En tant que producteur de musique avec plus d'une décennie d'expérience à mon actif, je peux affirmer en toute confiance qu'il n'y a jamais eu de meilleur moment pour être musicien ou producteur. Malgré les défis auxquels nous sommes confrontés - comme la montée en puissance de l'IA, la faiblesse des paiements en streaming et l'évolution constante du paysage de l'industrie musicale, qu'il est apparemment impossible de suivre - l'aspect créatif du métier d'artiste est plus passionnant que jamais.

L'un des aspects les plus incroyables de la production musicale moderne est son accessibilité. Aujourd'hui, vous n'avez pas besoin d'un studio d'un million de dollars pour créer des morceaux de qualité professionnelle. Avec un ordinateur portable, une bonne paire d'écouteurs et un logiciel de qualité, vous pouvez obtenir des résultats qui n'étaient autrefois possibles que dans des studios haut de gamme. Même le producteur de chambre le plus soucieux de son budget peut se procurer les outils nécessaires à la création d'une musique étonnante.

Une grande partie de cette accessibilité provient des progrès réalisés dans les plugins d'émulation analogique. Ces plugins nous aident à capturer la chaleur, la profondeur et le punch qui ont rendu les anciens disques si emblématiques. Que vous recherchiez le son luxuriant des magnétophones vintage ou le caractère incomparable des compresseurs matériels classiques, il existe un plugin capable de répondre à vos attentes.

Cependant, avec des centaines de plugins sur le marché qui prétendent émuler les caractéristiques du matériel analogique, tous ne sont pas à la hauteur. Seuls quelques plugins que j'ai essayés au fil des ans rendent vraiment justice aux légendes analogiques qu'ils tentent de reproduire.

Heureusement, au cours de ma carrière, j'ai eu la chance d'explorer un large éventail de ces plugins, et je suis impatient de partager mes découvertes avec vous. Nous allons donc nous plonger dans les 18 meilleurs plugins d'émulation analogique.

1. Saturateur Audified U78

L'Audified U78 Saturator est l'un des plugins qui a rapidement trouvé une place permanente dans ma boîte à outils. Basé sur l'U73b allemand, ce plug-in à valve apporte une saturation de bande précise qui n'est rien de moins que magique.

L'intégrer à un mixage, c'est comme ajouter une couverture chaude et résonnante à vos pistes. Tout semble inexplicablement plus riche et plus cohérent.

L'une de mes fonctions préférées est le bouton d'étalonnage, qui vous permet de régler le headroom et d'ajuster la quantité parfaite d'harmoniques. Ce type de contrôle est idéal pour tout producteur cherchant à obtenir la bonne quantité de chaleur sans tomber dans l'excès.

Il comprend également des contrôles de signaux secs et humides, des filtres passe-haut et passe-bas, ainsi qu'un contrôle de tonalité unique qui vous permet d'ajuster la chaleur et la brillance de votre son. Que vous souhaitiez ajouter une subtile amélioration harmonique ou une saturation plus agressive, ce plugin est fait pour vous.

Sans oublier les plus de 60 préréglages inclus, répartis en sept catégories différentes. Ces préréglages facilitent grandement la prise en main de l'application, en fournissant une base solide que vous pouvez modifier à votre guise.

Pour

• Cela semble incroyable
• Interface très flexible et intuitive
• Enregistrement sans latence

Cons

• La gamme de filtres n'est pas la meilleure
• Lorsque le suréchantillonnage est activé, l'unité centrale peut être mise à rude épreuve.
  

2. Ruban adhésif Softube

Lorsqu'il s'agit d'émuler le son authentique d'une bande, Softube Tape est aussi proche de la réalité que vous pouvez l'être. Ce plugin a changé la donne pour moi à bien des égards, en ajoutant un son analogique réaliste qui apporte cohésion et chaleur à mes mixages.

Que vous cherchiez à ajouter du poids et de l'adhérence à vos pistes ou que vous recherchiez l'insaisissable "adhérence" analogique, Softube Tape est à la hauteur.

En plus de ce que vous attendez de ce plugin, il dispose également de quelques fonctions haut de gamme, notamment un filtre de qualité master, un bouton de mixage wet/dry et un contrôle de la stabilité. Ces fonctions vous offrent le type de contrôle et de flexibilité qui vous permettra d'élever votre mixage à un niveau supérieur.

De plus, il est proposé avec trois types de rubans différents, chacun offrant un caractère unique.

L'une de mes utilisations préférées de Softube Tape est le traitement parallèle, en particulier lorsqu'il est utilisé de manière intensive sur les kicks ou les basses. Elle ajoute un son épais et gras qui peut transformer la partie basse de votre mix. Elle fait également des merveilles sur le bus de mixage, en ajoutant une touche finale de magie analogique.

Malgré ses puissantes capacités, il est étonnamment peu gourmand en ressources processeur, comme la plupart des plugins Softube.

Et si vous souhaitez démarrer rapidement, vous trouverez des tonnes de préréglages réalisés par des ingénieurs récompensés aux Grammy Awards, tels que Joe Chicarelli et Howard Willing.

Pour

• L'un des meilleurs plugins de bande magnétique disponibles sur le marché
• Trois modèles magnifiquement distincts
• Peu gourmand en ressources processeur (ce qui est assez rare pour les plugins de bande)

Cons

• L'interface n'est pas extensible

3. Compresseur Audified U73b

Audified propose ensuite le U73b Compressor, qui est une émulation fidèle du compresseur broadcast allemand classique, le U73b. Ce plugin apporte une puissance et une clarté précises à votre mixage, tout en étant empreint d'un caractère vintage. Si vous êtes un fan des compresseurs qui ajoutent de la personnalité et de la chaleur, celui-ci devrait être sur votre radar.

Dans l'ensemble, il est très polyvalent, offrant à la fois des modes compresseur et limiteur qui procurent l'ambiance vintage tant recherchée. Son calibrage pour le headroom est aussi simple et efficace que celui de son frère, le U78 Saturator, ce qui permet de régler facilement les paramètres parfaits pour vos besoins.

Comme peuvent en témoigner de nombreux nouveaux producteurs et ingénieurs, la compression peut être source de confusion.

Ce qui différencie ce plugin d'autres compresseurs plus approfondis, c'est sa facilité d'utilisation, ce qui est idéal pour les débutants (ou ceux qui n'ont pas envie de faire beaucoup de réglages inutiles).

Les options de sidechain et de filtre passe-haut offrent un contrôle supplémentaire, et l'interface intuitive vous évitera de passer des heures à comprendre comment en tirer le meilleur parti.

De plus, il est livré avec une variété de préréglages de premier ordre tels que "Punchy Drums", "Warm Vocal" et "Smooth Bass", qui constituent d'excellents points de départ pour n'importe quel projet.

Pour

• Plugin de compression analogique abordable
• Des contrôles simples
• Il a l'air génial

Cons

• Pas d'option de suréchantillonnage global
• Les entrées cosmétiques sont un peu étranges

4. u-he Satin

Un autre de mes plugins préférés est u-he Satin.

Il restitue la richesse et la chaleur du son des bandes magnétiques dans votre installation numérique. Que vous souhaitiez émuler des consoles multipistes haut de gamme ou le charme nostalgique de modestes platines à cassettes, Satin le fait avec une précision stupéfiante.

Vous avez vraiment toute l'histoire de la technologie des bandes magnétiques à portée de main.

L'une de ses caractéristiques uniques est sa capacité à manipuler jusqu'à huit instances simultanément avec le panneau Group intégré, ce qui le rend incroyablement polyvalent pour les projets complexes. Le plugin comprend également cinq modèles de décodeurs de bruit et d'encodeurs de réduction, ce qui vous permet de mieux contrôler le son de la bande.

En ce qui concerne les commandes supplémentaires, vous avez le sifflement, la polarisation, le wow et le flottement, l'azimut, l'écart entre les têtes, la saturation, et bien plus encore. Il offre des options pour les bandes vintage ou modernes (les bandes modernes sont souvent celles que j'utilise, simplement parce qu'elles produisent un son plus propre) et cinq modèles de circuits uniques.

Bien sûr, je ne pouvais pas quitter cette revue u-he sans parler du délai stéréo, qui offre des options cross, multiple-mono et ping-pong, ainsi qu'un effet tape flanger. En tant que plugin d'effets, c'est un poids lourd.

Ajoutez à cela plus de 120 préréglages d'usine et vous aurez toujours un excellent point de départ avec u-he Satin, quel que soit votre projet.

Pour

• L'un des plugins de simulation de bande les plus flexibles du marché
• De nombreux effets créatifs
• Des tonnes de préréglages géniaux

Cons

• Il peut être très gourmand en ressources humaines lorsque plusieurs instances sont utilisées.

5. Black Rooster Audio VLA-2A

Il y a tellement de plugins LA-2A sur le marché que c'en est fou.

Cependant, si je devais choisir mon émulation préférée du compresseur optoélectronique emblématique des années 60, ce serait le Black Rooster Audio VLA-2A. En tant que propriétaire d'un vrai LA-2A, je peux vous dire que ce plugin se rapproche de façon impressionnante de l'unité analogique.

C'est un choix fantastique pour la batterie, mais il fonctionne tout aussi bien sur les voix et les basses, apportant cette magie de compression classique, propre et naturelle à n'importe quelle piste.

L'une des particularités du VLA-2A par rapport à ses concurrents est sa simulation de circuit authentique en temps réel basée sur les composants. Cette approche garantit que tous les éléments cruciaux - tels que les étages à tubes de la chaîne latérale et du chemin audio, les transformateurs d'entrée et de sortie, les filtres et la cellule T4A - sont fidèlement modélisés.

En fait, l'équipe de Black Rooster Audio a associé ces composants à une unité de référence originale de 68, et le résultat est un plugin qui capture l'essence du LA-2A avec une précision remarquable.

Bien qu'il s'agisse d'une des meilleures émulations du LA-2A, ce plugin est très bon marché, ce qui le rend accessible aux producteurs de tous niveaux.

Pour

• Idéal pour les basses fréquences serrées
• Son propre et transparent
• Très abordable

Cons

• Non Bouton de commande R37

6. Vagues J37

Le premier plugin de bande que j'ai eu entre les mains était le Waves J37, et jusqu'à aujourd'hui, il a été un pilier de mon modèle de mixage.

Créé en collaboration avec les studios Abbey Road, il s'agit d'un plugin d'émulation de bande remarquable qui restitue le son de la machine légendaire utilisée pour enregistrer d'innombrables classiques des années 60 et 70 des Beatles et de Pink Floyd.

Vous obtenez cette riche ambiance vintage, avec trois formules exclusives de bandes EMI des années 60 (et oui, ces formules sonnent très différemment les unes des autres). Vous pouvez également mélanger ces formules avec différentes vitesses pour obtenir des sons uniques.

J'utilise souvent le 15 ips lorsque je souhaite obtenir une meilleure réponse dans les hautes fréquences sans trop de distorsion. C'est parfait pour les basses, car vous obtenez une légère augmentation autour de 100 Hz. Cependant, lorsque je veux un peu plus de chaleur ou une ambiance lo-fi, j'opte pour le 7,5 ips, qui fournit une légère augmentation à 50 Hz. J'adore ce réglage pour la batterie

Le J37 comprend également des commandes pour le wow et le flutter, le Tape Speed, le Bias et le Hiss. Bien sûr, la vedette est le délai de bande, qui est livré avec trois types de délai distincts. C'est un plugin incroyablement polyvalent, en particulier pour une utilisation en mastering.

Pour

• Plugin de saturation de bande flexible
• Idéal pour coller les sons entre eux
• Sifflement authentique de la bande

Cons

• L'interface peut être un peu envahissante
• Ronge l'unité centrale

7. Black Rooster Audio VEQ-5 EQ

L'égaliseur VEQ-5 de Black Rooster Audio est un fantastique égaliseur de milieu de gamme basé sur l'un des plus célèbres égaliseurs analogiques de l'histoire.

Il brille dans la plage cruciale de "puissance" allant d'environ 200 Hz à 7 kHz, ce qui le rend parfait pour nettoyer et adoucir les voix, en veillant à ce qu'elles s'intègrent parfaitement dans les mixages standard ou qu'elles ressortent dans les mixages plus denses.

Ce qui distingue vraiment le VEQ-5, c'est son approche de simulation de circuit basée sur les composants de type SPICE. Cette technique de Black Rooster Audio capture de manière authentique le son et la sensation de la contrepartie analogique dans toutes ses nuances, fournissant une émulation analogique riche et détaillée.

De plus, le plugin ajuste automatiquement son suréchantillonnage en fonction de la fréquence d'échantillonnage de votre session, ce qui permet d'économiser la puissance du processeur tout en offrant le son le plus transparent que vous puissiez espérer. Et n'oublions pas l'esthétique. Non seulement le VEQ-5 produit un son exceptionnel, mais il est également très beau lorsqu'il est affiché à l'écran, ce qui est toujours un petit plus appréciable.

Pour

• Excellente version du MEQ-5
• La présence vers l'avant est idéale pour les voix et les guitares.
• Plugin bon marché

Cons

• L'égaliseur n'est pas le plus flexible qui soit

8. Universal Audio Studer A800

Le Studer A800 d'Universal Audio est l'un des plugins de bande les plus légendaires. Le magnétophone lui-même a été utilisé sur d'innombrables albums emblématiques d'artistes tels que Tom Petty, Stevie Wonder, Metallica, Jeff Buckley et A Tribe Called Quest.

Ce plugin a été modélisé à partir du circuit complet de la collection Ocean Way Studios d'Allen Sides, et vous obtenez toute la chaleur, le glue, la présence et le punch des basses fréquences que vous attendez d'un véritable magnétophone.

Pour encore plus de flexibilité, vous avez le choix entre plusieurs formules de bande, ce qui vous permet de choisir la meilleure option pour votre son, que vous souhaitiez quelque chose de plus moderne ou de plus vintage. Si vous êtes un utilisateur de LUNA (que je vous recommande vivement d'essayer), la fonctionnalité de bande multipiste intégrée rend ce plugin encore plus polyvalent.

À mes yeux, et sans doute aux yeux de beaucoup d'autres, il s'agit de l'un des plugins de bande les plus authentiques et les plus performants sur le marché actuel.

Pour

• Saturation et compression de la bande incroyablement authentiques
• Un bas de gamme gras et un haut de gamme crémeux
• Intégration très souple avec LUNA

Cons

• Le bruit est standard sur la plupart des préréglages

9. D16 Groupe Decimort 2

D16's Group Decimort 2 pourrait bien être l'un des meilleurs plugins de bit crusher jamais sortis, surtout si vous êtes quelqu'un comme moi qui aime les sons classiques du hip-hop de la vieille école et les rythmes lo-fi. Pour ceux qui ne connaissent pas, un bit crusher réduit essentiellement la qualité audio d'un son entrant pour imiter la texture granuleuse des anciens équipements numériques.

Dans ce cas, l'émulation analogique de D16 offre la chaleur et la coloration des circuits trouvés dans les échantillonneurs emblématiques d'EM-U et d'Akai. C'est l'un de mes plugins préférés pour prendre des sons numériques propres ou stériles et les transformer en quelque chose qui semble tout droit sorti d'un échantillonneur de l'ancienne école.

Ce qui distingue Decimort, c'est qu'il est bien plus qu'un simple broyeur de bits. Vous disposez de deux algorithmes de quantification alternatifs et d'options de dithering et de jittering, ce qui vous permet de mieux contrôler l'impact de la dégradation sur le signal. De plus, grâce à l'inclusion d'un filtre anti-alias, vous pouvez vous assurer que l'ensemble du processus est fluide et musical.

Un filtre multimode est également inclus, qui peut être appliqué avant ou après l'écrasement, ce qui ajoute une nouvelle couche de flexibilité. Il est idéal pour façonner le signal brut écrasé encore plus loin, en tempérant une partie de la dureté avant qu'il n'atteigne le broyeur ou en ajustant la sortie pour une intégration parfaite dans un mix.

Pour

• Des tonnes de préréglages géniaux à choisir
• Emulation analogique authentique des échantillonneurs classiques
• Très polyvalent

Cons

• Impossible de relier le gain d'entrée et le gain de sortie

10. Kiive Audio ADC1

Jusqu'à ce que je découvre ADC1, Kiive Audio n'était pas vraiment sur mon radar. Je regrette vraiment tout ce temps perdu, car les développeurs de Kiive Audio ont fourni un excellent exemple de technologie moderne en rendant hommage aux légendaires compresseurs et limiteurs des années 50 et 60.

Ce plugin insuffle à un mixage toute la chaleur analogique classique que l'on peut obtenir d'un plugin de compresseur. De plus, il est extrêmement polyvalent.

L'ADC1 propose quatre modes de compression, chacun adaptant les paramètres d'attaque et de relâchement à différents besoins, de l'égalisation douce à l'écrasement agressif. C'est ce niveau de polyvalence qui rend l'ADC1 inestimable, qu'il s'agisse d'adoucir des voix ou d'ajouter du punch à une batterie. La possibilité de modifier les caractéristiques d'attaque et de relâchement dans chaque mode permet d'obtenir le niveau de contrôle parfait pour n'importe quel matériel source.

L'un des aspects les plus utiles de l'ADC1 est son contrôle de mixage wet/dry, que vous pouvez trouver sur la plupart des plugins de compression modernes. Cela vous permet de mélanger le signal compressé avec le signal original non compressé. Par exemple, vous pouvez utiliser un réglage de compression élevé mais le mélanger légèrement avec le signal sec, ce qui peut être particulièrement utile pour les batteries et les voix où vous voulez de la présence sans sacrifier la plage dynamique.

Les développeurs ont également inclus une chaîne latérale passe-haut, qui vous permet de compresser le signal global tout en ignorant les basses fréquences qui peuvent déclencher des artefacts de compression indésirables.

Dans l'ensemble, l'ADC1 est à la fois nostalgique et parfaitement utilisable pour le son moderne d'aujourd'hui, idéal pour tous ceux qui cherchent à explorer les sons de la compression d'inspiration vintage.

Pour

• Compresseur génial de type Chandler
• Très flexible avec quatre modes
• Beaucoup d'espace pour la batterie et le chant

Cons

• L'attaque peut être difficile à réaliser

11. Klanghelm MJUC jr

Le Klanghelm MJUCjr est une merveilleuse petite version du compresseur à modulation de pression, une technique classique de Manley Labs où le taux de compression augmente avec le niveau du signal, ce qui permet un contrôle dynamique exceptionnellement musical.

Cette compression a été beaucoup entendue dans le matériel vintage et a été appréciée pour sa réponse douce et organique, idéale lorsque vous ne voulez pas que quelque chose sonne trop traité.

Ce qui est formidable avec MJUCjr, c'est qu'il peut faire bien plus que de la subtilité. En fonction de la façon dont vous voulez le régler, il peut donner un sérieux coup de poing. La magie réside dans ses deux étages de gain couplés à une simulation de transformateur inter-étages, qui créent collectivement une scène sonore profonde et vibrante. Vous obtenez cette "vibration" indéniable, parfaite pour insuffler de la vie aux mixages les plus stériles.

L'une de mes caractéristiques préférées du MJUCjr est son interrupteur de synchronisation à trois positions, qui ajuste la vitesse de balayage et la dynamique de saturation en influençant la façon dont les transformateurs et les autres composants du circuit réagissent au signal. Cela signifie que vous pouvez adapter la réponse texturale et la saturation à l'humeur de votre morceau, que vous ayez besoin d'une chaleur discrète ou d'une coloration sonore complète.

Et le meilleur ? Vous pouvez obtenir le plugin gratuitement ! Il vaut vraiment la peine de l'avoir dans votre arsenal.

Pour

• Son authentique de la lampe
• Une interface agréable à regarder
• Totalement gratuit !

Cons

• Honnêtement, je n'en vois aucun.

12. Kiive Audio Complexx

Si je ne parle pas dans cet article d'un autre des plugins de compresseur de Kiive Audio, je le regretterai.

Complexx est une force redoutable dans le jeu des plugins modernes. Il s'inspire des compresseurs FET britanniques emblématiques de la fin des années 60. Cependant, ce qui est unique à son sujet, c'est qu'il permet à la fois la compression et l'expansion de se produire simultanément, offrant un niveau de contrôle et de détail rarement vu dans les plugins d'émulation analogique numérique.

Je l'adore pour gérer les pistes avec des transitoires lourdes, car il resserre les choses sans les écraser, ce qui le rend particulièrement utile pour les batteries et les guitares.

Le bouton de mixage situé sur la barre supérieure est un autre ajout intéressant, qui vous permet de mélanger le signal traité avec le signal original en parallèle.

Dans l'ensemble, il s'agit d'un compresseur idéal pour obtenir une chaleur vintage caractéristique, que vous l'utilisiez sur des pistes individuelles ou sur votre bus de mixage.

Pour

• Idéal pour donner vie aux sons
• Génial pour écraser les tambours
• De nombreux paramètres et fonctionnalités modernisés

Cons

• Les commandes peuvent être difficiles à comprendre pour les débutants

13. Pulsar Audio Pulsar Massive

Pulsar Audio est un autre de mes développeurs de plugins préférés qui est apparu sur mon radar au cours de l'année écoulée. Le Pulsar Massive, en particulier, est une émulation analogique extraordinaire du célèbre Manley Massive Passive EQ, qui est devenu un élément essentiel dans les studios de mastering du monde entier.

Cependant, Pulsar Massive n'est pas un simple clone, car il possède des tonnes de caractéristiques uniques qui le distinguent des autres.

Tout d'abord, il utilise une topologie entièrement parallèle. Contrairement aux égaliseurs numériques traditionnels qui modifient le flux du signal de manière séquentielle, une topologie parallèle traite plusieurs bandes de fréquences simultanément, indépendamment les unes des autres. Cette méthode permet d'obtenir une courbe d'égalisation plus douce et plus naturelle.

Ils ont également émulé le circuit d'égalisation passif du matériel d'origine, donnant à l'égaliseur un son crémeux, non linéaire et organique. Cerise sur le gâteau, les étages d'entrée, de sortie et de gain interne du Pulsar Massive fonctionnent entièrement à l'aide de tubes et de transformateurs émulés.

Le tout dans une interface ergonomique, à la fois intuitive pour ceux qui ont déjà utilisé le Manley Massive Passive et idéale pour le mastering professionnel.

Pour

• Un son tubulaire de premier ordre
• La saturation variable vous offre de nombreuses options tonales uniques
• Interface agréable

Cons

• La courbe d'apprentissage peut être un peu raide pour les nouveaux utilisateurs

14. Tone Empire Goliath V2

Tone Empire est un autre de ces développeurs d'armes secrètes qui sont sortis du bois pour moi au cours de l'année écoulée, et je suis absolument tombé amoureux de leur Goliath V2. Ce puissant plugin combine la saturation, le traitement de la dynamique et l'égalisation dans un seul et même ensemble rationalisé, et fait un excellent travail pour imiter les sons analogiques de la vieille école à partir de bandes, de tubes et de transformateurs.

Au cœur de Goliath se trouvent quatre chaînes de traitement analogiques modélisées : ALLOY, TUBE, TAPE et VINYL. Chaque chaîne offre un goût unique de saturation qui peut être adapté avec un simple contrôle de drive, vous permettant d'infuser vos pistes avec tout, de la chaleur d'un amplificateur à lampe au sifflement nostalgique et à la pop du vinyle.

La nouvelle itération du Goliath introduit un compresseur FET amélioré, qui offre une réponse classique, tranchante et percutante. Le filtre coupe-bas sonne également très bien, et il est parfait pour nettoyer la boue dans les basses fréquences afin d'empêcher les sons les plus chauds et les plus vibrants de se mettre en travers du chemin.

Pour

• Quatre saveurs différentes au choix
• Commandes d'égalisation de style analogique
• Belle interface

Cons

• Certains utilisateurs se sont plaints de grondements dans les basses fréquences.

15. Caelum Cassette audio 2

Il y a quelque chose d'indéniablement magique dans le son de la bande, et Tape Cassette 2 de Caelum Audio exploite ce charme vintage comme aucun autre plugin que j'ai utilisé. Vous obtenez toutes les caractéristiques bien-aimées de la bande, y compris la chaleur, la modulation et le bruit, avec une touche moderne.

Le plugin offre un algorithme de courbe de saturation dynamique qui incorpore l'hystérésis, une technique souvent utilisée dans la technologie des bandes magnétiques pour réduire le bruit et la distorsion. Cette approche sophistiquée permet non seulement d'émuler le caractère coloré de la bande vintage, mais aussi d'ajouter une qualité vivante et dynamique au son.

Le plugin comprend également des échantillons réels de bruit de bande de type 1, offrant un sifflement de bande authentique qui peut ajouter une couche de texture souhaitable à n'importe quelle piste, et des contrôles de wow et de flutter, qui peuvent être poussés bien au-delà de ce qu'offre le matériel traditionnel, ouvrant un éventail de possibilités créatives.

Pour

• Belle sonorité de saturation
• Excellente interface
• Les contrôles des vibrations et des battements peuvent devenir expérimentaux

Cons

• J'aurais aimé qu'il y ait un peu plus de préréglages

16. Tone Empire Loc-Ness

Loc-Ness est la "Smash Box" exclusive de Tone Empire, conçue spécifiquement pour améliorer les pistes de batterie et de percussion à des niveaux mythiques. Avec un mélange intuitif d'algorithmes d'égalisation et de compression, il est idéal pour faire ressortir le punch, la puissance et la couleur nécessaires pour faire ressortir les percussions.

Il y a quatre chemins de signaux analogiques méticuleusement modélisés, allant de la saturation légère à la saturation crunchy, fournissant un spectre de saveurs tonales qui peuvent améliorer n'importe quelle piste de batterie. Cependant, la caractéristique la plus marquante de Loc-Ness pour moi est la fonction "Smash", qui, à mes oreilles, reflète la capacité du légendaire compresseur Devil-Loc à offrir un son étroitement limité et soutenu. Dans l'ensemble, ce plugin est parfait pour obtenir des sons de batterie acoustique lourds en quelques secondes.

Pour

• Son très croustillant et texturé
• Interface intuitive
• J'aimerais un plugin de saturation spécifique à la batterie

Cons

• Il est facile d'en faire trop

17. Mellowmuse EQ1A Equalizer

Si vous êtes à la recherche d'un plugin d'égalisation analogique robuste et gratuit, ne cherchez pas plus loin que l'égaliseur Mellowmuse EQ1A. Il s'agit d'un égaliseur modélisé de façon analogique, d'une grande douceur, qui reste fidèle à ses racines analogiques tout en minimisant la coloration de la phase.

L'ensemble des fonctions de l'EQ1A a été soigneusement conçu pour offrir un contrôle polyvalent sur votre mixage. Il comprend un filtre passe-haut avec un Q réglable, vous donnant un contrôle précis sur le nettoyage des basses fréquences, et les basses et hautes fréquences peuvent être façonnées avec des filtres de plateau balayables, offrant de vastes possibilités de façonnage de la tonalité. Bien sûr, vous disposez également de filtres de crête basse et haute balayables avec Q variable, parfaits pour des boosts ou des coupures de fréquence ciblés.

Le tout est enveloppé dans une interface conviviale et le processeur est très efficace, ce qui rend son utilisation très agréable, même lors de sessions complexes.

Pour

• EQ analogique libre
• L'interface est facile à naviguer
• Efficacité de l'unité centrale

Cons

• Ce n'est pas le plugin le plus excitant qui soit

18. Soundtoys Decapitator

Vous avez probablement entendu Decapitator dans beaucoup de vos mixes préférés, car il est lentement devenu une arme pas si secrète pour certains des meilleurs ingénieurs du jeu. Ce plugin émule de nombreuses pièces de matériel de studio de l'ancienne école, offrant le son distinct de la distorsion à vos enregistrements.

Cinq modes uniques sont intégrés au Decapitator, que vous souhaitiez une saturation à l'ancienne, à la manière d'un préampli, ou une fuzz à la manière d'une pédale d'effets, vous pouvez l'obtenir. De plus, chacun des cinq modes peut être modelé à l'aide du bouton Tone, des boutons passe-haut et passe-bas et du tout puissant bouton "Punish", qui injecte de lourdes harmoniques dans le signal entrant.

Je l'utilise souvent sur le bus de batterie, les voix et la basse, mais ses fonctionnalités lui permettent d'être utilisé à peu près partout.

Pour

• Fonctionne sur à peu près tout
• Très facile à composer
• Super façonnable

Cons

• L'aliasing peut parfois être un peu problématique

Réflexions finales

Voilà les meilleurs plugins d'émulation analogique du marché.

Bien entendu, nous ne touchons ici que la partie émergée de l'iceberg, et il existe de nombreux autres types de plugins, tels que les plugins de bandes de canaux, que je n'ai pas abordés, ainsi que des plugins de développeurs comme Analog Obsession et Baby Audio qui n'ont pas été retenus pour moi.

Néanmoins, les plugins d'émulation analogique ci-dessus devraient vous donner plus que ce dont vous avez besoin pour démarrer si vous cherchez à obtenir l'ambiance de la distorsion et de la saturation analogiques dans vos enregistrements.