Le dubstep est né dans les entrailles des scènes underground du sud de Londres au début des années 2000, comme un dérivé du 2-step et du UK garage, tirant parti de la production minimaliste dub, du grime et de la drum and bass.

En l'espace de quelques années seulement, le genre s'est imposé dans le paysage mondial de la musique électronique grâce à ses sons de basse ondulants et à ses rythmes de batterie percutants. Le genre a non seulement défini la carrière d'innombrables artistes tels que Skrillex, Rusko, Excision et Flux Pavilion (pour n'en citer que quelques-uns), mais il a également façonné la façon dont nous percevons la musique de basse dans son ensemble.

Si vous apprenez à produire votre propre morceau de dubstep, sachez qu'il y a beaucoup de choses à décortiquer. Ce genre à forte teneur en basses peut sembler simple (tout ce dont vous avez besoin, c'est du son des robots laser Godzilla dans un mixeur, n'est-ce pas ?), mais en réalité, il y a beaucoup de choses à découvrir en termes de conception sonore et de programmation de la batterie.

Dans ce guide, je vais essayer de démystifier le processus de fabrication du dubstep depuis le début, en vous présentant l'équipement et les logiciels essentiels dont vous aurez besoin pour commencer et les éléments clés qui définissent le genre, tout en offrant des conseils pratiques sur l'arrangement, le mixage et le mastering de vos morceaux de dubstep.

Allons-y !

Une brève histoire Dubstep

L'histoire du dubstep est assez complexe, mais la plupart des gens s'accordent à dire que ses racines remontent à la fin des années 1990 et au début des années 2000 à Londres. C'est là que des pionniers comme Zed Bias, Steve Gurley et El-B ont commencé à expérimenter des sons au sein de la scène garage britannique, jetant les bases de ce qui allait devenir un phénomène mondial.

En 2001, les soirées du club FWD>> au Plastic People à Londres ont commencé à inviter des artistes dubstep en devenir à jouer. C'est là qu'est né le son fondateur du genre tel que nous le connaissons aujourd'hui.

En 2003, DJ Hatcha a obtenu une résidence à FWD>>, ouvrant la voie à une nouvelle direction plus sombre pour le Dubstep, en collaborant étroitement avec des producteurs tels que Skream et Benga. Les sets uniques de Hatcha comprenaient des dubplates exclusives de ces producteurs et ont contribué à façonner le premier son du Dubstep.

De l'autre côté de l'Atlantique, Joe Nice, DJ de Baltimore, est devenu l'un des premiers ambassadeurs du Dubstep en Amérique du Nord, diffusant son son et son éthique à travers les États-Unis et présentant le Dubstep à un nouveau public.

Ce n'est qu'à la fin des années 2000 et au début des années 2010 que le genre est devenu populaire, grâce à des artistes comme Flux Pavilion, Knife Party et Skrillex, qui l'ont propulsé vers de nouveaux territoires.

Les titres "I Can't Stop" de Flux Pavilion, "Centipede" de Knife Party et "Scary Monsters and Nice Sprites" de Skrillex sont devenus emblématiques de la capacité du dubstep à toucher un public plus large, en mélangeant des basses ultra intenses avec des éléments plus mélodiques et des techniques de production complexes. Ces morceaux ont dominé les festivals de musique dans le monde entier et ont propulsé le genre dans la conscience du grand public.

Les principales caractéristiques du Dubstep

Pour apprendre à faire du dubstep, il faut d'abord comprendre les éléments clés qui le composent et qui le distinguent des autres genres de musique électronique. Nous savons que le dubstep a un son et un toucher uniques, mais qu'est-ce qui fait que les gens ont envie de se frapper la tête si fort sur la piste de danse ?

Rythme et tempo

Bien que le dubstep puisse donner l'impression d'être à mi-temps, il fonctionne en fait souvent à un tempo compris entre 132 et 140 BPM. Cependant, c'est l'utilisation unique du motif de batterie à mi-temps qui lui donne cette impression de lenteur et de lourdeur.

Ce rythme délibérément spacieux est la raison pour laquelle la basse a autant d'espace pour respirer et bouger.

Tambours et percussions

La batterie est probablement l'un des éléments les plus importants du dubstep. Comme je l'ai dit, elle adopte généralement un rythme à mi-temps pour une sensation plus lourde.

Le kick et le snare sont sans doute les éléments les plus importants de la batterie, car ils constituent une base solide et stable.

Vous avez besoin d'une grosse caisse profonde et percutante pour donner à la piste un solide son grave, d'une caisse claire ou d'un clap percutant, généralement placés sur le troisième temps de chaque mesure en 4/4. Pour remplir l'espace entre les deux et ajouter un peu de texture et de mouvement, vous voudrez utiliser des charlestons et des cymbales. Vous pouvez faire preuve de plus de créativité avec les motifs ici.

Si vous les programmez vous-même au lieu d'utiliser des boucles et des échantillons, expérimentez la synchronisation et la vitesse pour créer de la syncope et du swing.

Bien entendu, vous entendrez aussi souvent des éléments de percussion uniques, tels que des toms, des rimshots et des sons numériques ou synthétiques, qui sont parfaits pour apporter un peu de personnalité et de variation. Lorsque vous superposez ces sons, vous pouvez créer une section rythmique plus riche et plus complexe.

Basses et sous-basses

Viennent ensuite les éléments de basse et de sous-basse, qui remplissent la partie basse du spectre.

La basse et le kick doivent se compléter l'un l'autre, tout en procurant cette sensation viscérale et physique qui fait la réputation du dubstep. Nous obtenons souvent les basses riches et profondes du genre en superposant différents sons de basse et en sculptant les différentes couches pour s'assurer qu'elles remplissent l'espace sans engloutir le mix.

Basse oscillante

Ensuite, nous avons le son le plus emblématique du dubstep - la basse wobble.

Nous obtenons le son de basse wobble grâce à un filtre modulant, qui crée l'effet "wub-wub" que nous connaissons et aimons tous. Nous y reviendrons plus tard, mais il s'agit essentiellement d'une modulation LFO (Low-Frequency Oscillator) de la fréquence de coupure de votre synthé, ce qui vous permet de jouer avec la vitesse et la profondeur du wobble pour l'adapter à l'énergie de la piste.

Artistes influents à citer en référence

Le dubstep a été façonné au fil des ans par de nombreux artistes, et beaucoup d'entre eux ont apporté leur propre son et leur propre vision au genre.

Avant d'aller plus loin, je tiens à citer rapidement trois artistes Dubstep influents, issus de différentes époques, dont les contributions ont été déterminantes pour définir et redéfinir les limites du genre. Je vous conseille vivement de les écouter autant que possible, d'analyser les éléments qui rendent leurs chansons géniales et d'essayer de voir si vous pouvez vous en inspirer dans votre propre musique.

Skream

Skream, alias Oliver Jones, est l'un des premiers pionniers du Dubstep,

Il a commencé à jouer les DJ dans le sud de Londres au début des années 2000 en utilisant une première version de Fruity Loops et a joué un rôle important dans le développement de la boîte de nuit FWD>>.

Alors que son single solo de 2005 "Midnight Request Line" est souvent considéré comme un hymne dubstep, j'ai toujours été fan de "Filth", qui semble plonger plus profondément dans les côtés sombres et nerveux de la musique de Skream.

Benga

Benga est une autre figure clé des débuts du dubstep. Il a joué aux côtés de Skream au début des années 2000 et a ensuite formé le trio Magnetic Man. Les morceaux de Benga étaient connus pour leur mélange unique du style déjà existant du sud de Londres avec un son plus nouveau et plus innovant du grime de l'est de Londres.

B (de son vrai nom Adegbenga Adejumo), aux côtés de Skream et d'autres, a joué un rôle crucial dans la création du son caractéristique du genre. Connu pour ses innovations rythmiques et son utilisation intensive de la basse, les morceaux de Benga sont indispensables à tous ceux qui explorent le Dubstep.

"26 Basslines" est l'un de mes titres préférés de Benga. Il est d'une énergie implacable et met en valeur le son FM old-school avec lequel le dubstep a évolué.

Skrillex

Ensuite, nous avons bien sûr Sonny John Moore, mieux connu sous son nom de scène Skrillex, qui est devenu une force dominante du dubstep au début des années 2010. Il a adopté une interprétation beaucoup plus agressive et énergique du genre, que beaucoup appellent "Brostep".

Bien que le son de Skrillex ait énormément évolué au fil des ans, "First of the Year (Equinox)" est l'un des meilleurs exemples de ses premiers travaux.

Mise en place de votre studio

Tout comme un chef cuisinier peut pratiquer la mise en place, c'est-à-dire disposer de tous les outils et ingrédients nécessaires avant de se lancer dans le processus créatif, tout producteur devrait faire de même.

Avec un studio bien aménagé, vous pouvez rationaliser votre flux de travail et vous assurer que vous avez les ressources nécessaires à portée de main pour donner vie à vos projets. Cela signifie-t-il que vous devez dépenser des milliers d'euros en équipement de studio coûteux ? Absolument pas ! Je vais vous donner quelques suggestions pour commencer à respecter votre budget.

Meilleures stations de travail audionumériques pour la production de Dubstep

La première chose dont vous aurez besoin, c'est d'une station de travail audio, et le choix que vous ferez est totalement libre. La seule chose que je dirais, c'est que votre DAW doit offrir de solides capacités d'échantillonnage, de séquençage et de conception sonore, afin que vous puissiez créer les lignes de basse profondes et les drops complexes qui font la réputation du dubstep.

Voici quelques-uns de mes meilleurs choix en matière de dubstep :

• Ableton Live (utilisé par Skrillex) : Ableton Live possède l'une des interfaces les plus intuitives du marché, offrant des capacités d'échantillonnage incroyablement puissantes et une vaste gamme d'effets et d'instruments intégrés. L'affichage des sessions est également idéal pour la production spontanée.
• FL Studio (utilisé par Excision) : FL Studio dispose d'un séquenceur exceptionnel, d'une interface facile à utiliser et d'une vaste collection de plugins et de synthés parfaits pour les genres à forte teneur en basses. J'adore aussi le Piano Roll pour programmer des motifs de batterie complexes.
• Logic Pro : (Benga) : Bien qu'il ne soit pas mon préféré pour la musique électronique, Logic Pro dispose d'une vaste bibliothèque de sons et d'outils de production avancés de niveau professionnel, notamment Alchemy, l'un des synthétiseurs les plus puissants pour créer des textures et des basses riches.

Notez que ces DAW ne sont que des extensions des visions créatives de ces producteurs, donc même si vous choisissez une direction différente, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas faire de la bonne musique !

Les meilleurs synthétiseurs pour les basses et les leads

Une fois que vous aurez mis en place votre DAW, vous voudrez mettre la main sur des VST décents capables de produire ces basses qui font trembler la terre et ces leads qui percent l'oreille. Alors que de nombreux producteurs de dubstep finissent par investir dans des synthétiseurs matériels, je vous suggère de commencer par les instruments virtuels, qui coûtent beaucoup moins cher et peuvent sonner tout aussi bien dans la plupart des cas.

Voici quelques-uns de mes favoris :

• Serum par Xfer Records : Serum est l'un des synthés à table d'ondes les plus flexibles sur le marché aujourd'hui, parfait pour ceux qui veulent se lancer dans la création de sons. Même si vous ne savez rien de la création de sons à partir de la base, il y a beaucoup d'excellents presets pour des basses et des leads riches et dynamiques, afin que vous puissiez commencer à créer tout de suite.
• Massive X de Native Instruments : Massive est depuis longtemps un incontournable pour les producteurs de dubstep, grâce à ses basses profondes et grinçantes et à ses leads de haute volée. Il offre des options de modulation infinies et des oscillateurs à table d'ondes uniques pour créer des sons complexes qui peuvent évoluer au fil du temps.
• FM8 par Native Instruments : La synthèse FM est un élément essentiel du dubstep, et FM8 excelle dans la production des basses métalliques et grondantes et des leads tranchants et aiguisés qui font la réputation du genre. Bien que l'interface soit un peu désuète, son moteur de synthèse par modulation de fréquence offre toujours une vaste palette de sons utilisables.

Meilleures batteries et meilleurs échantillonneurs pour le Dubstep

Le Dubstep a un punch et une profondeur caractéristiques que vous ne pouvez pas obtenir sans les bons échantillons de batterie. C'est là qu'il est utile d'avoir des packs de batterie et des échantillonneurs décents. En voici quelques-uns que je recommande :

• Battery 4 de Native Instruments : J'utilise Battery 4 depuis des années maintenant, et grâce à sa vaste bibliothèque d'échantillons de batterie de haute qualité, dont beaucoup sont conçus pour la production de musique électronique, vous disposez de tout ce dont vous avez besoin pour créer des motifs de batterie dubstep complexes. De plus, l'interface est idéale pour travailler.
• Maschine de Native Instruments : Maschine allie matériel et logiciel pour une expérience de création de rythmes plus tactile, ce qui est idéal pour sortir des sentiers battus. Avec une bibliothèque qui comprend une gamme d'échantillons adaptés au dubstep et de nombreuses capacités de production de groove, il est idéal pour l'expérimentation en temps réel.
• Racks de batterie Ableton Live : Si vous êtes un utilisateur d'Ableton, je vous recommande vivement de profiter des Drum Racks. Cette station de travail de percussion tout-en-un est livrée en standard avec le DAW et fait des merveilles pour assembler des kits de batterie complexes à partir d'échantillons individuels.

Les meilleurs plugins d'effets pour le Dubstep

Pour obtenir ce son dynamique et texturé que vous entendez souvent dans le dubstep, vous devez disposer d'effets créatifs. Bien que vous puissiez vous contenter des effets fournis en standard par votre DAW, il y en a quelques-uns que j'utilise à chaque fois que je crée un morceau de dubstep :

• VocalSynth 2 par iZotope : VocalSynth 2 est l'un de mes plugins préférés pour transformer des échantillons vocaux en quelque chose d'entièrement nouveau et d'un autre monde. Avec plusieurs modules, tels que Biovox pour des effets vocaux naturels, Vocoder pour des effets de voix robotiques classiques, et Compuvox pour des textures numériques glitch, vous disposez d'une large palette d'expérimentation.
• LFOTool par Xfer Records : LFOTool est un autre poids lourd de Xfer Records, offrant une plateforme polyvalente pour créer des effets de modulation rythmique. Sa capacité à sculpter des courbes LFO personnalisées en fait l'outil idéal pour ajouter du mouvement aux lignes de basse, aux leads et aux pads, que vous souhaitiez des effets de chaîne latérale ou des pads évolutifs.
• ShaperBox 2 par Cableguys : ShaperBox 2 regroupe une suite d'effets, chacun avec son propre LFO personnalisable, vous permettant de moduler les filtres, le volume, le panoramique, la largeur, et même l'écrasement des bits avec une précision totale.

Bien sûr, ces plugins ne sont qu'une fraction des outils disponibles pour les producteurs de dubstep, et au fil du temps, vous construirez sans aucun doute votre arsenal. Cependant, pour l'instant, je ne recommande pas de s'emballer en ayant des millions de plugins à votre disposition. Commencez par quelques uns, apprenez à bien les connaître et voyez jusqu'où vous pouvez pousser votre musique avec ces limites.

Créer son premier morceau Dubstep

Maintenant que vous avez les bons outils à votre disposition et que vous maîtrisez les bases du genre, commencez à canaliser votre créativité pour créer votre tout premier morceau dubstep.

1. Choisir les bons échantillons

Choisir les bons échantillons pour votre morceau de dubstep est probablement la partie la plus importante du processus de production musicale. Aucun mixage ne peut transformer un mauvais échantillon en un bon. Même si vous y parvenez, vous aurez perdu du temps à essayer de traiter des échantillons alors que vous auriez pu vous contenter de trouver les meilleurs dès le départ. Voici ce qu'il faut rechercher :

• Échantillons de kick: Le kick idéal pour le Dubstep doit avoir une présence solide dans les basses fréquences autour de 100Hz pour ancrer la piste avec profondeur et puissance. Cependant, il est tout aussi important qu'il contienne des hautes fréquences autour de 2-5 kHz. Ce "clic" haut de gamme aidera le kick à se frayer un chemin dans le mix, en particulier lorsque vous commencerez à ajouter des lignes de basse et des synthétiseurs denses.
• Échantillons de caisse claire: Une caisse claire percutante qui a du poids autour de 200-300 Hz est essentielle pour obtenir ce "whack" satisfaisant que l'on entend dans les batteries dubstep. Le corps de la caisse claire dans cette plage de fréquences donne à la piste un poids rythmique, tandis que les fréquences plus élevées lui permettent de claquer. Vous pouvez également envisager d'incorporer des claps de type 909 ou quelque chose de similaire, en les superposant à votre caisse claire et en utilisant l'égaliseur pour créer de l'espace pour chacun d'entre eux, afin d'obtenir une meilleure fissure dans le haut du spectre.
• Chahuts et percussions: C'est en comblant les lacunes rythmiques avec des charlestons et d'autres éléments percussifs que votre créativité entre véritablement en jeu. Recherchez des échantillons qui complètent la qualité tonale de votre kick et de votre snare tout en apportant du contraste et de la complexité. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents charlestons, y compris fermés et ouverts, et d'ajouter des sons de percussion non conventionnels pour donner un peu de personnalité à votre morceau.

Passez du temps à auditionner vos échantillons et n'hésitez pas à les superposer ou à appliquer un égaliseur pour vous assurer qu'ils s'accordent bien les uns avec les autres.

2. Construire vos motifs de batterie

Votre batterie sera la base rythmique et énergétique sur laquelle s'appuieront tous les autres éléments de votre morceau.

Au début, j'aime souvent créer un motif de deux mesures comme plan principal pour établir le groove. À partir de là, vous pouvez faire de petits changements pour garder les choses intéressantes au fur et à mesure que le morceau avance.

Vous pouvez commencer par placer votre grosse caisse sur le premier temps de chaque mesure pour établir une base solide. La caisse claire frappe ensuite généralement sur le troisième temps de chaque mesure. Je vous recommande vivement de glisser l'une de vos pistes de dubstep préférées dans votre session et de faire correspondre le placement de la caisse claire et de la grosse caisse avec vos propres échantillons. Vous pouvez apporter des modifications par la suite, mais cela devrait vous donner un bon point de départ et vous aider à garder les choses intéressantes.

Une fois que le kick et la caisse claire sont posés, je recommande d'ajouter un peu de réverbération à la caisse claire et au clap stack pour leur donner une belle queue aérienne et remplir l'espace entre chaque frappe. Cela donnera plus d'atmosphère à votre morceau. N'oubliez pas de filtrer la réverbération en mode passe-haut afin d'éliminer tout effet de boue dans les graves, ce qui l'empêchera d'engloutir l'énergie des graves nécessaire dans le mixage.

À partir de là, vous pouvez commencer à ajouter des hats et des couches de percussion supplémentaires pour rendre votre meilleur son plus complexe. J'aime souvent baser la façon dont je programme mes hats et mes percussions sur l'énergie que je souhaite donner à mon morceau de dubstep.

Plus les coups de charleston et les couches sont fréquents, plus votre morceau aura de l'énergie et du dynamisme, tandis que des motifs de charleston plus clairsemés avec moins de couches donneront une impression de décontraction.

Mettez en boucle votre motif de deux mesures et incorporez des charlestons décalés, des shuffles ou des triolets pour compléter le kick et la caisse claire. Vous pouvez également rechercher des échantillons de boucles supérieures qui correspondent au groove de votre morceau et permettent d'obtenir un effet similaire. N'hésitez pas à les découper et à vous les approprier !

Ensuite, ajoutez quelques crashs et cymbales en arrière-plan. J'aime souvent les placer stratégiquement au début d'une chute ou d'une nouvelle phrase pour renforcer l'énergie et l'impact. Parfois, j'utilise deux crashes et je les place légèrement à gauche ou à droite pour créer une impression d'espace et de largeur. Vous pouvez même les envoyer dans la même réverbération que votre caisse claire.

Enfin, ajoutez d'autres éléments de percussion tels que des toms, des woodblocks, des rimshots et des glitches numériques pour personnaliser encore davantage votre rythme de batterie.

3. Conception d'une basse ondulée

Les pistes de dubstep, en particulier dans la musique dubstep moderne, ont généralement plus d'un son de basse. Avant de me plonger dans la création de lourdes basses drop et de growls, j'aimerais vous donner un petit aperçu de la façon de créer une basse wobble.

Pour cet exemple, je vais utiliser Serum de Xfer Records, mais vous pouvez utiliser n'importe quel synthé similaire ayant les mêmes capacités.

• Choisissez votre forme d'onde : A partir de l'"Initialize Preset", allez dans la section oscillateur A et sélectionnez une table d'onde qui servira de base à votre basse wobble. Basic Shapes" convient aux sons traditionnels, mais j'opte souvent pour les tables d'ondes "Monster" si je veux des sons plus agressifs. Réglez ensuite la table d'ondes sur une onde carrée ou en scie pour ajouter plus d'harmoniques.
• Appliquez la modulation FM : Pour donner à votre basse un peu plus de texture, activez l'oscillateur B mais désactivez sa sortie en cliquant sur le bouton bleu à côté de son contrôle de niveau. Choisissez une table d'onde différente pour l'oscillateur B. Ensuite, revenez à l'oscillateur A et sélectionnez "FM from B" dans le menu Warp pour moduler la fréquence de l'oscillateur A avec celle de l'oscillateur B. Ajustez le bouton Warp à votre convenance.
• Filtre et enveloppe : Acheminez l'oscillateur A (et B si vous le souhaitez) vers un filtre passe-bas dans l'onglet Filtre. Ce filtre sera crucial pour créer l'effet d'oscillation. Utilisez l'enveloppe 2 pour moduler la fréquence de coupure du filtre. Faites glisser et déposez l'enveloppe 2 sur le bouton de coupure du filtre. Ajustez la décroissance et le maintien de l'enveloppe pour contrôler la vitesse et la profondeur de l'oscillation.
• LFO le filtre pour l'effet d'oscillation : Pour obtenir l'oscillation caractéristique, créez un LFO dans l'onglet LFO 1. Dessinez une forme qui correspond au rythme que vous souhaitez obtenir ou sélectionnez une forme prédéfinie. Appliquez ce LFO à la coupure du filtre en le faisant glisser sur le bouton de coupure. Ajustez le taux du LFO pour contrôler la vitesse de l'oscillation. Synchronisez le taux sur le tempo de votre piste pour plus de cohérence.
• Ajoutez des effets : En guise de cerise sur le gâteau, vous pouvez ajouter de la dimension et du caractère avec les effets intégrés de Serum. La distorsion est idéale pour donner un peu plus de mordant, tandis que la compression (en particulier la compression multibande) peut faire ressortir la richesse des basses.

Si la conception de vos sons à partir de zéro vous semble intimidante, vous pouvez également utiliser la richesse des préréglages de Serum. Il existe également de nombreux packs dubstep que vous pouvez télécharger et intégrer à votre copie de Serum.

4. Superposition de basses et ajout de sous-basses

Au-delà de votre basse ondulée, vous voudrez probablement superposer d'autres basses et ajouter une sous-basse pour donner un peu plus de poids à votre morceau. Voyons comment créer une ligne de basse à la fois complète et dynamique pour ancrer votre morceau.

Lorsque vous choisissez les sons de basse appropriés, recherchez ceux qui se complètent en termes de timbre et de spectre de fréquences. J'aime souvent combiner une basse moyenne au contenu harmonique riche (ma basse de "présence") et une basse claire pour la puissance des basses.

Les basses Wobble, les growls et les basses Reese sont parfaits pour la couche médiane.

Pour choisir les bonnes notes pour vos lignes de basse, commencez par les notes de base qui s'alignent sur vos progressions d'accords. Si vous êtes en sol mineur, par exemple, vous pouvez utiliser les notes de base sol pour ancrer votre morceau, ou la tierce (si b) et la quinte (ré), pour plus d'intérêt. Expérimentez également les octaves et gardez de l'espace entre les notes pour créer de la tension et du relâchement.

Encore une fois, je vous recommande d'écouter un morceau de dubstep que vous aimez et de prendre des notes sur la façon dont la basse est arrangée.

Pour rendre vos sons de basse plus intéressants, vous pouvez utiliser des effets. La distorsion est idéale pour ajouter du grain et donner un peu plus de caractère harmonique à des instruments par ailleurs ternes. Je recommande également de moduler la coupure du filtre à l'aide d'un LFO ou d'une enveloppe pour donner du mouvement à votre basse, ou d'ajouter un chorus, un phaser ou un flanger pour obtenir une ligne de basse plus large et plus animée.

N'hésitez pas non plus à utiliser des techniques créatives de post-traitement, telles que l'écrasement de bits ou le retard et la réverbération sur les couches de haute fréquence.

Lorsque vous avez l'impression d'avoir réglé le son de votre basse, essayez de l'associer à un sub, en particulier sur les parties qui doivent être plus fortes, comme le drop. Votre basse principale peut gérer le caractère et l'agressivité, tandis que la basse secondaire peut fournir le soutien fondamental des basses. Je recommanderais de le faire passer entre 100 et 150 Hz pour qu'il reste propre et concentré. Pour ce qui est du type de sub à utiliser, une simple onde sinusoïdale ou triangulaire devrait faire l'affaire.

Vous pouvez également passer votre basse principale en haut pour laisser de la place au sub, afin qu'ils ne soient pas en concurrence sur la même plage de fréquences, et relier votre sub à la grosse caisse pour l'écarter à chaque fois que la grosse caisse frappe.

Ajout de grondements de basse

Si vous voulez ajouter un peu de piquant à votre basse, essayez d'ajouter des remplissages de basse de type "growl". Cherchez dans votre arrangement des endroits où l'énergie diminue ou avant les transitions pour en insérer un.

Vous pouvez utiliser les pitch bends, la modulation et l'automatisation sur vos paramètres d'effets pour donner vie à votre growl.

J'aime souvent rééchantillonner ma basse growl avec une chaîne d'effets en la faisant rebondir sur l'audio, puis en la coupant et en la manipulant pour l'intégrer à ma piste. C'est idéal pour créer des remplissages plus originaux.

5. Ajout d'éléments mélodiques

Une fois que les basses ont frappé, il faut ajouter des éléments mélodiques pour créer un contraste. En règle générale, il s'agit d'équilibrer les lignes de basse et les batteries agressives. Bien qu'il existe une infinité de possibilités pour les mélodies dans une chanson dubstep, je vais passer en revue trois types d'approches mélodiques :

L'Arp

Lorsque vous créez un arpégiateur, vous souhaitez généralement commencer par un patch de synthétiseur plus doux dans quelque chose comme Serum ou Sylenth1. Ces deux synthétiseurs ont beaucoup de sons clairs et puissants. "Subtronics" de Scream Saver est un bon exemple d'une piste dubstep super lourde avec des arpèges plus doux :

Activez la fonction d'arpégiateur intégrée et réglez-la sur un mode ascendant, descendant ou aléatoire en fonction du mouvement que vous souhaitez obtenir. À partir de là, vous pouvez ajuster le rythme en fonction du tempo et de l'ambiance de votre morceau - les croches ou les doubles croches sont assez courantes.

Choisissez un accord qui correspond à la tonalité de votre morceau et l'arp fera défiler ces notes pour créer une mélodie. Comme les accords changent dans votre ligne de basse, vous pouvez expérimenter avec différents accords pour créer un peu plus de mouvement.

N'oubliez pas d'ajouter un peu de réverbération ou de délai pour l'espace !

Le synthétiseur d'accords

L'utilisation d'un synthétiseur d'accords est un excellent moyen d'étendre un peu plus votre son et de donner un peu plus d'émotion à votre morceau. Prenons l'exemple de "Wut" de Girl Unit, qui est parsemé d'accords synthétiques aériens

Commencez par un synthé polyphonique, c'est-à-dire tout synthétiseur capable de jouer plusieurs notes simultanément. Optez pour un patch d'ondes de scie afin d'obtenir un son plus riche et plus complet. À partir de là, vous pouvez concevoir le son en fonction du reste de votre morceau.

Par exemple, vous pouvez appliquer un filtre passe-bas pour contrôler la brillance de vos accords ou utiliser une enveloppe ADSR pour façonner l'attaque et la décroissance du son.

Je recommande également de construire vos accords avec des voicings et des renversements uniques pour qu'ils restent intéressants. Une technique professionnelle consiste à superposer différentes octaves pour ajouter de la profondeur.

Enfin, essayez d'ajouter un chorus pour élargir votre synthé ou utilisez la réverbération pour le placer dans un espace.

Fabrication d'un synthétiseur principal

Je dirais que l'une des mélodies dubstep les plus célèbres de tous les temps est celle de "Scary Monsters and Nice Sprites", qui provient d'un mélange de synthétiseurs et de voix hachées. Tout comme vous pouvez choisir de produire un morceau pop avec une mélodie mémorable, il peut être judicieux d'adopter la même approche lorsque vous produisez du dubstep.

Pour commencer, choisissez le bon son de lead. Dans le dubstep, les sons de tête sont souvent brillants et proéminents. Un synthé à scie mono ou à onde carrée très énergique fera généralement l'affaire. À partir de là, vous pouvez jouer avec les paramètres de modulation, en utilisant les LFO intégrés à votre synthé pour modifier légèrement la hauteur du son pour le vibrato ou la coupure du filtre pour la variation de la tonalité.

En procédant de la sorte, vous ferez en sorte que la piste reste intéressante au fil du temps.

En règle générale, j'aime ajouter des bends de hauteur au début ou à la fin des phrases, ou du portamento pour glisser entre les notes et créer une sensation plus douce, plus connectée, en particulier dans les sections émotionnelles.

Une fois que votre plomb se sent bien, vous pouvez ajouter un certain nombre d'effets pour donner du caractère à votre personnage.

6. Créer une atmosphère avec des échantillons et des effets

Maintenant que vous avez posé les bases de votre morceau dubstep, il est temps d'y ajouter un peu de piquant avec des échantillons et des effets. C'est là que vous pouvez vraiment laisser libre cours à votre créativité et faire en sorte que votre morceau se démarque des autres.

Voici quelques échantillons FX que j'utilise souvent pour produire du dubstep :

• Impacts : Il s'agit de sons courts et percutants qui donnent du poids et de l'impact aux transitions et aux chutes. Utilisez-les pour souligner les moments clés de votre morceau, comme le début d'une nouvelle section ou le point culminant d'une montée en puissance. Vous pouvez également superposer différents échantillons d'impact pour créer un effet plus massif.
• Les contremarches : Si vous voulez créer de la tension et de l'anticipation avant une chute ou un point culminant, les élévateurs sont la clé. Utilisez l'automatisation pour augmenter progressivement le volume et l'intensité à mesure qu'ils atteignent leur apogée. Vous pouvez toujours expérimenter avec différents échantillons de risers et ajuster leur longueur et leur hauteur s'ils ne s'adaptent pas à votre piste dès le départ.
• Sweeps (balayages) : Semblables aux "risers", les "sweeps" sont des sons de balayage qui ajoutent du mouvement aux transitions et aux montées en puissance. Ils sont parfaits pour adoucir les transitions entre les sections, de sorte qu'une partie de la piste s'enchaîne agréablement à la suivante.
• Les downlifters : À l'autre extrémité du spectre, nous avons les downlifters, qui sont des sons descendants qui signalent la fin d'une section ou le début d'une nouvelle. Ces échantillons peuvent également être utilisés pour créer des transitions fluides entre les différentes parties de votre morceau.
• Atmosphères : L'ajout de sons d'ambiance ou de textures à votre mixage est un excellent moyen de combler les lacunes et d'y insuffler de la vie. Placez-les en arrière-plan pour remplir les espaces vides et ajouter de la profondeur à votre mixage. N'hésitez pas à enregistrer vos propres échantillons atmosphériques lorsque vous êtes en déplacement et à utiliser des effets pour les manipuler dans le mixage !
• Effets vocaux : Enfin, nous avons les effets vocaux, qui sont parfaits pour ajouter un élément humain à votre mixage. Des cris aux chants en passant par les voix inversées, il existe une infinité de façons de les aborder. Vous pouvez même créer des mélodies en les découpant et en les réarrangeant dans votre morceau. Essayez un chop vocal cool juste avant la chute !

Bien que les effets soient essentiels à la création d'un morceau vivant, veillez à les utiliser avec discernement. Il est facile de surcharger un mixage avec trop d'échantillons FX, ce qui le rend encombré et détourne l'attention des éléments principaux. Écoutez comment vos producteurs préférés utilisent les effets pour savoir comment vous pouvez les utiliser de manière stratégique.

7. Arrangement de la piste

Enfin, nous passons à l'arrangement de votre morceau de dubstep ! Je vous recommande vivement de lancer l'un de vos morceaux dubstep préférés dans votre session et d'utiliser vos marqueurs de section pour créer un arrangement et travailler à partir de là. C'est un bon moyen d'avoir un aperçu de la façon dont les autres producteurs aiment organiser leurs arrangements.

Cela dit, il y a une légère norme ou attente que nous avons avec la musique dubstep, et avec les grandes lignes ci-dessous, vous pouvez faire un morceau qui semble dynamique.

• Intro : L'intro donne l'ambiance de la piste. Commencez par un arrangement minimal, en introduisant progressivement des éléments doux comme des pads, des percussions, ou peut-être une simple mélodie ou une progression d'accords. L'objectif est de préparer l'auditeur au voyage que vous vous apprêtez à lui faire vivre. Il n'est pas nécessaire que cela dure plus de quelques mesures.
• Build-Up : A partir de là, vous pouvez commencer à augmenter progressivement la tension jusqu'au drop. Introduisez des éléments rythmiques tels que des kicks, des charlestons, des roulements de caisse claire et des risers pour créer de l'énergie.
• Drop (section principale) : J'aime considérer le drop en dubstep comme le refrain. C'est le moment culminant dont tout le monde va se souvenir, et vous voulez qu'il y ait une énergie sérieuse ici. Il doit donner l'impression d'un relâchement puissant par rapport à la section "build-up". Apportez votre pierre à l'édifice avec une ligne de basse lourde, une batterie percutante et une mélodie percutante.
• La rupture : Après l'intensité de la chute, vous pouvez alléger l'arrangement et donner à l'auditeur le temps de respirer pendant quelques mesures.
• Build-Up/Second Drop : Lorsque vous sentez que c'est le bon moment, vous pouvez répéter la section "build-up" menant au second drop. Vous pouvez suivre une structure similaire à la première, mais avec quelques variations pour garder les choses intéressantes. Ajoutez de nouveaux effets ou surprenez l'auditeur en coupant la batterie un peu plus tôt.
• Final Drop (Outro) : C'est le point culminant de la piste, où vous pouvez tout jeter, sauf l'évier de cuisine. Encore une fois, vous pouvez la rendre similaire à la première chute, mais ajouter des éléments pour la rendre encore plus importante, tels que des remplissages de batterie supplémentaires, des chops vocaux ou des couches de synthétiseur. Faites en sorte qu'il soit GROS.

Mon approche de l'arrangement consiste généralement à écouter d'autres artistes du même genre, à prendre leurs arrangements et à essayer de les faire fonctionner avec mon propre morceau de dubstep. N'ayez pas peur d'expérimenter différents arrangements pour trouver ce qui fonctionne le mieux ! La beauté de la musique dubstep est qu'elle est ouverte à l'interprétation.

Mixage et mastering pour le Dubstep

Votre morceau sonne bien, la structure est là, et vous vous demandez maintenant comment le faire sonner fort, large et clair comme tant d'autres de vos mixes préférés. Le mixage et le mastering du dubstep ou de la bass music requièrent une approche unique, même par rapport à d'autres musiques électroniques de danse.

L'accent est mis sur les basses fréquences, et il n'est pas facile d'obtenir un mixage équilibré tout en conservant la clarté et le punch. Je vous encourage vivement à essayer de mixer votre propre musique lorsque vous débutez, mais si vous prévoyez de publier votre musique et que vos compétences ne vous permettent pas d'atteindre le niveau que vous souhaitez, il est préférable d'engager quelqu'un qui possède l'expérience et l'équipement adéquats pour fournir un produit final de qualité professionnelle.

Ceci étant dit, voici quelques éléments clés pour vous aider à démarrer !

Le mixage pour la clarté

Le mixage est l'art d'équilibrer les éléments dans un mélange. Vous devez vous assurer que chaque élément de la piste peut être entendu distinctement dans le mixage (bien sûr, certains éléments texturaux n'ont pas besoin d'être mis en évidence, mais pour chaque élément important, vous devez créer un espace).

Commencez par équilibrer correctement les niveaux de chaque piste. J'aime utiliser REFERENCE 2 pour comparer ma piste à une piste mixée et masterisée par un professionnel afin d'obtenir un résultat correct.

Chargez votre piste de référence dans le plugin, baissez le volume d'environ -6dB, puis comparez les niveaux de votre mixage à ceux de la piste de référence à l'aide des outils d'affichage et d'analyse. Lorsque je règle les niveaux, je passe rapidement de mon mixage à la piste de référence, en effectuant des ajustements précis jusqu'à ce que j'obtienne l'équilibre que je recherche.

Prêtez une attention particulière aux éléments du bas de gamme, y compris le kick et les basses.

À partir de là, utilisez l'égaliseur pour faire de la place à chaque instrument dans le spectre des fréquences. L'idée est de s'assurer qu'ils ne sont pas en concurrence les uns avec les autres pour l'espace sonore. J'aime faire cela en mono, car cela me permet de me concentrer uniquement sur l'équilibre des fréquences de mon mixage sans être influencé par l'imagerie stéréo. Cela vous permettra également d'entendre les problèmes d'annulation de phase entre les pistes stéréo.

Les filtres passe-haut sont votre ami dans le dubstep, car ils permettent de nettoyer les basses fréquences en supprimant les éléments qui n'en ont pas besoin, tels que les synthés, les voix et les effets.

Consultez notre guide sur le mixage de musique pour un aperçu plus approfondi du processus habituel.

Mastering pour le punch et le volume

Le mastering est une chose tout à fait différente.

Dans sa forme la plus simple, nous l'utilisons pour améliorer le punch et le volume d'un mixage et nous assurer qu'il est conforme aux normes de diffusion, que ce soit pour la diffusion en continu, la diffusion physique, etc.

Consultez notre guide sur le mastering pour en savoir plus ou masterisez votre titre instantanément avec notre algorithme de mastering unique en son genre!

Réflexions finales - Comment faire du Dubstep

Apprendre à faire du dubstep n'est pas quelque chose que l'on maîtrise du jour au lendemain. Il existe une infinité de techniques, et lorsqu'on commence à se plonger dans la communauté dubstep, on découvre que presque chaque producteur a son propre processus et son propre style.

Cela dit, j'espère que les informations ci-dessus vous serviront de point de départ. Maintenant, allez-y et créez votre propre magie dubstep !