Le silence est tout aussi important que le son lorsqu'il s'agit de créer une grande chanson. De la musique classique à la musique pop d'aujourd'hui, les silences dans la musique sont source de tension, de contraste et d'autres éléments puissants qui améliorent l'expérience d'écoute.
Il existe plusieurs types de silence dans la musique et les silences peuvent fonctionner différemment selon le contexte de votre composition. Nous détaillons ci-dessous quelques-uns des principaux cas d'utilisation du silence, de la musique de film dramatique aux hits radiophoniques, afin que vous puissiez utiliser ces techniques discrètes à bon escient.
Le silence est-il de la musique ?
L'affirmation la plus flagrante que le silence est en fait de la musique a peut-être été faite par le compositeur expérimental John Cage, qui a interprété une composition entièrement silencieuse intitulée 4'33:
Cage voulait prouver par cette expérience que le silence absolu ne peut exister, car la réaction du public au silence créerait inévitablement un certain niveau ou une certaine perception de bruit.
Bien qu'il s'agisse d'un exemple assez extrême, il n'est pas difficile de comprendre où John Cage veut en venir. Le silence, avant une grosse chute dans une chanson par exemple, ne fait qu'aider les refrains à frapper plus fort et avec plus d'impact. Plus largement, l'accent mis sur l'atmosphère a donné naissance à des genres inventifs comme l'ambient noise et la drone music.
Le silence peut aider les notes à prendre une forme différente dans le contexte, ce qui en fait un puissant nettoyeur de palette sonore et un élément de base pour la création d'une pièce musicale forte.
Quels sont les termes musicaux pour désigner le silence ?
Dans la plupart des cas, la notation musicale pour le silence équivaut à des "silences" qui sont distingués ci-dessous. Voici quelques autres marques que vous pouvez rencontrer et qui signifient le silence ou la tranquillité :
- Tacet : un marquage qui signifie "se taire".
- Piano : Marquage dynamique signifiant "calme"
- Mezzo Piano : Marquage dynamique signifiant "modérément silencieux"
- Pianissimo : Marquage dynamique signifiant "très calme"
- Repos : Un symbole de repos dans la musique équivaut à une pause ou à un silence dans le son pendant la durée du symbole de repos.
Comprendre les silences : Le silence dans la théorie musicale
Les compositeurs écrivent un silence dans la musique pour introduire une pause ou un silence dans une composition pendant un certain temps. Un guide complet sur les silences est disponible ici, mais voici les bases des différents types de symboles de silences :
- Double-croche : Une double croche dure un seizième de mesure en 4/4, soit la moitié de la durée d'une croche.
- Repos de huitième : Un repos de huitième dure un huitième de la mesure en 4/4, soit la moitié de la durée d'une noire.
- Repos de la quarte : semblable à la noire, le repos de la quarte dure un temps en 4/4.
- Demi-repos : Une demi-repos dure aussi longtemps qu'une demi-note ou qu'une demi-mesure dans un morceau de musique.
- Repos complet : Ce repos dure toute la durée d'une mesure particulière. Dans le temps commun, un repos entier dure quatre temps.
Exemples de silence musical
Vous ne savez pas comment utiliser le silence dans la musique ? Voici quelques pistes couvrant plusieurs genres qui utilisent le silence pour renforcer l'impact des compositions :
Wild World par Cat Stevens et Yusuf
Juste avant le dernier refrain, Cat Stevens introduit une pause momentanée qui crée une variation passionnante sur laquelle les auditeurs peuvent conclure la chanson :
Death By Techno par i_o
Ce morceau techno classique crée la tension nécessaire pour créer l'espace nécessaire à l'introduction du refrain. Au lieu d'un remplissage de batterie typique, i_o utilise une quantité de silence presque inconfortable avant que la basse percutante ne fasse irruption :
Just de Radiohead
Radiohead est connu pour créer des moments magiques dans sa musique. Le silence qui précède le refrain et les changements dynamiques spectaculaires entre les différentes sections sont précisément ce qui rend cette chanson si percutante :
Place in World Fades Away par The Caretaker
L'artiste expérimental The Caretaker a créé une série illustrant les effets de la démence sur le cerveau. De manière appropriée, la dernière piste du projet comporte de longs moments de silence :
Peut-être que Vampire est un peu fort par The Arctic Monkeys
La fin de cette chanson des Arctic Monkeys est marquée par une vague de silence, interrompue par une voix lointaine qui ouvre la voie à une outro percutante :
5 façons d'utiliser le silence dans la musique
Il existe plusieurs façons d'utiliser le silence en musique pour améliorer vos compositions. Envisagez d'intégrer le silence dans votre processus d'écriture de chansons pour évoquer ce qui suit :
Faire monter la tension avant une chute
La façon la plus courante d'introduire le silence dans la musique contemporaine d'aujourd'hui est sans doute d'insérer quelques temps de silence pur ou de composition en binôme avant la première note ou la première chute du refrain. Ce souffle de silence peut créer et relâcher la tension nécessaire pour aider un refrain à frapper fort. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un silence pur, écoutez comment l'instrumentation s'efface juste avant le refrain du grand succès de Kylie Minogue, Padam Padam:
Techniques d'inhibition
Les musiciens et les instrumentistes utilisent souvent la sourdine pour ajouter un certain caractère aux sons, ce qui peut modifier la perception que nous en avons. Il est courant de jouer une guitare en sourdine ou même de couper certaines parties de la batterie pour préserver les transitoires sans prendre des parties indésirables du son à l'aide d'un égaliseur ou d'une égalisation.
Créer des espaces entre les notes
Parfois, c'est l'espace qui crée les mélodies ou les lignes de basse les plus accrocheuses. La conception sonore de Pretty Please de Dua Lipa est un excellent exemple de pauses délibérées :
La raison pour laquelle cette chanson est si efficace est due au muting qui crée un groove simple mais efficace grâce à la syncope.
Fondu enchaîné et fondu enchaîné de certains éléments
Les silences ne doivent pas nécessairement être absolus : vous pouvez choisir de créer une absence de certains éléments au cours de votre chanson. Par exemple, vous pouvez faire taire la batterie pendant le pont de la chanson, ou couper la basse pendant le pré-chorus avant qu'elle ne revienne frapper fort après la chute. Un fondu au silence à la fin d'une chanson peut également créer une expérience d'écoute cohérente pour vos auditeurs.
Faire une déclaration musicale
Comme le montrent les œuvres ci-dessus de The Caretaker et de John Cage, le silence en lui-même peut être incroyablement efficace lorsqu'il s'agit de faire une déclaration. Le silence peut représenter la paix, la solitude, le mystère, la confusion et toute une gamme d'émotions, en particulier lorsqu'il est utilisé en contraste avec un son vibrant.
Le silence dans la musique FAQ
Consultez ces questions et réponses fréquemment posées pour utiliser efficacement le silence dans vos compositions :
Comment appelle-t-on le silence en musique ?
En musique, les silences sont généralement appelés "silences", qu'il s'agisse d'une croche, d'une noire, d'une demi ou d'une entière. Vous pouvez voir d'autres marques rares utilisées dans les partitions comme "G.P." ou "pause générale", qui font référence à une pause distincte dans la musique ou à une pause sonore.
Pourquoi le silence est-il si important en musique ?
Le silence crée un contraste nécessaire avec la toile de fond sonore, créant ainsi un art plus dynamique qui capte l'attention du public. La musique créée sans le symbole de repos pourrait autrement sonner de manière quelque peu monotone.
Quel terme musical signifie silence ?
En notation musicale, "piano" signifie calme, autrement marqué simplement par "p". Des termes comme "pianissimo" et "mezzo-piano" font référence à différents degrés de silence, respectivement très silencieux et modérément silencieux.
Quel est le mot qui désigne le fait de se taire en musique ?
Le diminuendo ou decrescendo est le nom donné au marquage d'une musique qui devient progressivement plus calme. Le terme musical "piano" signifie également calme.
Le silence est-il un élément de la musique ?
Absolument ! Comme nous l'avons vu plus haut, le silence peut véhiculer un large éventail d'émotions, créer de la tension et contribuer à créer le contraste nécessaire entre les différentes parties d'une composition.
Qui a dit que le silence était de la musique ?
Le compositeur français Claude Debussy est souvent cité comme ayant dit : "C'est le silence entre les notes qui détient la clé de toute musique". Par conséquent, le silence délibéré est tout aussi important que le son dans une composition musicale.
Le silence est l'un des outils les plus sous-estimés de la musique. Lorsqu'il est utilisé correctement, le silence peut contribuer à mettre en lumière les autres éléments de vos compositions, comme le montre l'exemple ci-dessus. Profitez de l'intégration de ces techniques uniques dans votre flux de production.
