Ah, le Pryda Snare - si vous avez passé un peu de temps dans le monde de l'EDM ou de la big room music, vous connaissez déjà le son dont je parle. Vous entendez ce groove de quatre sur le sol, et vous savez qu' il va arriver. Ce coup de caisse claire 909, ultra-compressé, avec réverbération, qui prépare les drops et fait vibrer les haut-parleurs des festivals depuis plus d'une décennie. Il est tellement emblématique qu'il est pratiquement devenu le son du genre, au même titre que le bass drop obligatoire.

Mais soyons réalistes : aussi légendaire soit-il, le Pryda Snare est aussi l'un des plus grands clichés de la musique électronique. On peut presque régler sa montre sur elle dans certains morceaux ! Pourtant, malgré sa surutilisation, les producteurs y reviennent toujours. Pourquoi ? Parce qu'il fonctionne. Il y a quelque chose dans cette frappe percutante et réverbérante qui fait bouger les foules à chaque fois.

Dans le milieu de la production musicale, on appelle ce son infâme le Pryda Snare, du nom d'Eric Prydz, l'homme qui l'a popularisé. Dans ce guide, nous allons plonger dans l'histoire du Pryda Snare, décortiquer ce qui le rend si spécial et, surtout, vous montrer exactement comment le recréer dans vos propres morceaux. C'est parti !

L'introduction de la caisse claire Pryda

L'histoire du Pryda Snare commence début 2009 avec la sortie du morceau d'Eric Prydz, "Miami to Atlanta". Si vous êtes un fan d'EDM, vous l'avez probablement entendu. C'est toujours l'un de ses plus grands titres à ce jour.

Le morceau démarre avec ce que l'on attend d'un morceau de Pryda : un groove classique des années 80, des mélodies de synthétiseurs douces, et cette vibration atmosphérique caractéristique de Prydz. Tout semble familier, presque comme un tour de chauffe autour d'une piste que vous avez déjà parcourue un millier de fois.

Mais juste après la minute, les choses prennent une tournure brutale. De nulle part, Prydz commence à lâcher des coups de caisse claire massifs en comptant jusqu'à quatre. A chaque coup, c'est comme s'il vous mettait au défi de l'ignorer, mais vous ne pouvez pas. Pourquoi ? Parce que presque tout dans le mix donne l'impression d'être lié à cette caisse claire. La basse se dérobe, les synthés se retirent, et le kick se cache presque dans l'ombre, tout cela pour laisser cette caisse claire occuper le devant de la scène.

C'est audacieux, c'est dans votre tête et c'est impossible à oublier. Cette caisse claire n'était pas seulement un élément percussif. Elle est devenue la star du spectacle, donnant à "Miami to Atlanta" sa mémorisation unique, presque hypnotique.

Alors, pourquoi cet échantillon a-t-il acquis une telle notoriété ?

En 2011, les festivals EDM connaissent une ascension fulgurante. Ce nouveau style de musique de danse électronique se caractérisait par des descentes massives, des montées en puissance énergiques et des crochets vocaux à faire frémir les oreilles. Avec cette montée en puissance, le Pryda Snare s'est retrouvé dans presque tous les morceaux de la big room. Il est devenu l'arme de prédilection des producteurs cherchant à injecter la même énergie explosive dans leurs morceaux.

Cependant, ce n'était pas nécessairement parce que la caisse claire elle-même était un son révolutionnaire, jamais entendu auparavant. En fait, elle est étonnamment facile à recréer (nous y reviendrons plus tard). La véritable magie réside dans la façon dont Prydz l'utilise.

Le collet de Pryda se répand comme une traînée de poudre

Dès que la Pryda Snare est apparue sur la scène, elle n'a pas tardé à se répandre comme une traînée de poudre. Les producteurs ont rapidement compris que cette caisse claire était l'outil idéal pour faire la transition vers les parties plus énergiques d'un morceau ou pour signaler les chutes les plus importantes.

C'est ainsi que le Pryda Snare a commencé à apparaître un peu partout.

L'une des caractéristiques les plus reconnaissables de l'utilisation de la caisse claire Pryda était le petit silence qui la suivait. Ce moment de calme, une sorte de vide sonore, créait une pause dramatique qui forçait presque l'auditeur à anticiper la suite. C'était une technique directement issue du morceau original de Prydz, et elle est devenue une caractéristique déterminante dans la façon dont la caisse claire a été utilisée par d'autres.

Prenez par exemple "Antidote" de Swedish House Mafia et Knife Party. Ce morceau est un chef-d'œuvre d'utilisation de la caisse claire de Pryda comme marqueur de la chute. Toutes les quatre mesures environ, la caisse claire s'écrase, annonçant comme une sirène les parties les plus énergiques du morceau.

Très vite, le Pryda Snare est apparu dans des morceaux à droite et à gauche. Les titres "Toulouse" de Nicky Romero et "Sending My Love" de R3hab & Swanky Tunes en sont de parfaits exemples. En 2013, on pouvait entendre de la musique big-room partout - dans les festivals, les clubs et à la radio. C'était le son du moment, et si vous ne l'utilisiez pas, faisiez-vous de la musique big-room ?

W&W, l'un des poids lourds du genre, est devenu un fervent partisan du Pryda Snare. Des morceaux comme "D# Fat" et "The Code" tournaient pratiquement autour d'elle. Ils connaissaient le pouvoir de cette caisse claire pour entraîner une foule dans la frénésie.

Puis est arrivé le moment qui a consolidé la place du Pryda Snare dans l'histoire de l'EDM. Un jeune producteur néerlandais du nom de Martin Garrix a sorti un petit morceau intitulé "Animals" et, bien sûr, vous connaissez la suite.

Dans ce qui sera probablement son utilisation la plus populaire, le Pryda Snare est devenu un élément de base tout au long de la chanson. Vous pouvez presque régler votre montre sur elle - elle est là, comme une horloge, faisant avancer le morceau et augmentant la tension à chaque fois qu'elle frappe. "Animals" est devenu un hymne, et le Pryda Snare en est devenu le battement de cœur.

Le déclin de la grande salle

Comme toutes les choses qui montent en flèche, la popularité du Pryda Snare a fini par se transformer en quelque chose d'autre : le dédain. Ce qui était autrefois la sauce secrète de la grande salle EDM a commencé à laisser un mauvais goût dans la bouche des gens. Le genre, qui avait prospéré grâce à son énergie plus grande que nature et à ses accroches prêtes pour les festivals, a commencé à se sentir rassis et prévisible. Et au centre de tout cela, il y avait cette fameuse caisse claire.

En 2013, le duo suédois Daleria a sorti "Epic Mashleg", un mashup d'une minute qui assemblait avec insolence 15 des morceaux les plus populaires du Top 100 de Beatport. Le mashup était un commentaire pas si subtil sur la banalité et les formules du son "big room". Comme vous l'avez peut-être deviné, le Pryda Snare a fait son apparition obligatoire - toutes les quelques mesures, pour signaler la section suivante du morceau. Il s'agissait d'une brillante démonstration, pleine d'humour, de la façon dont un son autrefois iconique était devenu le plus grand cliché du genre.

Cela nous amène au point où nous en sommes aujourd'hui, c'est-à-dire à un retour sur la big room EDM à travers le prisme d'un seul sample de caisse claire qui a été utilisé avec tant d'acharnement qu'il en est presque devenu une parodie de lui-même. Ce n'est pas la première fois qu'un son en vient à définir puis à submerger un genre.

Prenez l'Amen Break, par exemple - une boucle de batterie de six secondes tirée du morceau "Amen, Brother" des Winstons, sorti en 1969, qui est devenue l'épine dorsale d'innombrables morceaux de drum and bass et de breakbeat. Ou encore la dubstep wobble bass, qui a commencé par être fraîche et excitante lors de son essor à la fin des années 2000, mais qui, poussée de plus en plus à l'extrême, a fini par atteindre un point d'absurdité.

Mais il y a une différence essentielle : alors que ces sons étaient découpés, coupés en dés et réimaginés de toutes sortes de façons créatives, le Pryda Snare était, le plus souvent, simplement copié et collé avec très peu de variations. C'est comme si les producteurs collaient un autocollant "big room approved" sur leurs morceaux et passaient au festival suivant.

La surutilisation du Pryda Snare est devenue si célèbre que même BazzFeed n'a pas pu s'empêcher de s'en moquer. Ils ont publié un article satirique intitulé " Eric Prydz Sues Over 1000 EDM Artists in World's Largest Ever Copyright Lawsuit" (Eric Prydz poursuit plus de 1000 artistes EDM dans le plus grand procès au monde en matière de droits d'auteur). "Bien que le procès soit fictif, le sentiment n'était pas loin de la réalité : tout le monde avait emprunté le Pryda Snare, et il semblait que personne n'avait rien de nouveau à en dire.

C'est ainsi que ce qui était autrefois un élément déterminant de la big room EDM est devenu le symbole de son déclin. Le genre qui avait enflammé les pistes de danse a commencé à perdre son étincelle, et la caisse claire qui était au cœur de ses plus grands moments est devenue un rappel de la rapidité avec laquelle l'innovation peut se transformer en imitation.

Cela dit, il y a encore de la place pour ce son de caisse claire dans la musique électronique, d'autant plus que nous commençons à voir apparaître de plus en plus de genres hybrides. Pour les personnes intéressées, voici un petit tutoriel sur la fabrication de cette caisse claire.

Comment recréer la caisse claire de Pryda

Alors, comment recréer le fameux Pryda Snare ? Si vous êtes un peu paresseux ou pressé, vous pouvez prendre la route la plus facile et extraire un sample directement d'un morceau de big-room populaire. Ou, si vous êtes plutôt un aigle de la légalité, vous pouvez en récupérer un directement sur n'importe quelle plateforme de samples. Il y a d'innombrables Pryda Snares pré-fabriqués qui n'attendent que vous pour être glissés et déposés dans votre DAW.

Mais si vous êtes prêt à relever un défi et que vous voulez en fabriquer une à partir de rien, voici la méthode la plus simple. Croyez-moi, c'est plus satisfaisant et vous obtiendrez une caisse claire qui vous est propre. Passons aux étapes suivantes :

1. Commencez par un échantillon de caisse claire 909: Chargez un échantillon de caisse claire 909 classique dans votre DAW. C'est votre base, car le Pryda Snare original est basé sur une caisse claire 909 fortement traitée. Vous trouverez de nombreuses caisses claires 909 dans la plupart des boîtes à rythmes ou des packs d'échantillons.
2. Ajouter de la réverbération : La réverbération est ce qui donne à la caisse claire Pryda son aspect caverneux et plus grand que nature. Utilisez un plugin de réverbération avec un long temps de déclin - environ 2 à 3 secondes devraient faire l'affaire. Assurez-vous de composer un pré-délai d'environ 20 à 30 ms pour que le coup initial de la caisse claire et directe. Ajustez le mélange wet/dry en fonction de vos goûts, mais gardez-le plus humide pour obtenir ce son emblématique de réverbération.
3. Appliquez une forte compression: Ensuite, mettez un compresseur en marche et donnez-lui un coup de fouet. Vous voulez que la caisse claire se fraye un chemin dans le mix avec autorité. Réglez une attaque lente pour laisser passer le coup initial et un relâchement moyen pour laisser la queue respirer un peu. Ajustez le seuil et le ratio jusqu'à ce que la caisse claire soit tendue et percutante.
4. Gate de la queue de la réverbération : c'est ici que la magie opère. Ajoutez un noise gate après la réverbération pour couper net la queue de la réverbération. Cela crée cet effet distinct où la réverbération s'arrête soudainement, donnant à la caisse claire son caractère percutant et direct. Réglez le seuil de manière à ce que la porte se ferme juste après la queue de réverbération que vous souhaitez conserver. Vous pouvez également rééchantillonner la caisse claire avec la réverbération normale et couper manuellement les queues.
5. Superposez-la : Si la caisse claire semble encore un peu mince, n'hésitez pas à l'associer à une autre caisse claire ou à un clap. Choisissez un son qui complète la caisse claire 909, comme un clap court et percutant. Mélangez ensuite les couches pour créer une frappe plus ample et plus percutante.

L'héritage du collet de Pryda

Après toutes ces années, le Pryda Snare reste l'un des sons les plus emblématiques de la production de musique électronique de danse. Bien qu'il ait pu devenir un cliché à un moment donné, son impact sur le genre est indéniable. J'espère que vous avez pris le temps d'explorer les détails de la création et de l'utilisation de cette caisse claire, car elle peut vous en apprendre beaucoup sur la conception sonore et la production musicale !