Définir un son unique en tant que producteur de musique est souvent le résultat d'une utilisation intelligente des effets et des techniques de conception sonore. Pensez à l'utilisation incomparable par Skrillex de chops vocaux et d'effets de glitch dans ses morceaux de dubstep ou aux techniques d'étirement du son complexes et souvent innovantes d'Aphex Twin.

Il ne s'agit là que de quelques exemples de producteurs de premier plan qui se sont forgé leur propre style en maîtrisant ces techniques.

De plus, si vous débutez dans la production, disposer d'un arsenal de techniques peut s'avérer extrêmement utile, en particulier lorsque vous vous heurtez à un mur créatif. Savoir manipuler et transformer les sons à la volée ouvre des possibilités infinies et maintient votre créativité en éveil.

Dans ce guide, nous allons examiner sept techniques et effets essentiels de manipulation du son que vous pouvez utiliser pour personnaliser vos sons et échantillons enregistrés.

7 Techniques de manipulation audio

Déformation

En tant qu'utilisateur passionné d'Ableton, j'utilise le warping en permanence. C'est l'une des techniques les plus puissantes pour manipuler le timing et la hauteur de l'audio sans en affecter la qualité. Sans entrer dans les détails, le warping vous permet d'étirer ou de compresser l'audio dans le temps, ce qui est incroyablement utile pour aligner les rythmes, synchroniser les pistes ou créer des motifs rythmiques entièrement nouveaux.

Lorsque vous déformez un échantillon, vous pouvez modifier son tempo pour qu'il corresponde au BPM de votre projet, quel que soit le tempo original de l'échantillon. Cela signifie que vous pouvez prendre une voix enregistrée à 90 BPM et l'intégrer parfaitement dans une piste fonctionnant à 120 BPM.

Il est également très utile pour corriger les problèmes de synchronisation, par exemple pour resserrer une boucle de batterie.

Cependant, le gauchissement ne sert pas uniquement à résoudre des problèmes. Il peut également être utilisé de manière créative. Par exemple, vous pouvez déformer un échantillon vocal pour créer des décalages de hauteur intéressants et des effets d'étirement dans le temps. Ces effets sont très populaires dans des genres comme le dubstep et le glitch-hop.

Étirement du temps

L'étirement temporel est similaire à la déformation, bien qu'il soit plus spécifiquement utilisé pour modifier la durée d'un clip audio sans affecter sa hauteur. Vous pouvez allonger ou raccourcir un échantillon et l'adapter à différents contextes musicaux tout en préservant sa qualité tonale. Contrairement à la distorsion, qui se concentre sur l'ajustement du timing et de la synchronisation, l'étirement temporel cible spécifiquement la longueur d'un clip audio.

Cette fonction est particulièrement utile lorsque vous devez adapter des échantillons au tempo de votre morceau ou créer des effets spéciaux qui améliorent le son global.

J'utilise souvent l'étirement du temps pour produire des effets de ralenti. En étirant un son bien au-delà de sa durée normale, vous pouvez créer une version allongée et rêveuse qui ajoute de l'atmosphère à votre morceau. C'est une technique très populaire dans la musique d'ambiance et les musiques de film.

Dans certains cas, je l'utiliserai si j'ai un échantillon trop court pour ma piste. Par exemple, je peux avoir un riser de bruit blanc que j'aime beaucoup, bien qu'il se termine un peu avant un 4-temps dans ma piste. Avec le time-stretching, je peux simplement placer l'échantillon à l'endroit où je veux qu'il commence et le tirer jusqu'à la fin de la mesure pour qu'il n'y ait pas d'écarts gênants.

Déplacement de la hauteur

Ensuite, nous avons le pitch shifting, qui modifie la hauteur d'un son sans en changer la durée. En fait, vous pouvez augmenter ou diminuer la hauteur d'un son tout en conservant sa durée d'origine.

Le décalage de hauteur est l'un des outils les plus polyvalents de la production musicale moderne. Il peut être utilisé à diverses fins, de la correction de notes désaccordées à la création d'harmonies entièrement nouvelles.

Si l'une des utilisations les plus courantes du pitch shifting est l'accordage vocal, dans le contexte de la manipulation et des effets sonores, vous pouvez l'utiliser pour produire des effets vocaux uniques. Par exemple, en abaissant la hauteur d'une piste vocale, vous pouvez créer une voix profonde, semblable à celle de Barry White, que vous entendrez souvent dans des genres tels que le hip-hop et le trap. Pensez à l'accroche de la chanson "Thrift Shop" de Macklemore.

En revanche, l'augmentation de la hauteur peut donner un effet de chipmunk, que l'on peut entendre dans des morceaux comme "Through the Wire" de Kanye West.

Bien sûr, le pitch shifting n'est pas limité aux voix. Je l'utilise souvent pour les instruments.

Par exemple, vous pouvez décaler la hauteur d'un riff de guitare d'une octave pour le faire sonner comme une basse, ou prendre un son simple, comme un coup de caisse claire, et le décaler continuellement pour créer un effet de montée qui fait monter la tension avant une chute.

Boucle

La boucle est exactement ce qu'elle semble être : la répétition d'une section audio sur une période donnée. Ce segment répété, ou "boucle", peut être n'importe quoi, d'un groove de batterie à une mélodie ou une phrase vocale. La boucle est devenue une partie intégrante de la production musicale moderne, car elle permet aux producteurs de créer des arrangements complexes en superposant plusieurs boucles.

Les boucles peuvent être à peu près n'importe quoi, y compris des échantillons préenregistrés ou des séquences créées de toutes pièces. Les logiciels audionumériques tels qu'Ableton Live offrent de puissantes fonctionnalités de bouclage qui vous permettent de répéter et de manipuler ces segments répétés, ce qui facilite la construction et l'arrangement de pistes ou l'émergence d'idées.

L'une des principales utilisations de la boucle est d'établir le groove d'une piste. Par exemple, vous pouvez créer une boucle à partir d'un motif de batterie et l'utiliser comme base de votre morceau, puis ajouter d'autres boucles comme des lignes de basse et des percussions pour créer une section rythmique complète.

Cependant, pour que les boucles restent intéressantes, il faut souvent les manipuler au fur et à mesure. Par exemple, vous pouvez hacher et réarranger votre boucle pour créer des interprétations complètement différentes du matériel original avec lequel vous avez commencé.

Mise en forme de l'enveloppe

La mise en forme de l'enveloppe est devenue une technique très populaire dans la production de musique électronique, bien qu'elle puisse être utilisée à peu près partout.

Cette technique consiste à manipuler l'enveloppe d'amplitude d'un son pour en modifier le caractère. Une enveloppe se compose généralement de quatre étapes : Attaque, Décroissance, Maintien et Relâchement (ADSR). En ajustant ces étapes, vous pouvez façonner l'évolution d'un son dans le temps, de son apparition initiale à son extinction finale.

Il existe une infinité de façons d'utiliser la mise en forme des enveloppes à votre avantage, mais en voici quelques-unes que je vous recommande d'essayer :

• Façonner la batterie : En ajustant les étapes d'attaque et de déclin d'un échantillon de batterie, vous pouvez le rendre plus percutant ou plus doux. Par exemple, une attaque et un déclin courts donneront à une grosse caisse un son serré et percutant, tandis qu'un déclin plus long créera un son de batterie plus résonnant et bruyant.
• Création de pads de synthèse : Les pads synthétiques nécessitent souvent une mise en forme douce et progressive de l'enveloppe pour créer des textures évolutives. Une attaque lente est idéale pour faire gonfler progressivement un pad, en ajoutant une qualité rêveuse et atmosphérique à votre morceau. Ensuite, en ajustant le temps de relâchement, vous pouvez vous assurer que le pad s'éteint en douceur.
• Contrôle de la réverbération : j'aime utiliser la mise en forme de l'enveloppe sur les sons avec de longues queues de réverbération pour les mettre en phase avec le morceau. Vous pouvez également réduire l'attaque d'une réverbération pour l'éloigner du signal sec.

Inversion

Bien qu'elle puisse sembler être une technique de manipulation sonore relativement basique, l'inversion est encore utilisée partout dans la production musicale moderne. C'est probablement la raison pour laquelle il existe un raccourci dans Ableton.

L'inversion peut être appliquée à n'importe quel type d'audio, y compris les voix, les instruments et les effets sonores. Lorsqu'un morceau d'audio est inversé, le début du son devient la fin, et la fin devient le début. Cette inversion peut modifier les caractéristiques d'attaque, de décroissance, de maintien et de relâchement du son, lui conférant ainsi une qualité distincte, d'un autre monde.

Vous avez probablement déjà entendu des crashs de cymbales inversés et des queues de réverbération avant les grosses chutes, car cette technique est largement utilisée dans l'EDM, la pop et même les bandes originales de films, en particulier pour les transitions. Cependant, l'inversion peut également être utilisée comme une technique créative de conception sonore.

Par exemple, en inversant une phrase vocale et en la mélangeant avec l'original, on obtient un son étrange, désorientant et parfois troublant qui convient parfaitement aux bandes originales de films d'horreur ou à la musique expérimentale.

L'effet de réverbération inversée est une autre utilisation classique de l'inversion dans la production musicale. En appliquant une réverbération à un son, en faisant rebondir la réverbération sur une nouvelle piste, puis en inversant la piste de réverbération, vous pouvez créer un effet de pré-écho obsédant qui débouche sur le son d'origine.

Le glitching

Enfin, nous avons le glitching, qui est le processus de création d'erreurs intentionnelles, d'artefacts et de distorsions numériques.

Bien qu'il existe aujourd'hui de nombreux plugins de glitch, nous fabriquions traditionnellement des "glitches" en coupant, raccordant et réarrangeant de petits segments d'audio pour créer des variations aléatoires. Le résultat que nous recherchons souvent est un bégaiement et une texture fragmentée.

Vous pouvez appliquer des effets de glitch à pratiquement tous les types d'instruments, qu'il s'agisse de batteries, de synthétiseurs, de voix ou d'effets.

Par exemple, vous pouvez prendre une simple ligne de synthétiseur et l'altérer pour la diviser en plusieurs petits morceaux, puis rééchantillonner ces morceaux à l'aide d'un échantillonneur pour créer une nouvelle mélodie.

Si vous souhaitez faire preuve de créativité en matière de glitch, je vous recommande de jeter un coup d'œil aux nombreux plugins de glitch populaires sur le marché aujourd'hui, y compris :

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hystérésis
• Image-Line - Gross Beat

Types d'effets audio

Au-delà de la manipulation de l'audio dans sa forme la plus basique, vous pouvez utiliser différents types d'effets pour traiter l'audio. Comme il existe aujourd'hui de nombreux types d'effets différents, dont certains ont été hybridés pour traiter l'audio de manière plus inhabituelle, j'aime les classer par catégories :

• Effets temporels : Pensez à la réverbération ou au délai. Les effets temporels ajoutent de l'espace et de l'ambiance à un son.
• Effets de modulation : Le chorus, le flanging et le phasing sont quelques-uns des types de modulation les plus populaires. Cette catégorie d'effets est destinée à introduire des variations et des mouvements dans les ondes sonores d'un signal.
• Effets dynamiques : Ces types d'effets modifient la forme et l'amplitude de l'onde. Pensez à la compression ou à la limitation
• Effets spectraux : Des outils tels que les filtres et l'égaliseur nous aident à modifier l'équilibre des fréquences dans un son. Nous utilisons les effets spectraux pour façonner la qualité tonale d'un son.
• Effets harmoniques : Tous les effets qui ajoutent des harmoniques à un son, tels que la saturation, la distorsion ou l'overdrive, entrent dans cette catégorie.

Approfondissons chacun de ces effets et voyons comment nous pouvons les utiliser pour manipuler le son.

Effets dans le temps

Les effets temporels, tels que le délai et la réverbération, sont conçus pour manipuler le temps d' un signal audio afin de créer des échos ou de simuler le son de différents environnements.

Le délai produit des échos répétés du son original à des intervalles variables, ce qui ajoute de la profondeur et de l'espace au mixage. Il peut être utilisé pour créer des effets de doublage subtils ou des motifs rythmiques plus prononcés.

La réverbération, quant à elle, imite les réflexions naturelles qui se produisent dans les espaces physiques. Elle peut simuler différents environnements, des petites pièces aux cathédrales massives, et dans le cas de la réverbération Blackhole d'Eventide, un espace infini.

Quelques-uns de mes effets temporels préférés :

• Retard : EchoBoy de Soundtoys, H-Delay de Waves, Replika de Native Instruments
• Réverbération : ValhallaRoom par Valhalla DSP, Lexicon 224 par Universal Audio, FabFilter Pro-R

Effets de modulation

Les effets de modulation, tels que le chorus, le flanger et le phaser, modifient la hauteur et la synchronisation des signaux audio pour créer des textures riches et tourbillonnantes. Pensez à ces douces sonorités de guitare psychédéliques des années 60 et 70. La modulation était omniprésente à cette époque.

Chacun de ces effets est unique.

Le chorus permet à une source sonore unique de ressembler à plusieurs voix ou instruments en variant légèrement la hauteur et la synchronisation. Il est également idéal pour ajouter de la chaleur et de la profondeur. Le flanger combine le signal d'origine avec une version retardée pour obtenir un effet de jet, souvent utilisé pour ajouter du mouvement et de la complexité.

Le MXR 117 Flanger était un élément essentiel du "Brown Sound" d'Eddie Van Halen.

Ensuite, nous avons le phaser, qui modifie la phase des fréquences pour créer un son tourbillonnant unique. Le riff principal de "Come As You Are" de Nirvana est un excellent exemple de phaser.

Quelques-uns de mes effets de modulation préférés :

• Chorus: Dimension D d'Universal Audio, Juno Chorus d'Arturia, TAL-Chorus-LX de Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 d'Arturia, UltraTap d'Eventide, Mobius de Strymon
• Phaser: PhaseMistress de Soundtoys, PSP Nexcellence de PSPaudioware, VahallaSpaceMod de Valhalla DSP

Effets dynamiques

Les effets dynamiques sont essentiels dans la musique moderne. Ils nous aident à maintenir les voix pop au premier plan dans les mixages denses, à coller les batteries en direct et à rendre plus cohérents des sons autrement dynamiques.

Les compresseurs réduisent la plage dynamique en égalisant les parties fortes et faibles, rendant le son global plus équilibré et contrôlé. Cela permet aux voix de bien s'intégrer dans le mixage et aux batteries d'avoir plus de punch. Les limiteurs, quant à eux, plafonnent le signal audio pour éviter l'écrêtage et la distorsion. Ils sont souvent utilisés pour le mastering, car ils empêchent les crêtes parasites de sortir du mixage.

Quelques-uns de mes effets dynamiques préférés :

• Compresseur: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor de Waves, CLA-2A de Waves
• Limiteur: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer de iZotope

Effets spectraux

Les effets spectraux sont tout aussi importants que les effets dynamiques.

Il s'agit notamment des égaliseurs (EQ ) et des filtres, que nous utilisons pour ajuster des plages de fréquences spécifiques au sein d'un signal audio afin d'en façonner la qualité tonale.

Les égaliseurs existent sous toutes les formes et dans toutes les tailles, mais l'idée principale est qu'ils nous aident à affiner l'équilibre entre les fréquences basses, moyennes et aiguës afin de façonner le son global à notre convenance. Je ne connais pas un seul mixage moderne qui n'utilise pas d'égaliseur sous une forme ou une autre.

Ensuite, nous avons les filtres, qui sont des égaliseurs simplifiés. Les filtres passe-bande peuvent être utilisés pour accentuer les fréquences moyennes, tandis que les filtres passe-haut et passe-bas peuvent être utilisés pour éliminer les grondements des basses fréquences ou les sifflements des hautes fréquences.

Quelques-uns de mes effets dynamiques préférés :

• Égaliseur (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip de Waves, Neutron EQ de iZotope
• Filtre: Volcano par FabFilter, Auto-Filter par Ableton, FilterFreak par Soundtoys

Effets harmoniques

Les effets harmoniques sont utilisés pour ajouter ou modifier des harmoniques dans un signal afin d'en modifier le son. Il peut s'agir de distorsion, d'overdrive ou de saturation.

Vous avez certainement entendu parler de la distorsion, surtout si vous êtes guitariste ou si vous aimez la musique rock. Cet effet écrête le signal pour créer une sonorité grinçante et agressive.

L'overdrive, en revanche, est un peu plus doux, simulant le son chaud et saturé des lampes ou des amplis saturés.

Nous avons un guide sur la distorsion, qui offre un aperçu plus approfondi de sa fabrication et de la manière dont nous pouvons l'utiliser dans nos mixages.

Quelques-uns de mes effets dynamiques préférés :

• Distorsion: Decapitator de Soundtoys, Trash 2 de iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (version plugin), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Expérimentez la mise en forme de vos sons

Il existe d'innombrables façons de façonner, de malmener et de manipuler vos sons afin de vous définir en tant qu'artiste. En expérimentant les conseils ci-dessus, vous pouvez transformer des mixages ordinaires en pistes extraordinaires. N'hésitez pas à télécharger des plugins et à faire preuve de créativité avec les préréglages ! À partir de là, vous pourrez trouver ce qui convient le mieux à votre style et continuer à façonner ces effets pour consolider votre son.