et de s'arrêter là. Malheureusement, il en résulte généralement un mixage mou, noyé, qui vous prive du punch que vos tambours avaient en premier lieu.
Dans ce guide, nous allons voir comment utiliser la réverbération sur les batteries de la bonne manière, afin d'obtenir ce son professionnel et tridimensionnel que vous entendez sur de nombreux mixages professionnels.
Dois-je utiliser une ou plusieurs réverbérations sur la batterie ?
C'est la question d'or, celle sur laquelle je vacillais en permanence.
Après des années de mixage, je me suis rendu compte que la réponse dépendait entièrement du mélange.
Voyons plutôt pourquoi vous pouvez choisir d'utiliser une ou plusieurs réverbérations sur votre batterie.
Un argument en faveur de la réverbération simple
- Cohésion: Une seule réverbération est idéale lorsque vous souhaitez coller plusieurs éléments de batterie dans votre mixage pour leur donner l'impression qu'ils ont été enregistrés dans le même espace. Je fais souvent cela si j'utilise des échantillons provenant de différents packs, même si la réverbération que j'utilise est incroyablement subtile.
- Simplicité et contrôle: l'utilisation d'une seule réverbération peut faciliter le processus de mixage. De plus, il est agréable de contrôler et d'ajuster l'effet global de la réverbération sur la batterie sans avoir à se soucier des multiples réglages et interactions de la réverbération.
Un cas pour les réverbérations multiples
- Manque de profondeur et de dimension: Les différents éléments de la batterie peuvent bénéficier de traitements de réverbération différents pour renforcer leur rôle dans le mixage. Une caisse claire, par exemple, peut nécessiter un type de réverbération différent ou un réglage différent de celui des toms ou des cymbales.
- Flexibilité et créativité: Les plugins de réverbération multiples vous permettent d'être plus créatif et plus flexible dans votre conception sonore. Vous pouvez placer différents éléments de batterie dans différents "espaces" pour rendre votre mixage plus intéressant. Dans la musique ambiante ou électronique, c'est assez courant.
Conseils pour l'utilisation de la réverbération sur les tambours
Une fois que votre batterie est à un endroit où elle sonne bien dans le mixage, il est temps de commencer à ajouter de la réverbération. Voici quelques conseils que je recommande d'utiliser pour rendre votre réverbération un peu plus intéressante !
Créer un envoi
J'utilise généralement des départs pour mes réverbérations de batterie plutôt que de les placer directement sur les canaux de batterie, car cela permet un meilleur contrôle et une plus grande flexibilité sur l'équilibre entre les signaux secs (non affectés) et humides (traités par la réverbération).
En réglant le niveau d'envoi, vous pouvez facilement mélanger la bonne quantité de réverbération sans altérer les sons de batterie originaux. Vous obtenez ainsi un équilibre parfait entre clarté et punch, tout en ajoutant les effets spatiaux souhaités.
L'avantage supplémentaire est la conservation de la puissance de traitement. Comme vous n'utilisez qu'un seul plugin de réverbération sur un canal d'envoi, vous pouvez y envoyer plusieurs éléments de batterie plutôt que de charger des plugins de réverbération individuels sur chaque canal de batterie.
J'aime également faire preuve de créativité avec mes réverbérations, ce qui est difficile si elles se trouvent sur le canal direct. Par exemple, j'applique souvent un égaliseur, une compression ou d'autres effets à la réverbération elle-même pour l'intégrer au mixage ou la rendre plus excitante. Nous y reviendrons plus en détail dans un instant.
Placez votre trousse dans une "pièce".
Placer votre kit de batterie dans une "pièce" avec une réverbération de pièce est un moyen efficace d'obtenir un son plus cohérent et plus réaliste, en particulier lorsque vos éléments ou échantillons de batterie individuels proviennent de différents packs.
Une réverbération de salle, telle que celle que vous trouverez dans Altiverb ou Valhalla Room, peut simuler un environnement acoustique unifié, comme si tous les tambours étaient enregistrés dans le même espace physique. Cet espace acoustique artificiel permet de fusionner des sons autrement disparates et d'atténuer les incohérences dans les queues de réverbération, la tonalité de la pièce ou l'image stéréo qui pourraient exister entre des échantillons provenant de sources différentes.
Vous obtenez ainsi un mélange plus naturel et plus homogène.
J'utiliserai même une réverbération de salle simulée si le micro de salle de la batterie live avec laquelle je travaille ne sonne pas très bien. Par exemple, j'ai récemment travaillé sur un mixage dans lequel la batterie avait été enregistrée dans un petit garage, alors que je voulais que la batterie sonne comme si elle avait été enregistrée dans un grand espace. J'ai décidé de couper les micros d'ambiance qu'on m'avait donnés et de mixer la batterie dans un grand studio IR dans Altiverb.
Trouver la réverbération de caisse claire parfaite
Si je devais classer une réverbération comme étant "la plus importante" dans un mixage de batterie, ce serait la réverbération de la caisse claire.
La caisse claire est généralement le point central de tout mixage de batterie et, à mes oreilles, rien ne ressort plus qu'un verbe de caisse claire mal choisi. En effet, la réverbération que vous choisissez pour la caisse claire peut modifier l'ambiance de l'ensemble du kit.
Alors, comment choisir la bonne réverbération de caisse claire ?
Je choisis généralement un plugin, tel que Valhalla VintageVerb (l'un de mes plugins de réverbération préférés) et je commence à parcourir les presets jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaise. Si un preset n'améliore pas la caisse claire ou ne s'intègre pas parfaitement à la piste dès la première seconde d'écoute, c'est qu'il n'est pas adapté. Ne passez pas trop de temps à peaufiner une réverbération qui ne sonne pas bien au départ.
Je peux vous dire par expérience que vous finissez généralement par obtenir une réverbération qui sonne artificielle ou "plaquée".
Une fois que vous aurez trouvé la bonne réverbération au niveau macro, vous le saurez. Vous pouvez alors commencer à ajuster le temps de déclin, le pré-délai, l'égaliseur ou tout autre paramètre.
Ajoutez un délai à votre réverbération de caisse claire
Parfois, la réverbération seule ne suffit pas. Dans ce cas, essayez une combinaison de delay et de réverbération sur la caisse claire pour lui donner plus de dimension.
Le délai peut vous donner une texture rythmique unique, qu'il soit utilisé de manière subtile ou évidente. Associé à la réverbération, il peut créer une sensation d'air autour de la caisse claire, ce qui la rend plus vivante. Bien que vous puissiez certainement faire preuve de créativité avec les délais, je me retrouve souvent à utiliser un délai de type "slap" pour obtenir un son spacieux qui n'encombre pas le mix.
Un délai de type "slap" est généralement compris entre 40 et 120 millisecondes, avec un réglage de rétroaction faible afin d'obtenir une seule répétition. Le résultat est un écho rapide qui imite le son rebondissant sur les murs voisins, d'où le terme "slap".
Associée à une courte réverbération d'environ 0,8 à 1,5 seconde, elle peut simuler la caisse claire dans une pièce de taille petite à moyenne.
Trouver le bon temps de carie
Outre le type de réverbération que vous utilisez pour votre batterie, le temps de déclin est peut-être le paramètre le plus important à expérimenter.
Le temps de déclin est le temps nécessaire pour que la réverbération s'estompe. Il influence directement la taille perçue de l'espace dans lequel votre batterie semble jouer.
Si le temps de déclin est trop long, il peut brouiller votre mixage et faire perdre à votre batterie son punch et sa clarté, en particulier dans les sections rapides ou rythmiquement complexes. D'un autre côté, un temps de déclin trop court peut ne pas offrir suffisamment de profondeur pour que la batterie soit intégrée dans le mixage global.
L'objectif est de trouver le point idéal où la réverbération ajoute juste ce qu'il faut d'ambiance sans éclipser le son naturel de la batterie.
Commencez par tenir compte du tempo de votre morceau.
Une piste plus rapide peut bénéficier de temps de déclin plus courts pour garder le mixage serré et concentré, tandis qu'une piste plus lente et plus atmosphérique peut nécessiter des temps de déclin plus longs.
Au-delà du tempo, prenez en compte le genre. Les morceaux rock et pop nécessitent généralement une batterie plus percutante et une réverbération mieux contrôlée, à moins que vous n'optiez pour un morceau pop dans le style des années 80, qui semble être très à la mode en ce moment.
D'un autre côté, un morceau ambiant, électronique expérimental ou une ballade peuvent nécessiter des temps de déclin plus longs.
L'expérimentation de différents réglages et l'écoute critique dans le contexte du mixage complet sont des étapes clés pour trouver le temps de déclin qui complète parfaitement votre batterie, améliorant ainsi la sensation et la dynamique globales de votre musique.
Compression de la réverbération
J'adore le son d'une réverbération de batterie compressée.
Placez un compresseur avant votre réverbération, et vous pourrez contrôler les crêtes qui y entrent pour la rendre plus douce, mais placez-le après, et vous pourrez étendre la queue pour que la réverbération elle-même sonne plus grande que nature.
Bien que cela puisse changer en fonction du mixage, j'aime souvent opter pour un temps d'attaque modéré afin de préserver les transitoires initiales de la réverbération et un temps de relâchement relativement rapide qui complète le tempo de la piste.
Essayez la réverbération à grille
La réverbération à grille est idéale pour les caisses claires et les toms. Elle offre un son incroyablement distinctif qui est populaire depuis les années 80.
Le morceau "In the Air Tonight" de Phil Collins est un excellent exemple de réverbération gated et probablement le meilleur exemple de remplissage de batterie immédiatement reconnaissable dans l'histoire de la musique. Bien sûr, il existe de nombreux autres exemples de batterie à réverbération gated dans d'autres morceaux des années 80 dont vous pouvez vous inspirer, comme par exemple :
- "Born in the U.S.A" de Bruce Springsteen
- "Everybody Wants to Rule the World" par Tears for Fears
- "Somebody" par Depeche Mode
pour n'en citer que quelques-uns.
La réverbération à grille fonctionne en appliquant une réverbération au son de la batterie, puis en la coupant brusquement (ou grille) à un niveau de seuil défini. Cela crée un effet unique qui combine l'ampleur de la réverbération avec un silence soudain.
Par essence, vous obtenez de la profondeur et de la durée sans que la queue de réverbération ne vienne perturber le mixage. Il est parfait pour obtenir un son de batterie percutant, plus grand que nature, qui permet à la batterie de se démarquer dans un morceau.
Le réglage d'une réverbération à grille nécessite un peu de finesse et d'ajustement des paramètres de seuil, d'attaque, de maintien et de relâchement de la grille.
Comme pour un compresseur, le seuil détermine le niveau auquel le gate se ferme, coupant la queue de la réverbération, tandis que les paramètres d'attaque et de relâchement contrôlent la vitesse à laquelle la réverbération est appliquée et supprimée, respectivement.
Vous pouvez créer une gamme surprenante d'effets en ajustant ces seuls paramètres, alors n'hésitez pas à vous lancer dans l'expérimentation !
Ajouter une réverbération directement aux toms
Contrairement aux autres batteries, qui bénéficient souvent d'une approche plus subtile de la réverbération, les toms sonnent souvent très bien avec une réverbération plus évidente, en particulier sur les gros fills.
Dans ce cas, j'abandonne généralement mon approche "sends only" et j'applique une réverbération directement sur les toms pour leur donner un peu de vie et d'espace.
Les réverbérations de chambre sont souvent mon choix pour les toms, bien que les plaques et les salles puissent fonctionner dans certaines situations.
J'aime utiliser des réflexions initiales relativement fortes avec un filtre passe-bas pour accentuer le "boom" des toms et un filtre passe-haut pour la queue de la réverbération afin d'éviter qu'elle ne devienne boueuse et d'accentuer le craquement ou le claquement. Ensuite, je règle le paramètre Mix assez bas (entre 15 et 25 %, en fonction de ce que je recherche dans le contexte du mixage).
Vous pouvez également essayer de jouer avec le pré-délai et de le régler autour de 20-30 millisecondes pour laisser passer l'attaque initiale des toms avant que la réverbération n'intervienne pour maintenir les transitoires initiales.
Donnez de la réverbération à vos plafonds
L'utilisation de la réverbération sur les plafonds plutôt que sur l'ensemble de la batterie offre une approche plus nuancée de la création d'un sentiment d'espace.
Les overheads capturent généralement les cymbales et l'ambiance générale du kit. Lorsque vous appliquez une réverbération de manière sélective, vous renforcez l'aspect spatial des cymbales et du son de la pièce sans brouiller l'impact direct et la clarté des éléments enregistrés en proximité, tels que la caisse claire et la grosse caisse.
Lorsque je cherche une bonne réverbération pour les overheads, j'opte souvent pour une pièce ou une salle qui complète l'acoustique naturelle de l'enregistrement de la batterie.
Des temps de déclin modérés (entre 1 et 2,5 secondes), adaptés au tempo et au style de la musique, peuvent ajouter la quantité parfaite d'ambiance sans tout effacer.
Modifier la hauteur de votre réverbération
Il y a un peu de sauce magique que vous pouvez obtenir en décalant la hauteur de votre réverbération de caisse claire vers le bas. J'utilise souvent cette astuce si je travaille avec une caisse claire fine qui sonne bon marché, car elle ajoute un peu de résonance et de corps.
Commencez par envoyer votre caisse claire sèche vers un bus doté d'un gate, de sorte que vous n'entendiez que les coups réels (pas de bruit de fond ou de notes fantômes). Ensuite, mettez un plugin de pitch shifting sur l'envoi et abaissez légèrement la hauteur de la caisse claire tout en écoutant le reste de la piste. La clé ici est d'utiliser vos oreilles. Vous ne voulez pas que la caisse claire soit trop en dehors de la tonalité du morceau.
Si le pitch shifting ne suffit pas, vous pouvez également ajouter un peu de distorsion harmonique à l'aide d'un plugin de saturation. C'est également un bon moyen de détourner l'attention du fait que vous venez de décaler le pitch de la piste de caisse claire vers le bas, tout en apportant un peu d'intérêt.
Utiliser l'égaliseur et la distorsion
Si votre réverbération manque toujours de cette sauce spéciale, vous pouvez essayer d'utiliser l'égalisation et la distorsion. J'ajoute parfois un plugin de saturation comme Decapitator pour ajouter de la texture à la queue de ma réverbération, ce qui peut aider à l'intégrer au reste du mixage.
Si le son de la distorsion ajoute trop de contenu harmonique dans les graves ou les aigus, vous pouvez utiliser un égaliseur pour le filtrer.
Donnez du verbe à votre grosse caisse
Je sais ce que vous pensez : "Tout ce que j'ai lu sur l'internet m'a dit de garder mes coups de pied au sec et dans la mononucléose".
Parfois, les coups de pied ont besoin d'un peu d'espace pour remplir les espaces vides dans un mix. De plus, une petite dose de réverbération peut augmenter la puissance des basses fréquences, en particulier si le kick manque de bas de spectre.
Une touche subtile de réverbération de salle, de plaque ou de hall court est idéale pour rendre le kick plus naturel et moins isolé, en particulier dans les productions électroniques ou pop où le sens de l'espace contribue à l'ambiance générale de la piste.
Veillez simplement à utiliser des temps de déclin courts et un filtre passe-haut sur la réverbération si les basses fréquences sont trop fortes.
Moins, c'est plus
En fin de compte, j'aime adopter l'approche "moins, c'est mieux" pour la réverbération sur la batterie.
Si vous en abusez, vous obtiendrez un son délavé qui annihilera le punch naturel et la force motrice de votre batterie. C'est particulièrement vrai dans la musique de danse, où vous voulez que votre batterie ait un impact incroyable.
Cela dit, rien ne vous empêche de faire des folies avec la réverbération de temps en temps. N'hésitez pas à expérimenter ! Cependant, le plus souvent, il est préférable de commencer à ajouter de la réverbération à petites doses, de manière à ce qu'elle soit plus ressentie qu'entendue, et de continuer à partir de là.
Réflexions finales
J'adore la réverbération sur à peu près tout, même si c'est en quantité infime, mais sur la batterie, c'est particulièrement intéressant. Grâce aux conseils et astuces de ce guide sur la réverbération à la batterie, vous commencerez à produire des mixages qui sonneront mieux et plus tridimensionnels.
